大写意和小写意
“画意不画形”
“论画以形似,见与儿童邻。”
北宋时,欧阳修和苏轼就提出了中国画的美学核心——写意,并深刻影响着后世绘画的发展方向。
元代唐垕在《画筌》中更进一步明确了写的概念:画梅为之写梅,画竹为之写竹……
明以后,这种写意的美学主张逐渐发展成为绘画史上的大写意洪流。
早在两宋时期,就有梁楷以粗阔的笔势和淋漓的水墨,开创大写意画新风。
▲ 梁楷《泼墨仙人图》
▲ 梁楷《太白行吟图》
但最能充分发挥写意精神的代表人物是徐渭,徐渭以狂草的笔法入画,走笔如飞,纵情挥洒,用大块的水墨与线相结合,泼墨酣畅,使画面浑然一体,迹简意远,超然象外,把笔墨表情状物能力提高到前所未有的水平。
▲ 徐渭《蕉石图》
▲ 徐渭《墨荷》
▲ 石涛《行到水穷处》
▲ 八大山人《竹石图》
李苦禅曾说:艺术之最高者当推草书。
齐白石也认为他一生之憾事是还没有达到以草书作画的地步。
狂草是中国书法中最难掌握的一种书体,也是最难达到的一种自由磅礴的境界,大写意和草书的艺术形态近似,以草书入画更能挥洒出恣肆淋漓的水墨画境。
▲ 李苦禅《湖边之景》
▲ 李苦禅《鸟瓜图》
▲ 齐白石《南瓜图》
▲ 齐白石《葫芦图》
大写意能最大限度地发挥写意人物画和花鸟画的技法和特性,传统的减笔、泼墨、泼彩、泼水等技法都可以在大写意中得到充分的展现。
大写意通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意态神韵,其中的内涵、意境、精神和生命力之大,既体现了画家的艺术修为,也是与天地精神相往来的大自由和大解放。
明代林良的花鸟画风既有工笔设色也有水墨写意,作为一名宫廷画家,他的成就是在工致和写意之间,把写意提升到更重要的位置,实现了花鸟画史上的一次表现风格、审美旨趣的演变,为小写意花鸟画的形成奠定了基础。
▲ 林良《雪树寒禽图》
▲ 林良《古木寒雀图》
小写意是中国画中的一个重要分支,介于工笔和写意之间,主要以表现花鸟为主,小写意花鸟画完美地吸收了工笔和写意的优点,形成独特的水墨意境和审美情趣。
华岩、王雪涛、萧朗都以小写意花鸟画驰誉中国画坛。
▲ 华岩《嘉树鸣禽图》
▲ 华岩《黄鹂垂柳》
▲ 王雪涛《临涧跳踯》
▲ 王雪涛《玉兰花开》
▲ 萧朗《菜根香》
▲ 萧朗《院中小景》
在画面表现形式与精神境界上来说:大写意笔墨气魄大,形象概括。小写意注重细节,画面较繁琐。
从技法上来说:大写意用墨洒脱自由,不拘一格。小写意墨色相对柔和统一。大写意运笔挥洒自如,小写意运笔相对细腻。水的运用是写意画的一大特色,掺水较多的一般为大写意,反之就是小写意。