浅谈18世纪风靡法国及欧洲的洛可可绘画艺术
洛可可(rococo)艺术，源于法文rocaille，意为贝壳形，指18世纪法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所推崇的风格，在工艺美术、绘画、建筑等方面都很明显，以具有纤细、小巧、华丽和繁琐的装饰性为其特征。
这与当时欧洲大陆的格局有，此时的法国成为欧洲大陆的第一强国，与之相适应，欧洲的艺术中心也由文艺复兴的意大利转换到了独领风骚的法国。
洛可可的含义是多方面的。
首先，它是一种艺术风格。在绘画中它表现为色彩绚丽，形象肉感，渲染爱情，娇艳华丽。其次，它是一个艺术时期，一般指18世纪的欧洲。再次，它指一种艺术思潮。不仅仅表现为绘画，建筑，而且表现为许多艺术种类。
庚斯博罗的《玛丽，霍维伯爵夫人》
但是，无论是强调装饰形式的建筑，还是强调精致与优雅感觉的音乐，最能体现洛可可艺术风格的还是绘画。
这一时期的法国绘画，被称为洛可可式的艳情艺术，它以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，女性化的审美趣味左右着一切，美化女性也成为当时独领风骚的时尚艺术。
庞培奥·巴托尼的《meekness》 1752年
洛可可艺术绘画的艺术家很多，主要代表是华托、弗拉戈纳尔、和布歇。
华托的“发舟西苔岛”画面迷离，人物雍容华贵；
华托的《发舟西苔岛》 1721年,法国巴黎卢浮宫藏
《发舟西苔岛》 局部
弗拉戈纳尔的《秋千》，色彩华丽，充满情色意味；也以纤细的笔触，描绘出庭院和树林之美。
弗拉戈纳尔的《秋千》1766年，伦敦华莱士陈列馆藏
布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内，一幅世俗的贵族气息，彰显高贵、典雅、庄重与妩媚。
布歇的《德·蓬巴杜夫人》1758年
而布歇最让我们引以为傲的是由他的绘画作品而在欧洲刮起的中国风！
尽管他从没到过中国，却创作了很多关于中国的绘画作品，并引起巨大轰动。
布歇的《中国花园》 1742年法国巴黎马蒙达博物馆藏
《中国花园》 局部
《中国花园》 局部
我们从画面中可以看出大量的中国元素，比如人物的面貌、发型、瓷器、中国红伞以及人物装束等，估计布歇绘画的灵感是来自中国瓷器上的绘画再加上他的想象吧。
布歇的《有中国人物的风景》1742年 巴黎马蒙达博物馆藏
布歇的画中，中国元素绘声绘色，这可能和当时东印度公司商贸活动有关。丰富的商品从东方带到了欧洲，布歇可以在巴黎轻易买到中国的物品，比如瓷器等，然而加上自己的想象，就组合成了一幅符合东方情调的画面。
这一点也从其他的洛可可艺术作品中体现出来：
洛可可艺术作品中的中国日用品
除此之外，布歇还绘制了《中国皇帝上朝》、《中国庙会》、《中式婚礼》等油画。
中国皇帝的朝拜
中国庙会
中式婚礼
由此可见，洛可可艺术在形成过程中，是受到了中国明清工艺美术影响的。
考虑到整个18世纪欧洲社会痴迷于“中国风”的大背景，布歇的作品也就不足为怪了。
凡尔赛宫中的瓷器
尤其是在法国的宫廷中，中国的瓷器随处可见。这说明16、17世纪时，中西方的交流一直保持着，而这种交流在艺术上的影响由绘画中得到了显现。
总之，洛可可绘画艺术的轻松活泼风格是18世纪的主要潮流，尽管这一风格不免显得娇媚浮华，缺少精神内容和深刻性，但是它以法国式的轻快优雅使绘画艺术完全摆脱了惯常的宗教、神话及骑士题材，而是倾向于反映现实生活，尽管多数是反映上流社会的的朝臣、贵族，但是也有少数画家将画笔伸向了中下层平民，比如静物画大师夏尔丹（笔者上一篇文章有详细介绍，欢迎阅读），这就向前迈进了一大步。
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