音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语。其中既包括音乐构成要素（如速度、表情、强弱、调式、和声、旋律等），也包括音乐的时期与流派（如中世纪时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期、民族乐派等）。小编今天将音乐术语分为速度术语，力度术语，表情术语，演奏法术语，曲体术语五个部分来详解。“tempo”是借用了意大利语的“时间”，源于拉丁语的“tempus”。现代音乐通常以“拍每分钟”（beats per minute，简写为bpm）作为速度的单位。速度术语又分为基本速度和变化速度两种。力度术语指曲谱或音乐表演中音的强度，准确地说，应当是音的强弱程度。而不是音响的强度。演奏中力度的控制，要同音乐的内容统一起来，心中有情，自己有所感动，才能发现最美的声音，才能通过力度的变化来表现演奏者对作品的艺术理解和体验。力度用语又分为基本力度和常用力度变化。作曲家标在乐谱上用在帮助演奏/演唱者更好的处理乐曲风格特性的术语。它与力度术语、速度术语一同用在表示乐谱无法表达的音乐情感，能在各方面细致的对表演者进行提示。表情术语标在乐谱的开头处，大部分用意大利语。奏法类术语是作曲家针对钢琴作品直接给我们的弹奏指导。根据奏法术语的提示，我们可以明确所弹作品应用solo(独奏)还是Div.(分奏)，该用右手(m.d.)还是用左手(m.g.)等等。这些奏法提示同音响效果及作品风格相一致。为了使演奏者或演唱者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面是最经常用到的音乐术语。指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲9、前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 Allegretto non troppo 不过分的小快板Allegretto poco mosso 稍快的小快板rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写Coll'arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）
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