神秘怪圈,你确定这不是外星人的神作?

    “大地艺术”也逐渐成为了当代艺术爱好者们谈论的焦点。
    那到底什么是大地艺术,大地艺术又代表了什么呢?
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    上个世纪60年代末期,一场全新的美术思潮席卷了欧美各国,由最少派艺术的简单、无细节发展而来,最终形成了Land Art——大地艺术。
    之所以被叫做“大地艺术”,是因为其大部分的艺术作品都是以“大地”为创作的对象,比如沙漠、森林、堤坝等等。
    因此,大地艺术也被称为“地球艺术”“地景艺术”等等。
    大地艺术家们认为“大地”是生命的摇篮,是最可以代表自然世界的存在,人类的文明与历史同样离不开大地,因此艺术家选择“大地”作为艺术呈现的形式。
    在《Between Landscape and Land Art》一书中,大地艺术被认为是艺术家运用土地、石头、水以及其它具有标识性的自然材料,对原本的空间进行改变和重构。
    在自然原有的基础上运用其他元素,对空间进行装饰与改动,并将自身所理解的艺术概念融入其中所创造出的艺术形式,并非对自然进行重新塑造。
    作为当代非常流行的国际化艺术形式,大地艺术诞生的原因,是因为当时的艺术家无法忍受城市工业化的高速发展,他们希望自己可以离开城市不堪的环境,转入优美的自然世界。
    一些比较激进的艺术家,甚至认为现代文明是一种堕落的标志,人类社会已经被暴力、污染所占领,而那些早已与自然融为一体的艺术建筑,比如金字塔、石像,才是“精华”的存在。
    所以,这些艺术家回归了自然,试图创造可以满足人与自然共存的艺术作品。
    作为艺术界“面积”的扛把子,大地艺术凭借其本身独特、美观的呈现形式与使人深思、惊叹的艺术概念,令所有人称奇以至向往。
    比如《螺旋形防波堤》。
    它由著名大地艺术家罗伯特·史密森创作而成,被誉为是二十世纪最伟大的艺术作品之一,作品的全部材料都来自于自然世界。
    将近6000吨的石头在湖中形成了一个螺旋状的堤坝,总长接近450米。
    从远处看,螺旋的形状给予了作品神秘的气息,犹如宇宙中神秘的星云,而盐湖独特的色彩则呈现出绚丽的视觉效果。
    艺术家将自身想要回到自然的愿望表达在其中,认为自己也是其中的一个漩涡,终究要回归自然。
    除此之外,艺术家也想通过大地艺术寻找人与自然和谐共存的方式,用作品重新唤醒人类保护自然的深层意识。
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    还能创造不存在的事物?
    随着时间的发展,当今的大地艺术家走向了“拟象派”,提出用“非存在”的事物来强化“存在”。
    简单的说,就是创造出一个所有人都了解的“神话仙境”,它不存在于现实世界,只是一个幻象、一个虚构的存在。
    比如当代著名大地艺术作品《镜山水月》,由两面山形镜子相互对立组成,中间由艺术家使用自然植物进行的摆放,再配以烟雾、水流。
    “镜山”是一个存在于中国传说中的不真实物体,而拟象派艺术家将其进行实体化,创造出一个“不真实”的仙境,表达出艺术家对自然世界的好奇与探索。
    作为大地艺术的分支,拟象派艺术家同样关心环境的变化。
    但与传统大地艺术不同,拟象派大地艺术家利用重塑、构建,来创造自己心中的大地艺术,并不完全采用自然世界中的元素。

    作为当代大地艺术,拟象派艺术家提出让大众沉浸在自然的世界中。
    因此,他们不再向大众展示自然的宏伟壮丽,而是通过模拟自然界“不存在”的事物来创造一个仙境,使大众体会自然带来的温柔与细腻。
    比如《草山海》,灵感来源于《山海经》。
    它由53座2-4米的草山组合完成,人工水雾则成功塑造了一个自然仙境。大众在叹服自然秀丽的同时,还能进行互动,拒绝那些无意义的保护,解决当下对于自然思想上的诟病。
    可以说,当代拟象派的大地艺术给观赏者塑造了一个全新的自然世界,那除此之外,大地艺术还有着什么样独特的魅力呢?
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    搞个“大”的是为了博眼球吗?

    如果说绘画的魅力在于色彩,摄影的魅力在于记录,那大地艺术的魅力更多是在创造,在于对自然的理解。
    大地艺术家创作的宗旨并不是为了博人眼球,而是在于对地景、环境的讨论。
    因为大地艺术是在大自然中进行的艺术创作,作品无法在博物馆等商业机构进行展出。
    所以,这种作品既符合了艺术家们秉持的反都市主义,回归自然的生活态度,也在一定程度上代表了艺术家眼中的自然世界。

    大地艺术十分注重作品的“场所感”,要保证作品与欢具可以结合,通过设计来加强或削弱环境的影响。
    比如著名的《闪电场》。
    由艺术家沃尔特·德·玛丽亚创作完成,位于美国新墨西哥州的沙漠中,在视觉的呈现上也十分壮观。
    其作品由400根不锈钢柱为基础,共同屹立于自然世界的沙漠中,在特定的天气下,可以看到巨大的闪电打在作品上,以此来展示艺术家独特的艺术思想。
    《闪电场》更多的是思考人类与自然之间的关系,大自然并不总是温柔的,它也是危险的,人们在试图掌控自然的同时似乎忘记了这份“危险”。
    将闪电放大的同时,人类所面临的问题也被放大,致使每一个观赏的人开始产生回忆与思考。
    除此之外,大地艺术的魅力也在于其作品的不确定性。

    不同于其他的艺术形式,大地艺术作品往往都是短暂的,大自然任何微小的变动都会对作品产生影响,甚至会导致作品的不复存在。
    也正因此,大地艺术作品才显得极其珍贵,艺术家们也借用自然这一伟大的力量来展现人类的渺小,表达出其本身对自然的尊敬。
    比如《Destret Breath》,由著名艺术团队D.A.ST.Arteam历时数年创作完成,作品面积约十万平方米,由八万立方米的沙粒成锥形卷组成。
    它以两个相连螺旋为特点,一个向上另一个则向下,最终形成了178个正负相反的螺旋堆,以水池为中心不断向外扩张。
    既表达出自然的两极与对立,也记录了作品本身发生的变化,从高空看上去十分宏伟壮观。
    由于风的吹动,周边的沙粒慢慢填入凹下的螺旋中,最终使这件作品发生改变,中心的水池也随着时间的流逝早已干枯。
    可见,大自然对大地艺术作品的影响是非常强烈的,艺术家也希望用此作品来记录时间的流逝,记录大自然发生的改变。
    大地艺术不同于其他任何类型的艺术形式,它的魅力也不止于此,相信每个人在亲身感受之后,面对自然都会得出不一样的答案。
    不过,无论大地艺术怎样进行变化,环境、自然都是艺术家最先进行的追求与表达。
    作为表达自然的艺术,小印期待大地艺术可以帮越来越多的人找回对自然最初的回忆,使更多的人爱上自然的世界。
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