世界顶级名画赏析（中）

世界顶级名画赏析（中）

科学研究证实：欣赏名画、古典音乐是一种复杂的精神活动，人们在接受艺术作品过程中，经过玩味、尝试、领略、联想，能产生欢愉、喜悦的快感。它对于提高人们的艺术素养，陶冶情操，开阔视野，扩大知识领域，具有重要作用。
人文之窗将分三期推出120幅收藏于世界各大博物馆的顶级名画作品，敬请欣赏。

41、 浴中的苏珊娜 让·雅克·埃内 法国  油彩 巴黎 奥赛博物馆藏

浴中的苏珊娜，法国画家埃内19世纪末创作。苏姗娜是希尔金的女儿，巴比伦巨富约基姆的妻子。她为人善良贤淑，对丈夫忠贞。有一次，她在自家花园的水池里沐浴，被一心怀不轨的男子看见，那男子企图玷污她而未得逞，怀恨在心，恶人先告状，使苏珊娜蒙受勾诱男人之罪而遭判死刑之罪，后来得到先知帮助而伸冤，得以还清白之身，苏珊娜终成希伯莱传说中的贞洁女子。画中她低头弯腰曲膝，构成一个优美的"S"形，强烈的明暗对比，更突出了她窈窕秀美的体态与风韵。画家在这里以赞美的笔调，描绘了一位体态完美的裸体女子形象。

42、蓝衣少年 庚斯博罗 英国 1770年 帆布油画 现存洛杉矶亨廷顿图书馆

蓝衣少年，英国肖像画家庚斯博罗1770创作。此画举世闻名，描绘了一个衣饰华丽的贵族少年形象。这一模特儿原型并非贵族，而是庚斯博罗找来一个工场主的儿子，让他穿上蓝色华服，扮成王子模样而画成的。画家用奔放的笔触，轻灵流畅地把少年那种倜傥风度表达得淋漓尽致，充分发挥了宝石蓝的光色作用。

43、秋千  弗拉戈纳尔 法国 1766～1768年 油画 伦敦华莱士陈列馆

画面上，在浓密树阴的花园里，一个年轻女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一样在秋千上盛开。女子身后较暗处，牵着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮处，偷窥裙下春光的年轻男子正与秋千上的少妇眉目传情。背后的老头却一无所知，只有小爱神看出来了伸出食指提醒。

44、普赛克第一次接受爱神之吻 热拉尔 法国 1798年 布油彩  巴黎卢浮官藏

普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。

45、西斯廷圣母  拉斐尔 1513-1514年 现藏德累斯顿博物馆

画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

46、希望 夏凡纳 法国 1872年 布油彩 巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

画中描绘了一位坐在荒野废墟上的美丽纯洁的少女，她身着洁白的衣裙，手持着橄榄枝，意味着将给荒凉带来绿色，给废墟带来重建的希望。这里蕴含着历史与现代文明的启示。他以优美的造型，表现了一种深刻的寓意，让人从中领悟到某种启迪。

47、牛轭湖 科尔 美国 1836年 帆布油画 大都会美术馆，罗素·赛吉夫人1908年捐赠

这画还有一个长的名字：《暴风雨后马萨诸塞州北安普敦圣轭山风景》。画的右侧是一幅充满诗意的乡村景象，河流成U形，让人想起牛轭——人类控制自然的象征。画的左侧仍是雷雨肆虐的山野。画的本身体现了科尔的矛盾心理：既欣赏人类开发自然，又担心自然遭到破坏。

48、《达娜厄》 1531-1532年 柯雷乔 意大利 油彩 罗马 博尔盖塞美术馆藏

达娜厄是希腊神话中国王的女儿，国王听信一位预言家的告诫，将达娜厄囚禁在铜塔之中。一天，天神宙斯经过，爱上了她，后来生下了儿子珀尔修斯。画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，个性鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。

49、大碗岛上的星期日 修拉 法国 1886年 画布油彩 美国芝加哥艺术学院博物馆

修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。

50、 足球运动员 亨利·卢梭 法国 1908年 油画 现藏纽约古根海姆博物馆

这幅画非常有立体感！画家把几个形象可笑的运动员，画成囚犯般的样子，不仅比例失调，而且环境也神秘：在两旁密集排列的树木中间奔走着，尽头是球场的栏杆。显然，这一切不是真实的生活，而是不可解释的梦幻。法国自学成才的画家卢梭在此探索了稚拙与神秘的双重思维。

51、侧卧的泉源仙女 老卢卡斯·克拉纳赫 德国 1518年 板 蛋彩 莱比锡美术馆藏

这幅画套用了维纳斯裸体画的模式，背景似是而非，似有某种反禁欲的意味。泉源仙女额头很大，眼睛又斜又小，显然，画家在寻求一种变形的稚拙趣味，在宗教画中注入了人们向往的世俗气息，以表达一种反基督精。

52、金色的秋天   列维坦　俄国 1895年 油画  莫斯科特列恰科夫美术博物馆

列维坦在19世纪90年代中期画了一些抒情性作品，杰出的有这幅《金色的秋天》。画家运用潇洒稳健的笔触和色块，高度概括地描绘了俄罗斯金黄色秋天的自然景象。这幅画是一首秋天的颂歌。湛蓝的天空，仿佛活生生的会呼吸似地，天空飘浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在由绿变黄，树叶已全部变成金黄色。

53、生命的舞蹈    蒙克 1900年，布面油画，奥斯陆国家画廊藏

这幅画是根据画家在巴黎的一个舞场观察所得的感受创作而成。画家以舞蹈的瞬息来描绘生活本身的哲理。画中人物和环境都有着深刻的象征意义：画面左边的身着白色衣裙的姑娘和草地上生长的一枝小花，象征青春、纯洁和美丽；中间一对拥抱起舞的男女象征燃烧着的爱情；右边一位孤独的中年妇女，陷入悲哀与失落、绝望与忧伤；背景上还有不同的舞者都被欲望所驱使，陷入疯狂和激动。

54、记忆的永恒  达利，1931年，布上油画，纽约现代艺术博物馆藏

《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。

55、下楼梯的裸女 杜尚 1912年 布上油画 现藏费城艺术博物馆

1912年，一个名叫马歇尔·杜尚的青年将一幅名叫《下楼梯的裸女》的油画交到了一个由"立体主义者"举办的独立沙龙画展。可是主办方看了这个作品后，觉得这幅作品里除了有立体主义的特质外，更多的是未来主义作品的特质。为了保持立体主义者展览的单纯性，主办方希望杜尚能把画作拿回去修改一下再来展览。可是杜尚一言不发地把画拿走了。到了第二年，美国有史以来第一次举办"国际现代艺术展"，《下楼梯的裸女》却成了整个展览中最引人注目的作品之一。但《华尔街日报》记者巴荣则是这么评价它的："标题牛头不对马嘴，画布上没有裸体的人，不管你怎么用心看，也不管你从什么角度看，都只能看到一块画布。"

56、1948年5号作品 波洛克 1948年 滴画   私人收藏

1946年，波洛克开始用"滴洒法"（drip）创作，有点类似中国画中的泼墨，就是将油画颜色调稀或者直接用油漆，用笔或勺滴洒在画布上。波洛克的滴洒法绘画随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，加上他不拘一格，绘画过程中"泥沙俱下"，沙砾、碎玻璃、杂物都敢入画，他作品技法的独创和视觉效果的另类给当年美国艺术带来极大的震动，被视为是摆脱欧洲影响的美国抽象艺术时代的开始，是美国自由精神的象征。《1948年第5号》是杰克逊·波洛克"滴画"中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，画面在看似随意的泼洒中，狂野而富有张力的色彩线条有着自身的逻辑，隐藏着戏剧性的偶然效果，画家也在移动中即兴而刻意地编排着视觉音乐的节律。这幅作品于2006年11月3日拍卖出 当时全球绘画作品最高价，达1亿4千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。

57、黄·红·蓝 康定斯基 1925年 油画  藏于法国巴黎国立现代艺术馆

《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄·红·蓝》时，最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考，在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现，然而美丽却是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱，或激荡，或野蛮，或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

58、拍卖奴隶 创作者:让-莱昂·热罗姆 法国  布 油彩 存藏处:圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏

这是一个西方艺术家眼中的东方场景。近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指--暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

59、马拉之死 时期:1793年 创作者:雅克-路易·达维德 法国  布 油彩  布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏

马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年。

60、埃斯特雷姐妹，创作于16世纪，但作者已不得而知，现存巴黎卢浮宫

《埃丝特蕾姐妹》是法国枫丹白露画派的重要代表作品，描绘的是法国国王亨利四世的宠姬卡芭利埃尔、埃丝特蕾杰两姐妹妹沐浴时相互戏玩的情景。两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。埃丝特蕾后于1599年难产身亡。画面没有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕为基调，突显人体的亮肤色。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现了写实传统。同时，画家又巧妙地运用当时在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人，堪称杰作。比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝 。

61、画家与女儿像 1789年 伊丽莎白·路易丝·维瑞 法国 布上油画 巴黎卢浮宫藏

《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着， 十分潇洒优雅，双臂围抱着女儿的脸。女儿天真可爱，把脸紧贴母亲，搂着妈妈的脖子，显得无限妩媚。作品将母女之爱、亲子之情画得十分动人，也表现了画家自己的温婉多情。构图采用了稳定匀称的三角形，色彩雅致和谐，线条优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

62、吉卜寨女郎 1628-1630年 弗兰斯·哈尔斯 荷兰  布 油彩 巴黎  卢浮宫藏

画家在这幅画中采用了明快的大笔触，以加强形象的表现力，并有意给这个到处漂泊的穷苦女郎增加快乐的情绪，以表现吉卜寨少女的热情、豪爽。这幅画与其说是肖像，不如说更象一幅风俗画。画中少女没有宫廷女性的矫揉造作，没有思想束缚，充满民间气息。画家以敏锐的观察力、娴熟的技巧和热烈的色调，把这个吉卜寨少女表现得神采飞扬，栩栩如生 。

63、命运女神与乞丐 马尔科夫 俄国 1836年  布 油彩 圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏

画面充满了古典主义的魅力，裸体的命运女神婀娜多姿，向衰老的乞丐倾撒着金钱，老乞丐正在用袋子接着。远处是文艺复兴式的背景，较强的透视增加了空间感。这幅作于19世纪上半叶的作品，体现了画家对贫苦人民命运的同情与关注，反映了画家的艺术观与人生理想。

64、珍珠女郎 柯罗 1868-1870年  巴黎卢浮宫藏

这是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的"花环"的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

65、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 现藏法国南托美术馆

"白奴"的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。"白奴"描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

66、浴女们  塞尚 法国 1898-1905年  布油彩 费城艺术博物馆

这是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的时间才完成。从他的草图可以看出，在30年的时间里，他一直在构思这幅画，可以说这是他的艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。塞尚对于画女人体十分胆怯，当他谈到这幅画时曾为自己所描绘的女浴者好像是在河里洗澡的一群士兵而惋惜。在这幅画的构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。

67、月夜 1880 伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依 俄国  现藏于特列恰柯夫美术馆

这是一幅被人誉为"爱情诗"的油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。这样的时刻，一个穿白色衣裙的美丽少女，独坐池塘边的长椅上，她面前的池塘中漂浮着睡莲和菖蒲。人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。与作者伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，可称为姊妹篇。

68、出水芙蓉 波因特 1836-1919年,英国, 1900年, 布油彩 私人藏

这幅画表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

69、白桦林  阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝 （1842－1910） 俄国  现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆

库茵芝在1880年举办了一次只展出一幅画的展览会，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轰动了彼得堡城，每日参观者拥挤不堪。一年后库茵芝又举办了一次只展出独幅作品的展览会， 展出的作品就是下面这幅光影对比极其强烈的《白桦林》，那明亮耀眼的光线，浓烈鲜艳的色彩，比印象派画家还要热烈，套用句雷诺阿的话，那颜色，"响得像一个钟一样"。白桦树不是什么高贵品种，在俄罗斯大片大片到处都是，就像咱们国家北方的白杨一样平常，然而那挺拔秀美，仿佛永无尽头的白桦林却是俄罗斯人的最爱，它寄托着俄罗斯人的情感和记忆，和祖国的命运紧紧相连，在人们心中也有着无可替代的魅力。

70、舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 画布油画  巴黎奥赛博物馆

《舞蹈课》是"把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中"的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。

71、肯特海滩 1827年 泰奥多尔·居丹 法国  布 油彩 巴黎 马里内博物馆藏

这是一个惊心动魄的场面，一个怵目惊心的瞬间：《肯特的海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾复的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。

72、第聂伯河上的月夜 库因芝 俄国 1880年 麻布油画  布 油彩 藏莫斯科特列恰科夫美术博物馆

1880年，库因芝在彼得堡举办了一个非常独特的个人画展，展览会上只陈列一幅作品，就是这幅《第聂伯河上的月夜》。一幅油画就能够开一个美术展览会，这确实是一个匪夷所思的创举。这个史无前例的举动一时间轰动社会，整个圣彼得堡都为之震动，人们都纷纷涌到展览会来，排着长长的队来争相观赏这幅非凡奇妙的夜景画。人们带着无限惊奇的眼光看着这无比熟悉却又相当陌生的景致，发出由衷的赞叹。在一般人的概念中，都已经熟悉了用黄色的或是银白来画月光，但在这幅画中，库因芝却是选用了一种粉绿色来画出月光，看上去似乎不可思议，但在整幅画中这颜色却无比地谐调，又无可替代，第聂伯河静静地躺在深暗色的河床中，闪耀着粼粼的光波，伫立在画前的观众犹如听到了隐隐的涛声，嗅到了蒙蒙的水汽，它犹如一首抒情的诗篇，一下子就慑动了全体观众的心，这正是"人人心中所有，人人笔下所无"的情景。，《第聂伯河上的月夜》一画为库因芝赢得了非凡的荣誉。

73、伏尔加纤夫 1870－1873 伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9） 俄国   圣彼得堡　俄罗斯博物馆藏

《伏尔加纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾 （1844.7－1930.9）在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。

74、后宫露台  让-莱昂·热罗姆 法国  布 油彩  私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

75、海伦娜·弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年  现存伦敦国立美术馆

这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，皮肤细嫩，扭捏作态。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

76、红衣男孩 劳伦斯 英国 1825年 油画  私人收藏

这是画家劳伦斯的代表作之一。作品以红色为主色调，人物，衣饰，神情，色彩，浑然天成。

77、左拉肖像 马奈 油画 1868年  现藏巴黎卢浮宫

当马奈的画受官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道："我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。"马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。马奈有意在环境配置上安放有意义的画幅和书籍：诸如日本浮世绘、花鸟屏风、《奥林比亚》的印刷品，这都表明他们共同的艺术信条。书籍中有左拉的评论文集等，这些环境描绘向人们展示他们之间的友谊及左拉对他的支持。画面仍采用近乎平面化的单纯色块、强烈的明暗对比、不求圆浑的立体感，以最小限度的立体层次来造型，将画面主体部分的面孔、手和书本等置于光亮处，明暗之间没有过渡中间色调，以截然转换方式形成明和暗的强烈对比但并不生硬，反而衬托出主体部分更引人注目，以此画法来对抗古典主义传统造型方法。

78、苏姗娜出浴 丁托列托 1555年 布面油画  现藏维也纳艺术史博物馆

在《圣经》故事中，苏珊娜是一个年轻貌美、品性贞洁的女子。族中的两个长老痴迷于苏珊娜的美，常常伺机偷窥。有一天，苏珊娜在自家花园准备沐浴时，两个长老跳出来施暴，苏珊娜坚拒不从。两个长老怕苏珊娜向丈夫揭发而败露自己的丑行，便决意先发制人，诬告苏珊娜不贞。纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜终被判为死刑。此事被先知但以理获悉，苏珊娜的冤情得到伸张，两个坏老头也被判以烙刑。画中的苏珊娜是以细腻、娇美的裸体形象展现的。熟练的油画技法使丁托列托这件作品具有意大利古典美的风格，晦暗的棕褐色背景，加强了裸女身上的柔和色调，她那肌肤的银灰、粉红与天蓝色使她那丰艳的凝脂般的肉体栩栩如生。她在夹道树木的橄榄阴影里，一脚伸入平静的小溪流里，对面树丛的玫瑰花射出绛色与紫色光芒。画家蓄意在为这个悠闲的美人低声吟唱，用饱满的笔触与恬静的感情赞美着这诗一样的场面。画家在左角树丛下面画出鬼鬼祟祟偷看美女的那老头的秃顶，还在后景左边的树丛边画了一个暗觑的鬼头鬼脑的老人站像。这两个大煞风景的细部，没有破坏苏珊娜的惊人之美。

79、诸神的盛宴 乔凡尼·贝利尼 意大利 1514年  布 油彩 华盛顿国家美术馆藏

统治天下的奥林匹斯山诸神在夏日的午后聚到了一起。这是一个慵懒的聚会，虽然沐浴着金光，但神祗们却神性尽收：光明或阴暗的性格以及相互关系的暧昧都暴露无疑。贝利尼是文艺复兴时期威尼斯"第一位"画家，是乔尔乔内和提香的老师。十分有趣的是，在贝利尼描绘的诸神盛宴中同用的都是中国的青花瓷器。

80、玛古拉达的玛丽亚  佩鲁基诺 油画 1469-1500年  现藏佛罗伦萨皮蒂宫

有人认为玛古拉大的玛丽亚是蒙娜丽莎第二。这两幅画在构图、色彩及人物处理上有些相似的地方。虽然玛古拉达的玛丽亚没有神秘的微笑，但是嘴角同样是以奇怪的角度微微上扬，这算是神秘的微笑吗？

世界顶级名画赏析（中）
摘录于：2016-02-04 人文之窗

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