唐宋风韵诗笺第355期容叟（胡学荣）老师的精彩诗评 / 四六文摘

唐宋风韵诗笺

刊头书法：秦声老师

作者简介

胡学荣，曾用名胡学容。1939年9月出生，1964年湖北大学（现中南财经政法大学）毕业分配伊春市中学任教，1969年调回湖北，任中学教师。1976至1978年援藏任中学教师。回鄂后调省教育厅（局、委），先后任《湖北教育》杂志编辑、《湖北省志-教育志》副主编，专业技术职称编审。曾任社会职务有湖北省地方志学会理事，湖北省革命老区教育研究会副会长兼秘书长（法人代表），中国地方教育研究会常务理事。读书以来偏爱传统文史知识，不时写作自娱，常有诗词作品问世。

诗

评

问渠哪得清如许，为有源头活水来

——漫谈范连韧先生的咏怀诗的感染力

容叟（胡学荣）

原作：

山中闲吟(孤雁格)

爱看雄鹰翥自如，深居半世恋林都。

山珍野味须常有，古乐唐诗岂可无。

久伴青松人朴雅，偶摹墨竹画糊涂。

我邀归燕三杯酒，新月倾斜不敢扶。

诗心

过隙龙驹影太匆，文章半世意由衷。

词生秃笔能添趣，兴至灵台敢挽弓。

韵满千篇酸秀士，心操四海老山翁。

休愁岭上多雷雨，习惯胸别冷热风。

丁酉仲秋

几缕奇云挂夜瀛，吟诗把酒仰光明。

银辉白发相怜意，碧海丹枫亘古情。

磊落无私行浩月，温良坦荡度人生。

七旬已见千年变，一派祥和罩太清。

范连韧先生是伊春诗苑脱颖而出的佼佼者，是脱蛹化蝶飞升起来的一颗明星，是名传大江南北、长城内外的网络诗人。这有他每日一诗的高产为证，有他逢诗必新的优质为证，有他五十多年挥笔不缀、近三五年间成诗二千余首的成绩为证，不是我盲目跟风、言过其实、言不由衷、言不及义的吹捧。如果有什么偏爱的话，那就是要把我们身边的确有成就者拥上吟壇，给他戴上诗人的桂冠。我们这些“绿叶”也与有荣焉。

实话实说，范连韧先生诗作连篇叠牍，著作等身，通读一遍力有不逮。现不避盲人摸象之讥，仅就“抒怀”一类作品，作些粗浅的赏评。不当之处恳请范兄及各位吟友不吝赐教。为方便读者对照阅读理解，在本文的开篇选刊了三首述怀诗，作为赏析的“样板”。

首先，字字斟酌，落到实处，不用浮泛虚词敷衍了事。正如前辈古人所说，为求一字穏，撚断数茎须。在这三首诗中不能说无一字不可改，但可以说无一字不稳妥，每一个字都是经过深思熟虑的，一个字有一个字的担当，没有可有可无的同语反复，没有无实际意义的虚字。就好比以前林业工人抬大木头前后各二人或四人，人人肩上压杠子，腿上绷足劲，没有一个人落空。这样才能抬起沉重的原木隐步前进，抬者得劲齐步，观看的人获得律动美感。写诗也是这样，一句诗五个字或七个字要字字得力传神，相互配合生辉，才能构成一个有生命力的句子。前列三首诗在用字上就具备这样的优势，168个字都站位得当，不用举例说明，只要稍作品读就明白了。

其次，句句含情，哀而不伤，含蓄内敛，不作无病呻吟之扭妮俗态。抒怀诗难免不讲到个人的喜怒哀乐，悲欢愁怨，所以句句含情。然而，要含而不露，哀而不伤，怨而无过。上述三首诗中头一首巜山中闲吟》哪一句不是蕴含着丰富的文化汁液。首联“爱看雄鹰翥自如，深居半世恋林都。”一个“爱”字和“恋”字，把闲情逸趣包揽无遗，而且雄鹰远翥，林都深居这两幅图画就将爱恋的原因和盘托出。颈联“山珍野味须常有，古乐唐诗岂可无。”以欲擒故纵的手法，委婉幽默地指出这里常有山珍野味，古乐唐诗自不待，如此这般何等闲适自得，可恋可爱。颔联“久伴青松人朴雅，偶摹墨竹画糊涂。”青松为伴，率性涂抹，这样的生活该是何等畅意，岂不叫人留恋不舍呢，爱恋之情油然而生。

尾联“我邀归燕三杯酒，新月倾斜不敢扶。”把对山居生的爱恋之情推至高潮，与归燕对饮，邀明月同醉，一派生机勃勃的景象，生动活泼地呈现出来。八句诗句句饱含深情，自然流露出来。感情的抒发是强烈的，然而也是蕴婉的，内敛的。一如书法笔划写法，欲左先右，欲行先顿，欲放而收。这样使得一笔一划内敛浑厚，力透纸背。诗句亦是如此。欲扬先抑，欲愤先舒，使感情的抒发沉郁醇熟，耐人寻味。“人朴雅”与“画糊涂”放在一起，边扬边抑，相映成趣。“扶醉月”、“邀归燕”绝妙的想象，月醉人醉浑然不觉，人语燕语得意忘形。前者狂放，有李白的浪漫；后者婉约，有易安的清丽。这种收放自如，呑吐有度的手法，全诗八句都是例证，作者运用得恰到好处，发挥得淋漓尽致。

第三，篇篇精彩，新意十足，亮点多多，不弾生搬硬套之陈腔滥调。这三首诗都很精彩。传统与现代相结合，通畅与典雅相一致，形式与内容相适应。试以《诗心》一诗为例加以分析。我们读这首诗顿觉新风扑面而至，精神为之振奋。全诗异峰突起，群山环抱，拥向“诗心”这一主峰。逐句阅读下来，大有山阴道上，应接不暇的感受。作者以“颓笔添趣”、“秀士酸篇”自嘲，也是虚晃一招，以衬托出“半世文章意由衷”的无比自豪。挽弓猎虎的老仙翁，兴至灵台，心操四海，虽然身在雷雨交加的一隅，但是一样感应人间的温暖炎凉，并倾注于笔端。一介书生，心雄万夫。当代大文豪郭沫若先生评价诗圣杜甫是“世上疮痍诗中聖哲，民间疾苦笔底波澜”。这样的现实主义创作传统在这首诗中也有体现。

第四，形式多样，手法娴熟，古为今用，不落千篇一律之故辙旧窠。就拿《丁酉仲秋》这首诗来说，就是秋天的月明之夜的静夜思。诗人以平静的心态和明快的色彩描绘出天光云影，明月清风，把酒吟诗的美丽动人的场景，在这样的氛围中抒发亘古以来对天人关系的探索，月亮的辉光照亮诗人的白发，水天一色，天人合一，印证了生平磊落无私、温良坦荡。更为难得的是有幸在七十年间，见证了千年的巨变，饱受风风雨雨洗礼，晚年有幸享受到海晏河清，承平祥和的生活。这里面包藏着大量的信息，千言万语难以表达。诗人却以朴素平实的语言娓娓道来，形式上波澜不惊，内容上却是潮涌激荡。整首诗是一支悠扬的洞箫詠叹调，小提琴协奏曲。在序曲之后层层推进，步步高升，最后达到高潮即嘎然而止，从而留下震悍人心的效果。“七旬已见千年变，一派祥和罩太清。”字字珠玑，熠熠生辉。诗即是史，史也是诗，由此可见。画龙点睛之笔，一锤定音之势，见者能不怦然心动吗？

细品之下，其他两首诗的基调和族律则有奇妙的差别。巜闲吟》以高昂激越的黄钟大吕开宗明义掲橥主旨。雄鹰展翅翱翔，气势恢宏，视野开阔。中间两联跟进展开，闲而有为，尾联酒酣扶月，寓豪迈于飘逸之中，与开头的雄奇险峻相呼应，产生强烈的对照效果。这样谋篇布局正合前人主张的“龙头凤尾”之喻。至于《诗心》则是山峦起伏，烟波浩淼般的层层推进，一起一伏，一收一放，相得益彰。这里文理通达哲理，内容展开也是波浪式前进，螺旋式上升。具体表现上文谈到过，不再赘述。

最后，连韧先生古诗创作达到如此炉火纯青的境界，並非偶然，而是源于他好学多思，经历丰富，厚积薄发的结果，是大器晚成的历史必然。是当今独具特色的一种文化现象。“前贤五十始为诗”，说的是五十岁的历练，才有资质将生活经验外化为诗歌，这是有道理的。曾经流传过一个段子，说楚辞及古诗是“嚷”出来的，唐诗宋词是“想”出来的，明清以降的诗词是“仿”出来的，当代人仿之又仿，仿走了样。实事求是地说，连韧先生的诗走过了“仿”的阶段，进入了艺术创造的天地。他有自己的生活、自己的想法、自己的语言习惯和艺术风格。这些他得心应手，运用自如，取得了骄人的成绩，是当之无愧的草根诗人。在伊春诗壇像这样诗人灿若群星，只是连韧先生这颗星更亮一些。

我与连韧素未谋面，他住小兴安嶺，我住长江边，相隔五千里，知名而不知己，彼此夙无往来。他年满七十岁，我年进八十岁，两人无利益相关，无互相吹捧的必要。这篇博文我是抱着写作业的态度，当学习心得体会来写的。溢美之词在所难免，但确实出自内心的共鸣。君子成人之美，也言人之美；见贤思齐，赞赏也是表明自己的努力方向。此心拳拳望群里吟友鉴查。

2019年1月15日写于输液中