与徐渭并称为“白阳、青藤”，能诗文，擅书法，尤精绘画。

陈淳，1483年生，1544年逝世（另一种说法是1482—1539），长洲（今 江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。他的有些作品，所画质朴，可以看出受沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。在绘画史上，陈淳与徐渭并称为“白阳、青藤”， 陈淳的绘画当属文人隽雅一路的，即“白阳”一派画家。

陈淳少年作画以元人为法，深受水墨 写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受 沈周画法的影响， 从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与 徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师 文徵明，在其门下声誉最高。擅长 写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继 沈周、 唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

陈淳中年以后间作山水，技法学米友仁、高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》、《山茶水仙图》、《葵石图》、《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。

他绘山水，效法 米友仁、 高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在 写意花卉方面，陈淳独得 玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如 徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！” 王世贞在《州续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。近代画家如 蒲华、 吴昌硕， 齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了 文征明，成为继 沈周之后的 吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与 徐渭齐名，人称“ 青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。

陈淳曾师事跟随苏州“吴门画派”创始人沈周学画的文征明，与此画派画家的关系深厚，也使得此派的文人画特质，如诗文造诣、诗书画一体等特色，在其作品中得到发挥，并在《风露佳子》中展露无遗。虽然出于文征明之门，但陈淳却未步步意趋于文氏。1516年，三十三岁的陈淳因父亲的病逝哀伤过度而性情和人生观大变，他渐爱玄学，生活上选取放纵不拘礼法的方式，而与自律甚严的文征明因见解不同而作风相异，交情日渐疏淡，促使他在笔墨画境上有了另一风格的拓展。

此《风露佳子》图，布局严密，下笔简而形具，敷色讲究，生意欣然，极具个人风格，是陈淳传世作品中的精心佳构。陈淳绘画技巧颇受沈周的影响。在描绘花卉的方法上，他接受了沈周的写生风格，对自然花草观察入微，设色方法也受到沈周浅色淡墨的影响，甚至比沈周更为淡雅。在画中，陈淳淡墨钩描和没骨施色两种技法并行处理不同种类的花朵，花瓣层次丰富，繁花茂叶，笔笔画成，敷色精研，尽显花朵清雅柔嫩之感，朵朵开展的夏花跃然绢上。他又用清丽、明净的花青色表现画中数种不同形状的叶子，虽然施色不深，但在作者惯常的连笔钩脉后，依然显精神。前端石头以淡墨先染，再加重墨稍加皴擦石纹而成。最后用浓墨、焦墨点苔，加杂草，增加石块厚重朴拙的形貌，赋予了无限生机。