程晓明油画
程晓明 1962年出生于北京,自幼酷爱绘画,1980年1月应征入伍,在51084部队任专职美术员,一直坚持绘画创作。1988年9月至1990年12月在中央美术学院徐悲鸿画室学习油画,亲聆油画名家李骏、靳尚谊、杨红太、卫祖萌的教诲与指导并得到充分肯定,毕业作品被推荐赴新加波展出。现为职业画家。
程先生擅长风景、人物题材的创作,其画风飘逸而沉稳、刚健而温润。其作品阳刚大气、平易旷达、独具神韵,作品无论简洁轻巧,还是恢弘浩荡,都能体现出独特的意境和情趣,形成了灵动、厚重的艺术风格。绘制的风景作品,凝重幽深、境界清新,表现出远离尘世喧嚣,追求清逸脱俗和渴望安静祥和的内心世界。在其人物作品中,他善于通过挖掘人物丰富、深刻的内在情感来表现作品,多次深入生活充实自己,从而捕捉到艺术创作的灵魂。
在色彩运用上,画家以明快的色彩,精湛果断的用笔,表现出他对自然对生命的热爱和礼赞,准确的衬托出画面的主题,使作品带给人们从视觉到心灵的一种震撼。表现出他对艺术对人生多视角的感悟与诠释。
程先生为人谦和,做事认真低调,在艺术上博采众家,对油画的表现形式和技法敢于大胆探索,巧妙地将传统与现代、中国与西欧的绘画思想与技法融于一体,不断突破自我、超越自我,创作出一幅幅自然朴实、生动感人的艺术佳作,令画界人士所关注,作品受到海内外人士的青睐与珍藏。
灵色·动彩
赏析画家程晓明的油画
作者:王宝宗
一幅精彩油画作品应当是色彩与形象的统一,但是色彩的价值追求与形象的深入刻画,往往都存在着这样或那样的矛盾,作为画家若要过于注重对形象的具体表现,势必影响色彩的发挥,若过于注重色彩的发挥,又可能会影响对具体形象的刻画,要使色彩价值与形象刻画的完全统一,就要对所绘物象的结构展开一番色彩意象分析,使其形象结构色彩化。只有这样形象刻画本身就是对色彩价值完美体现。
程晓明从事油画创作多年,尤其是对色彩的理解与探究,其作品光鲜、传神、灵动………给人们一种别样的视觉享受。程晓明在绘画创造中始终把人物的结构与造型放在第一位,注重表达自己情感和对人物生存状态的关注。如《弦》的画面构图饱满、人物生动、色彩沉稳,在冷暖对比的前提下,对各种复合色如红灰、黄灰、蓝灰、紫灰与色彩的运用,体现出色彩的灵动与情感的流露。
程晓明油画中的色彩,概括起来主要分三个特点:一是多种色彩的综合效果丰富而强烈,透明中不失沉稳。他在研究色彩材料特点和内在属性之后,在创作中找到了自己的色彩语言,使其绘画色彩厚而不滞、重而有节、响亮之余体现灵动。二是色彩的对比,既明暗对比、冷暖对比、呼吸对比、线面对比、笔触对比。在对色彩的对比中他赋予没有感情的油彩以色彩生命与情感。三也是最重要的,纵观他的作品题材大都以中国元素为主。在创《京剧人物系列》时突显着中国红、传统蓝、和平绿、富贵黄、纯洁白的色彩世界。
程晓明同样是热爱生活崇尚大自然的一位画家,他经常外出写生,他笔下温润的春、蓬勃的夏、绚丽的秋、静穆的冬,无不体现灵色动彩。从他的作品中,我们可以感受到他那强烈情感的宣泄和人格精神的外化。正所谓“达其性情、形其哀乐”,他虽不适性任情却把内心的落寞通过画笔和色彩这一载体传达出来,真乃寂寞留己,传说示人的彩色人生也。