剧本杀，线下消费新风口
作者/ 小博君
出品/ 博志成地产观
剧本杀—是年轻人的“新宠”
剧本杀是个舶来品，它起源于英国角色扮演社交游戏《谋杀之谜》（Murder Mystery Game），在规定的剧本情节里，玩家们扮演剧中角色，用第一人称视角体验故事情节、找寻故事线索、推理讨论出作案凶手和作案手法。
最早引入国内的剧本杀是2013年《死穿白》（Death Wears White）剧本，而真正让剧本杀这个游戏出圈，则是2016年湖南卫视的《明星大侦探》。
剧本杀IP化发展是趋势
不过凡是游戏便有其生命周期，剧本杀也难有例外。
剧本杀的周期更短，对用户来说，每个剧本只有几个小时的周期。但若将内容IP化，便可以持续很长一段时间。
《王者荣耀》《琅琊榜》等IP在被改编成剧本杀的形式后，收获了一众爱好者的好评，每个剧本都是一个独立的游戏，而IP化可以更好的增强用户粘性及好奇心，对内容有更高的期待。
不过单个IP可以覆盖的人群有限，要实现多IP化运营，才有可能覆盖更广泛的人群，进而实现有效增长。
从外部环境来看，无论是国家政策还是文化创新都有利于IP产业的持续发展。
2016年，中国版权保护中心成立“中国电影衍生品产业联盟”；
2019年，国家版权局成立“文创版权保护协作联盟”，以促进版权资源整合利用，提高文创产品整体质量。
但是，剧本杀这类内容化社交游戏能否被划入知识产权的范畴，仍有待观察。
万娱引力创始人、《南京喜事》总导演周箫先生曾说，不会造IP的产品经理不是好导演。
与有声书、漫画、影视等内容不同，剧本杀具有鲜明的游戏属性，是内容、社交与游戏的结合体。IP改编剧本杀的标准不能是“还原”，而是必须在符合用户期待、保留IP内核的基础上，进行二次创作，让玩家有“意料之外”的新鲜感和震撼感。
从剧本杀内容的角度，人们通常会认为悬疑IP最容易进行剧本杀改编。但在实践探索之后，这种认知逐渐被颠覆。
2021年春节档之前，电影《刺杀小说家》的同名剧本杀作品率先登陆线下门店，这是行业内将剧本杀线下体验作为电影营销环节的新尝试。
沉浸式体验，下一个风口
当我们进入了一个商品和服务都被体验所取代的时代，众多行业开始以前所未有的热情关注着沉浸产业的动态，据《幻境·2020中国沉浸产业发展白皮书》显示，国内沉浸式体验项目的数量在2019年就迎来了爆发式的增长，而当时沉浸式产业总产值已达48.3亿元。
《不眠之夜》《又见平遥》……放眼全国，随着一个个“爆款”的出现和流行，“沉浸式体验”也在引爆当下的文旅产业。借助先进的科技，沉浸式体验改变了传统的时空关系，它打破了白天和夜晚、当下和穿越、室内和户外、真实和虚拟的边界，让观众身临其境，获得超乎寻常的体验感。
站在商业市场悄然迭代升级的风口，商业地产中的头部玩家，纷纷发动革新引擎，玩转“沉浸+实体商业”，手握实体商业破局复苏的“杀手锏”。
日前，融创文化举办了成立两年半以来的首场品牌战略发布会。在发布会上，孙喆一公布了融创文化的战略定位：IP+内容+新消费新场景，IP打造将是融创文化的核心出发点，“IP是基础，内容作为放大器，新消费新场景则是商业价值的拓展路径”，融创文化希望以此开拓探索文化领域更稳健的商业模式。简单来说，就是做IP、做内容。
对于在影视行业野心更大的头部房企而言，有了充足的资金流打底，内容和人才上的短板也能够通过各种方式补全。
房地产公司进入影视行业的诉求大多是类似的，无论野心有多么大，万变不离其宗，归根结底还是为了反哺实体产业。
制造优质内容、优质IP不仅是为了在影视行业站稳脚跟，也能在公司原本的地产、文旅、商业等业务领域实现融合联动，为其他业务版块赋能增效。
部分参考资料：
[1]《野蛮生长的剧本杀，谁的财富密码？》,财经小锄头
[2]《地产商打起“影视内容战”》,犀牛娱乐
[3]《内容化游戏社交，剧本杀的“出圈”之旅 | 风眼深度》,iFeng科技
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