日本工艺设计之父—柳宗理：美为天作，不可造之！

日本工业设计的发展极为迅速，从优衣库到无印良品，日本产品已经占据了我们生活的角角落落。日本的产品设计具有“轻、薄、短、小、巧”的独特风格。

今天就跟随着小编来认识一位日本设计大师，被誉为“日本工业设计第一人——柳宗理”。

柳宗理是日本老一代的工业设计师。1936-1940年在东京艺术大学学习，1942年起，任勒·柯布西耶设计事务所派来日本参与改进产品设计工作的夏洛特·佩利安的助手。他将民间艺术的手作温暖融入到冰冷的工业设计中，是较早获得世界认可的日本设计师。

说到柳宗理就不得不提他的父亲——柳宗悦。他既不是设计师，也不是手工艺人，而是日本的美学家、民艺理论家。他提出了民艺的五大原则（实用、材料、技术、量产、物美价廉），而这五项原则深深地影响了柳宗理。

柳宗理虽受到包豪斯和勒·柯布西耶的影响，但他在主持日本民艺馆时他的主要兴趣仍在日本乡土文化上。在他看来，民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思现代化的真正意义。他坚持自己对现代设计的独特见解和创作个性。

设计理念：

• 美是有用的，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。

• 设计的本质是创造，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。

• 传统本身即来自创造，好的设计如脱离传统是不可想象的。1956年他设计的弯曲胶合板加金属配件的蝴蝶凳，即是功能主义与传统手工艺的结合。

• 真正的设计要面对现实，迎接时尚，潮流的挑战。他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。

经典语录：

我认为工业设计不该只是外观的设计，要是没有革命性的创新实在毫无价值，而革命性的创意，当然需要经过一次次脚踏实地的实验作业才能产出。

—柳宗理

真正的美是天生而来的，而不是制作出来的。

—柳宗理

所谓设计是从生活与物品的碰撞中，不停去激荡出火花，创造出新产品。

—柳宗理

作品赏析：

01-椅子设计

柳宗理最著名的设计作品就是“蝴蝶凳”，它是功能主义与传统手工艺的完美结合，蝴蝶凳作品让柳宗理大放异彩且受到国际瞩目，他利用了胶合板的弯曲技术，将两块相同形状的胶合板以两颗螺丝钉与一支横杆相对拼合，制造出像张开的蝴蝶翅膀般的优美形态。

柳宗理1954年设计的大象凳，是可堆叠的矮凳，由于椅脚形似象腿而得名，这是他享誉世界的作品之一，且更广泛被使用在家庭和公共场所的，取材自Eames夫妇的塑料家具系列。微凹的椅面与厚实的凳脚，如大象般沉稳地承载人体重量，并舒适地承托乘坐的弧度，简单又深具机能性。

除了蝴蝶凳和大象椅之外，柳宗理的经典作品还有柳氏靠背椅，椅子曲线优雅，靠背由一整块原木热弯打磨制作而成，在产品细节的设计与材料工艺方面的共同考究是成为经典产品的要素。

02-炊具设计

除了经典的椅子设计之外，柳宗理还设计了许多厨房与餐桌上使用的锅碗瓢盆。虽然这些线条极简的生活道具，看似不是什么厉害的设计，但十分符合柳宗理所提倡的「用之美」的哲学。

199年设计的南部铁器铸铁锅，流畅的边缘曲线令汤汁更易倾倒。南部铁器与普通铁器的区别在于厚度，厚实而紧密的器物内壁令受热和散热都更均匀。

03-不锈钢设计

柳宗理设计了许多不锈钢材质的产品，有著名的沙拉盆和不锈钢水壶，沙拉盆融合了包豪斯的设计理念，功能和实际相结合，适合厨房的使用需求。

不锈钢水壶第一眼看起来感觉没什么不同，但当你拿起来时就会感觉大不一样。从材料上来说，这款水壶用的建筑级别的不锈钢，超级结实耐用。水壶底部面积较大，让烧开水的时间变得更快。

04-餐具设计

柳宗理设计的餐具在日本一直是人气商品。其原因大概是没有华丽浮夸的造型和装饰，也没有哗众取宠还不实用的小创意。有的是扎实的用料，经过反复计算的尺寸和实用美观的造型。

其中桦木黑柄不锈钢汤匙是他设计的作品中最畅销的代表作，整体统一的系列化的风格，简洁实用的造型让这个系列产品保持超长的生命力，至今看来仍不过时。

注：文章中的产品设计非卓尔谟原创，版权归原作者所有！