如懿传：这一波来自张叔平的清宫服饰，骨相如何？ | 剧说服饰史
《如懿传》终于露出庐山真面目了……清宫剧对决，就在眼前了！
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要说《如懿传》上映，关于服饰最大的印象是啥呢？是……谢天谢地，终于看起来是一群旗人谈（玩）恋（宫）爱（斗）了！我已经被隔壁服装设计师“坚持不懈”的的云肩和立领，搞得有点认不出清宫剧了（见《云肩：从《甄嬛传》到《延禧攻略》，好东西并不都属于清宫 | 剧说服饰史》）
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《延禧攻略》剧照
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外销画里汉人（民人）女子形象
有一说一地表示，乾隆时代的清宫服饰要按照历史还原是很有难度的，难度不在于花费的成本，而在于——
①乾隆在位时间太长了，足以经历好几个完全不同的潮流了；
②乾隆在位期间服饰在礼制上是确立期，清代服饰制度直到乾隆年间才正式确定，在潮流上却是转变期，从原本简便束身向繁复宽松转变。
对于影视剧来说，同一批演员，既要表现年纪的变化、身份的变化，同时还要兼顾时代变迁，而且要根据场合不同整理出系统的服饰，这难度不是“可想而知”，而是“想象不到”。之前我们讲了很多次，古装剧服装设计，比起考据与否，体系自洽更为重要。
《如懿传》之前在《清代后妃礼服：《如懿传》可能是主角光环最大的古装剧了 | 剧说服饰史》里已经写过了，服装设计其实算两套班子，张叔平和陈同勋，之前比较担心的分离感倒是磨合得不错，但是在一些细节处理上还是挺不一样的。本文就以周迅的角色为坐标，分析一下体系自洽和历史考据的问题——也就是题目里说的“骨相”！
有一条长领巾的少女周迅
第一集里上线了少女周迅，这也是目前类似角色之间造型违和感最大的部分了，因为作为主角她拥有一条少女的长辫子和一条外销画爆款长领巾。
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《如懿传》截屏
秀女的年纪一般都非常小，所以留的都是孩童时代的头发，是肯定不会留“两把头”（见《两把头/大拉翅：这么多年你看的应该是假的清宫剧》）这样的“成熟”发型。张叔平加持，送了少女周迅一条大辫子，第一集就感受到了主角的光环。
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清末 待选秀女
此外比较特别的，也是首播当晚和姬友们讨论比较多的，周迅的长领巾是从哪来的？答案是从外销画里来的。
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外销画 via@蓝庆伟lanqingwei
它其实就是我们熟悉的，清宫剧里的标配，后面剧情里会持续出现的白色领巾。
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《如懿传》剧照
因为旗人的衣服原配一般是没有领子的，所以她们习惯的穿着的时候缀一个领子，或者穿一件领衣，又或者戴一条这样的白色领巾。
特别声明：它不叫“龙华”！“龙华”好像是哪个网文里瞎编出来的名字
如果观察够仔细，你会发现周迅的领巾戴法和别人的不同，她把一头掩进了衣服里，其他人是类似围巾的戴法。当然是周公子的戴法是正确的！
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《如懿传》剧照
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《如懿传》截屏
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咸丰 玫贵妃春贵人等行乐图轴
领巾早期是有使用功能的，和皇后礼服上挂的“帨”一样，所以形态也比较自然，也会挂在大襟扣子上。即便挂在脖子上，状态也没有后来那么规整，后来都渐渐仪式化装饰化了。
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外国收藏 18世纪行乐图
喜欢穿衬衣的娴妃周迅
在最早爆出的《如懿传》海报里，我就在《衬衣：于正告诉我们，存多少张文物图在硬盘都没用！| 剧说服饰史》里提到了，周迅穿的是清宫剧里比较少见、但事实上清廷妃嫔使用率反而比较高的“衬衣”。
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《如懿传》海报
并且袖子做得比较窄、衣身放量却比较富余，虽然这件不是文物复刻，但是基本上迎合了清代中叶以前旗人便服体系舒适便捷的思路。
“衬衣”和“氅衣”的主要区别在于开衩方式，这个在《氅衣：娘娘们最爱的清宫剧爆款》和《衬衣：被清宫剧忽略的娘娘“爆款”（更正版）》里都已经介绍过了。这本身也很好理解，但大概是对称心理作祟，设计师们不仅更偏爱“氅衣”，而且热衷于把“衬衣”这样的裹身袍改成两侧开衩。
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不管三七二十一，一律做成两侧开衩的《延禧攻略》
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超级喜欢氅衣但又做的很修身的《甄嬛传》
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万万没想到这都可以改成开衩的《三国机密》
这也是周迅和其他角色的不同，毕竟衬衣+窄袖，自带一种清冷孤傲又有隔绝感的光环了。预告片里已经出现的两位皇后的同一场景，穿的服饰款式和廓形就不大一样。
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《如懿传》截屏
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《如懿传》剧照
其实衬衣又好搭又清流，尤其对于很多清宫剧还在以为旗人也要穿裙子的错误观点里的时候，选择没有两侧开衩的“衬衣”，还能避免露怯。
统一但又不统一的吉服系列
这里我们就要分一下服饰体系的问题，前面我们说的“衬衣”、“氅衣”都是属于“便服”，就是平常穿的衣服，款式多样，顺应潮流。而这段说的“吉服”，一般是在庆典、节日、祭祀上穿，装饰华美但又要端庄尊贵。
在宫廷戏里，什么场合穿什么衣服是很重要的，却也是我们这些屏幕前的现代观众不太能理解的地方，但这个才是宫斗戏真正的“骨相”，否则跟宅斗有多大区别呢？所谓的体系自洽，其实说的就是这个。
其实在《延禧攻略》里就已经出现类似“吉服”的，但是发挥不稳定，当人聚齐的时候，总有掉链子的选手。
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《延禧攻略》剧照
穿同一体系的衣服，并非是要穿一模一样的“校服”，而是要有一致的服饰设定或者叫气质吧。《如懿传》目前播出镜头和物料海报里，几个吉服场景的镜头，都还是看得出用心了的，后妃都穿了类似吉服袍的服饰，戴着类似钿子的头饰。
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《如懿传》截屏
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《如懿传》海报
问题也是有，比如依然存在年代上的穿越。打个比方，也算是送一个特别好记的知识点，吉服袍一般是有马蹄袖的窄袖修身款，如果看到了袖子特别肥的，就是道光年代的。
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《如懿传》截屏
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大红色缂丝彩绘八团梅兰竹菊袷袍，清道光
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雪灰色缎绣四季花篮棉袍，清乾隆
还有一个“重灾区”就是头饰。设计师都特别喜欢用堆砌头饰的方式来展现宫廷富贵和人物状态，就造成无论什么年代的古装剧，头饰都过于隆重和复杂了。有时候想想，观众好像就是吃这套，毕竟现实中你剪个头发，都有人问你是不是失恋了。
而且，虽然每个人的头饰都各有不同，但还是能看出周迅的头饰更特别。如果你们觉得都差不多，那也有可能是我比较敏感的缘故，因为真的非常像67代衍圣公夫人的旗装画像。
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《如懿传》截屏
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六十七代衍圣公夫人张氏旗装像
尽管无论《如懿传》还是《延禧攻略》都把头部造型搞成类似“钿子”的样式，吉服的确可以配钿子的，但是从乾隆时期的画像看，当时还是偏向使用吉服冠。
从名字上大家可以判断得出，吉服袍、吉服褂应该搭配吉服冠。但是钿子发展出来之后，就渐渐取代了吉服冠。影视剧更偏爱钿子，也是因为钿子更好看，更像妃嫔用品，而吉服冠+吉服袍就像“女扮男装”了一样。
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郎世宁《塞宴四事图》
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《孝贤皇后亲蚕图》
而且，钿子搭配吉服康熙晚期就可以看到一些图像了，乾隆时期就更不必说了。只是看得出，正式场合里，清宫还是比较愿意遵循旧制的。
难得一见又许久不见的常服系列
除了吉服，常服其实好统一多了，因为常服本身非常素净，和男装很像，跟便装相比多了一对马蹄袖，特征挺明显的。
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《如懿传》剧照
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《如懿传》截屏
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古铜色百蝶纹织金缎绵袍，清乾隆
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身穿常服袍的孝庄
常服也是无领，前面已经介绍过了，可以像上图孝庄这样穿，也可以搭配“领衣”，领衣这个东西说来有点古怪，其实我们父母辈应该都接触过（阳光下没有新鲜事）。
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清代领衣
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衬衫假领
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穿常服袍、常服褂，内搭了领子的旗人女士
常服是我们在清宫剧里最为陌生的，其实这种素雅的服饰，更有旗人的风格，在清代前期极为盛行。清代旗装越来越繁复、越来越汉化之后，也伴随着常服的没落，所以不仅仅是我们陌生，清末的人估计也是陌生的。
但是在被清末的“不肖子孙”遗忘之前，它一定非常流行，以至于成为许多人心里不能磨灭的旗人女子形象，在很多外销画里，都会选用常服作为旗人的装扮。
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嘉庆版《康熙万寿图》
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外销画
所以，《如懿传》能把常服给刨出来，这点还是非常值得赞扬的。
剩下一个就是礼服，主要是后妃的朝服，在《清代后妃礼服：《如懿传》可能是主角光环最大的古装剧了 | 剧说服饰史》里已经介绍过了。
一点废话
清宫戏拍了一年又一年，就像同一本书写了一篇又一遍的读后感。其实你要抓几个点出来，然后再找几件文物作对比，属于照葫芦画瓢，没什么难度，而且大家现在也能get到这种“考据+宣传”的行为“性价比”很高。就像《买得到，学不到？古装剧兴起的“非遗”风潮里犯过哪些错》里提到的一些“非遗”，这只是属于一个“买得到”的层次，真正要用对、不露怯，就是所谓的融会贯通，则是另外一个层次了。
宫斗剧与一般古装剧所不同的，肯定不是谁能活得集数多，而是在一个充满礼法制度的封闭空间里，如何去呈现现代人完全接触不到的服饰体系。
服饰体系是这棵大树的枝干和根本，其他只是枝叶。本文其实是按照便服、吉服、常服、礼服这样写的，差不多也就是清宫剧里后妃服饰的使用频次排序了，是不是觉得分类也不多。服饰体系的框架按照剧情需要搭好，然后把人物塞进去，再按照角色身份分别设计服装，即便做不到历史写实，逻辑自洽是没问题了。逻辑自洽有多重要呢？日韩古装剧其实历史写实程度也不高，但是他们很能“自圆其说”，看着是不是就觉得真的还挺像回事！
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《大奥》剧照
放在清宫剧里，就可以这样做一个举例。
两把头做得大还是小，是很显而易见的“槽点”，却也是剧粉见仁见智的“萌点”。但是这个问题放到服饰体系里呢？就是穿礼服的时候不能搭配便服发型头饰的根本性大问题了，要么就不要在宫廷玩，这估计甚至都不能在民间玩，必须得躲到天高皇帝远的地方，那么这部宫斗剧就没有实质性的意义了！
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《还珠格格》剧照，用礼服搭配了两把头
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《如懿传》海报，搭配就是正常的
日韩古装剧曾经是因为“逻辑自洽”做出过“张冠李戴”的事儿，就是本来是便服的头饰，给了小礼服戴，但是他们也索性就一路错到了底，这个头饰再也不在影视剧里给便服戴了。它们的优势在于，不同的剧之间同时认定了这个事实，而中国古装剧则难在大家都不一样，都不一样就得有人是错误的。想想乾隆朝已经排除多少个不同版本的服饰了？
所以，对于中国古装剧而言，最安全的牌并不是下载一个文物图包，不管三七二十一，见着好看的就做个仿品出来，而是大框架遵照历史，具体人物照顾观众观影喜好。《如懿传》已经把清宫剧迟到很多年的“骨架”搭出来了，这本身也是参考历史服饰体系的一个骨架，期待后来者把这其中的“血肉”丰满起来，慢慢找到清宫剧一条历史爱好者和普通观众都接受并喜欢的路。
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