耿宝昌：永不外传万历五彩五大鉴定细节特征

明代的瓷器，前期最重青花，后期最重五彩。何以为之？从洪武到天顺，基本上以青花瓷为官窑大宗制品。而从成化开始，颇重青花间装五色，也就是后来人俗称的斗彩。中间的弘治正德没什么创新，到嘉靖开始，官窑最重五彩。

明代历史上早期有洪武海禁，片帆不准下海。永乐时期郑和下西洋，全为官府行为，民间依然不许与海外贸易。直到隆庆开关，才重新打开了闭关锁国的大门。现在说的倭寇，一半是日本海盗，一半乃是海边的渔民下海为盗。由于禁止了和倭国的商贸往来，所以倭人铤而走险，开始是走私，后来是武装走私，再后来就变成专业海盗，倭寇的来历大致如此。

五彩瓷器的流行，使得瓷器世界仿佛从黑白世界走向了彩色世界，打破了明初永宣以来纯用青花一统天下的瓷器模式。一方面，是由于万历时期进口的回青料已绝，皇帝怠政，大臣们无力再对以进贡为名的西域小国进行高额回馈，远人不至。再一方面，明末由于隆庆皇帝放开海禁，大量白银以贸易的形式流到中国，繁荣富庶的经济使得明晚期以文人为代表的上层民众，奢侈心大起，竞相造园起屋，从明初的简朴到晚明的奢靡。五彩瓷器的绿肥红瘦恰好代表了整个社会对审美的改变，从而取代了青花，成为当时最流行的色彩。

万历五彩瓷器，其实应该称为青花五彩，当时称为青花间装五色。这种瓷器的制作难度和工艺复杂程度远高于纯粹的釉下彩或釉上彩，属于二次烧成的作品。由于当时没有发明釉上蓝彩，一律以釉下青花代表蓝色，所以在彩绘上需要二次绘画。

第一次先在瓷器上用青花颜料绘画出图案中的蓝色部分，然后入窑高温烧成半成品。然后在半成品上再用低温釉上彩绘颜料填补上空白部分。这样，就对画者的技术水平要求极高了。笔者认为，应当是先把图案线描到白胚上，再在图案上描蓝，入窑火后线条被窑火烧飞，再在半成品上根据画稿，用矾红，草绿，铁黄，深褐等色画出未完成的部分。所以，多了一道工序，其成本和技术难度就大幅度提高了。

1:胎体    万历朝五彩瓷器胎质厚重，胎土淘洗不很精细，由于使用脚踩泥拉胚成型，胎中多有气孔，烧制时不易炸裂。露胎看上去比较干。大件器物多为砂底，修胎不规整，衔接痕迹显露。赝品的制胎工艺不同，使用胎土不同，陶制较细，多用煤气窑烧成，胎土油性略重。

2：纹饰绘画 万历朝五彩瓷器较多采用开光图案，绘画技法幼稚古朴，图案不规整，线条虽细却以繁密为重。主题纹饰多为龙凤纹、花鸟、人物故事、婴戏等。画工豪放，笔法写意，纹饰生动。赝品的纹饰绘画因为现代画匠的绘画，其技艺根本无法与古人的境界相比，画工一般较呆板，人物造型刻画得不准确，古意不足，仔细观察多有败笔之处。

3：装饰工艺 万历瓷装饰工艺技法十分复杂，常用的有镂雕、镂空、暗刻、开光。绘画风格繁密，布局较满，民窑色彩较强，绘画不精，到晚期画面更不讲究，布局繁杂，比例失调，而仿品图案格局疏散，有的虽然也极力模仿万历繁缛的画工，但布局空白较多，纹饰呆板，不流畅，视感上没有饱满热烈的气氛，而且画工过于精细，反而露出破绽。

4：图案色调 万历瓷青花色调早期与晚期不尽相同，早中期青花呈色兰中泛紫，晚期则灰暗晕散。后仿五彩瓷最多，但后仿色调单薄，不如真品厚重，最具特征的是万历五彩中的枣皮红色，仿品不能准确掌握枣皮红的呈色，仿出的红色都比较浅淡，达不到那种感觉。另外一个特点就是万历瓷釉为乳白色，较厚，有玉质感，仿品釉色大多青白，釉水较薄。

5：器型工艺 万历瓷大器大多为粗砂底，外底中心微内凹，常在中心处施釉脐。官窑的碗盘类圈足足端大多呈滚圆，而民窑器底足粗率，可见明显的放射性火石红，有的为窑红。修足不规整。仿品底足为直壁状，圈足刮削用现代工艺手法，不如真品刮削自然，显得呆板规整，反而看出破绽。在底部火石红方面不是自然渗出，而是人工渲染，有的刻意做旧，与真品风格有异。

目前市场上出现的万历五彩瓷器不在少数，其中大多是景德镇的仿品，一般小作坊制作的比较粗糙,漏洞百出,比较容易辨别。还有一部分是近年来具有相当专业能力的窑场制作的高级仿品,很多行内的高手都难辨真假，杀伤力很大。