「笔尖上的中国」——艺术家孙人浩

个人简历：

孙人浩，字月汝，号黄山野粟，喜研周易又名紫金道人，出生於安徽省寿县，早年师从黄山派张建中新安派郭公达两位专攻学山水，九三年就职中国书法艺术研究院，同期就读中央美术学院研究生班，姚治华班进一步学习山水，结业後常游览名山大川写生创作，近年耒多次参加国内外大展并获奖，并参予出版多部书画辞典，2000年应邀参加文化部中国文联，人民画报社共同组办的首届世界华人艺术展荣荻铜奖，被文化部授于世界华人艺术家，并颁发证书以致鼓励。同年获奖作品黄山烟雲选送去日夲法国，新家坡举办巡回展，而后多家博物馆收藏了孙人浩的书画作品，同期出版了孙人浩书画集，近期孙人浩先生居黄山合肥两地从事专业创作并投入研究易学与书画的关系。先生现为中国美术家协会，安徽分会会员，中国国画院安徽分院副院长，中国易学家研究会会员。

作品赏析：

立骨传神宋元法 气韵生动时代功

—记著名画家孙人浩

人文修养对画家的艺术风格影响鲜明，修养高者画神风儒雅，修养低者画匠品俗流。当代著名画家孙人浩先生博经阅典，行山历水，读万卷书，经万里路，修国学，谙易道，人文积淀如海汇江河，博且深，广且厚，所以他的绘画作品就是根扎传统写意人文的价值高度，花鸟最为可赏，山水极是气韵！

他花鸟作品和谐调用水墨的浓淡，勾勒线条，梅枝苍劲，竹竿清虚，质劲屈钢断铁，逸韵和雅俊拔，笔法与墨法启转融合，着色层次分明，墨色互不相碍，墨发五辉，色制流丽，循因自然节奏，用兼工带写的周全法度，绘梅花精神，画修竹节气，形不失真，法不欺世，把黄家富贵的气度与孤标高致气韵合在一起，恪守形象真实性的基础上，完成了幽隽清高的文人塑造，绝对是形韵皆佳生动潇洒的典范。这正是他的绘画作品多被博物展馆珍视，收为典藏的重要原因。

山水创作更显孙人浩先生着厚的人文修养。他的山水技法，从宋元入手，既重视笔墨的表现力，也精琢构图的哲学性。师古亦师今，临写黄宾虹墨迹临习极多，大得墨法。后来又拜张建中先生为师，在黄山画院专攻山水，进一步得到著名画家郭公达先生精心指导，师移诸门，融会贯通，修成雄才。

山水之技师宋代范宽，用刮铁之劲皴法山骨，层层积墨，积成山质钢打铁铸，远看不离座外，峰立眼前，气势扑面。取高远之法，仰观触天，忽见一瀑飞流，径落心源！在积墨立骨的空间里，再赋青绿流丽，苍茫而不失逸然，朴茂亦显叠翠，把雄奇寒凉转化成意境清凉，成为引人卧游的意象，正是百代标程的两宋法度。

看他的山水作品，常见富春山居图的体貌，这就是师法黄公望，熟用一河两岸哲学构图的表现。笔墨诉心说怀，江水留白寓空灵，山岩峭壁, 斧劈山骨嶙峋，雨点卷云山岩戴土，云霞漂浮，清溪流韵。核舟飘然自斜，意渡两岸虚实，世外桃源，源在画里！他的山水体貌秀逸，峰峦青染，绛赋秋叶，在黄公望淡墨轻岚的气象里，再加注时代审美的流丽倾向，有所承，有所变，法源高古，并且随时代，正是山水高古，亦作悦目的新一派。

立骨传神法宋元，气韵生动时代功。画山画水是外师造化中得心源的寻幽过程，所以意象最讲究。过度写实则为呆，过度写意则为欺。他的山水画拥有妙在似与不似之间的心源神采，以自然为师，却不照搬原生物象，经过心修过滤，让山水成为心中块垒，所以画既成其诗，诗可赋其画，笔墨陶冶的意趣，推出山水别致气韵的生成，极有文化表现力，磨砺出独与天地往来的精神品格。一幅黄山烟云，被作为文人山水的新标竿，选送法国、日本、新加坡进行文化巡展，让他的山水画拥有了文化交流的功勋，也是丹青贤才笔墨建功时代的又一印证！

著名书画**家 史峰 2019年8月14日