华夏之星 | 高有顺 / 四六文摘

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高有顺，男，1953年出生于河南省西峡县，河南省书协会员、县书协顾间、华夏之星。2010年参加中书协书法培训中心第十八届书法培训班，并在职研修一年，2012年参加中书协河南省书协考级培训中心为期三个月的书法考级强化培训，并通过了书法考级业务十个级别的考试和专业级三个级别的一、二级考试(分别颁发有中书协证书)，作品获华夏之星第二届中国书画人才海选隶书类铜奖。

【作者档案】

档案编号：S2-0072

学书随感

学书数载，虽无大绩，也有小成。书法现已作为一种行为乐趣融入了我的现实生活之中。闲暇之时，写写画画，兴趣盎然，乐此不疲。但随着学习的深入，一些困惑一直萦绕脑际，挥之不去，抹之不掉。现概括为三点，与同道共商榷。

一是半路出家陋习难改之困。本人自幼甚爱书法，确切地说是写字。小学时大字、小字就非常优秀，初中毕业就能为左邻右舍书写对联，平时遇到好看的字就手摹心记，反复练习，在从不知什么是碑、帖的情况下，全凭感觉，天长日久练成了自己的书写“风格”，深得人们的赞赏。如今退居二线，踏入书道，方知书法是要有传承的，要在古人书体的基础上通过临摹、创作形成自己的风格。原以为写得不错的字，稍加修炼就会了不起了，谁知还不入道。需要“重打鼓另开张”。从临帖开始。太难了!唐代大书法家孙过庭在他的《书谐》中说道:“若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老面愈妙，学乃少面可勉。”孙大师太有才了，要抛弃陋习从零开始，谈何容易?我们的临帖和创作就象施压下的弹簧，松开手就又问到原来的位置上去了! 难怪人们常说，人过四上不学艺。

二是从临摩到创作的转换之困。学书法要临帖，且要临古代大家的名品、精品，这是不争的事实。只有通过大量的临帖，深入细致地研究古人的书写意向、方法和风格，才能在此基础上进行创作。要在字里行向中能体现到古人书体的影子，形成自己的书风，才算真正的书法作品。否则就会误入江湖圈，成为无本之木无源之水的“ 留生字”。临募怎样临，临到什么程度为好呢?有书法大师说通过对临，背临和意临。临得越象越好。

又有书法大师说.抓住古人的书体特点即可，不要临的太深。越象越走不出古人的圈子，影响创作。这两种说法如何去领会？不知道，可能都有道理在里边吧!看些大型展览.比如说书法最高奖“当亭奖”的展览，有些获奖作品很难从中找到它的祖先,依然获奖。可能是自己的学识浅薄罢了。但有一点是必须的，临擎是古人的，创作才是自己的,只有传承古人，书写出符合大众艺术欣赏效果需求的作品，才算具有生命力的书法艺术品。话好说，容易做吗?
三是适应现代人视觉艺术效果之困。现代人的视觉艺术需求是什么？不知道，因为它是一个大的范畴，是孙过庭《书谐》中说的平正与险绝的三个阶段？恐怕也不是。因为有些书者根本都写不好楷书（唐楷，隶书。魏碑等）。也就是说还没“平正”呢却去“险绝”了。我认为是跟风，走捷径。曾有书家说，你的作品一定要有冲击力，要抓住评委的眼球才能获奖。一句话，是随心所欲的扭捏做作。实话说，基础打不好，一味追风，艺术生命力是有限的。现今朱时茂的棱角、唐国强的奶油类的“平正”不香了，陈佩斯的光头、潘长江的发尖、赵本山的帽子类的“险绝”流行了。也许这就是现代人的艺术欣赏风气吧！书法艺术也在往奇、怪、丑上发展。有人戏调:如今某些书法作品，用墨没水、线条狼腿，结体是老太太的嘴。这是现代视觉艺术效果的需求吗？我看未必!那到底是什么？这个还真不知道！总之。效法古人、端庄大方、娟秀流畅、精重厚实、古拙朴茂等是我们追求的，至于是不是随潮跟风，这是现在很多追求艺术的人们困感的地方。自己看着办吧，跟不跟由你。（高有顺）

【 作品选登 】