快看！这只“小鸟”竞拍出了六仟六佰万的高价

八大山人（清）《孤禽图》北京翰海2010年秋拍6600万成交

这是一只孤苦、冷傲、守拙、怪奇的小鸟，它翻着白眼好像看不起我们！是艺术大师八大山人所作，也是他一生的写照。

一，艺术大师八大山人生平。

八大山人（1626一1705），姓朱名耷，是明太祖朱元璋第十七子朱权的后裔。他从小才气过人却命运坎坷。祖父、父亲、叔父皆是当时有名的艺术家，他从小天智过人、勤奋好学，八岁能诗，十二岁就会画丹青。十五岁放弃皇族身份考中秀才（朱元璋规定皇族子孙不得科考），本来是锦衣玉食，大好前程，可谁知到了他十九岁这年（1644）大明灭亡，全家九十多人被杀，妻儿皆死，他从南昌城逃亡，跑到奉新县的山中，做了和尚。心中悲苦，装聋作哑，每天以画画、写诗宣泻情感。

五十多岁时，应癫痫病发作，撕掉僧衣，一把伙烧光，还俗，暴走二佰余里走回了南昌城，生活极度艰难，几乎要失去了人的尊严。一年后病情好转，此时他的艺术也达到了登峰造极之境。

二，艺术大师八大山人的艺术特点：

八大山人，国画极简的最高境界。以大笔水墨写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画能取法自然，又独创新意；师法古人又拘泥于古法；笔墨简练，以少胜多。他怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟，木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，或残山剩水，老树枯技；借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界。八大花鸟画最突出的特点是“少”。用他的话说是“廉”。每每一条鱼，一只鸟，一棵树…，甚至一笔不画，只盖一方印章，便都可以构成一幅完整的图，可以说少到不可再少的程度。

其次是形象的塑造。八大的花鸟造型，不是简单的变形，而是形与趣、与巧、与意的紧密结合，所以我们在欣赏时就不会感到单薄和寂寞。再次是他的布局，特别讲究少许物象在二维空间中摆放的位置。

八大山人（清）《鱼石图）北京故宫博物院藏

三艺术大师八大山人有啥了不

中国花鸟画到了八大的时代，已然形成了意涵不同的三大类：自然生趣类。写自然界的生机天趣。民俗意象类，画民俗活动中的吉祥、喜庆、祝福、伦理等意象。三是人格象征类，画梅兰、竹、菊、松等意象以象征品格情操。这传统三大类，自然生趣类已臻其妙，民俗意象类已尽其用，人格像征类已臻其高标。然而通观之却有很大局限性，这个局限性就是固化民俗意象类与人格象征类的意象都是约定俗成的，无需创新也就无所创新，就连自然生趣类其题材也相当有限，自然界无数物象从来不曾入画。

如果以自由抒写为标准来衡量花鸟画的发育度，那么应该说，到了清初，花鸟画还不是可以任意表现丰富意涵和个性艺术形式，还不够成熟，尽管它已经有了一千多年的发展吏。而自由抒写这个标准是必需的，艺术最忌固化，不能自由抒写的艺术便是残缺的艺术，对吧？

说到这儿，聪明的读者猜出来了八大有啥了不起了。是的，八大彻底突破了传统三大类，表现为以下三点：独造意象，八大抛弃了约定俗成，他那些怪奇的意象前无古人，纯乎独造，极其个性化。丰富意涵。八大的画或孤苦、或冷傲、或老苍、戓守拙，或幽默，里面透着悲情、倔强、脾睨、愤激和讽刺，透着身世的沧桑，梗概之气，大智若愚，返璞归真以及人生无奈，不一而足。而这些，传统三大类是从来不曾表现也无法表现的。

八大山人《菏花翠鸟图》

独造意象与丰富意涵的完美统一。丰富意函由独造意象表现出来，绘画达成自足，无需像他人惯常所做的那样用诗歌什么的来表达绘画意象所表现不了的意涵。因此三点，八大的花鸟画实现了自由抒写。八大的自由抒写，往小处说，是在传统三大类之外成功开创了一个新类，可称为独抒怀抱类；往大处说，实在是为花鸟画开通了成熟之路。显然，往大处说了，才能真正明晰八大有啥了不起，才能真正了解八大山人在中国绘画史上的贡献和地位。

“横涂竖抹千千幅，默点无多泪点多”这诗是八大画的写照。如果说《离骚》为屈大夫之哭泣，那么八大山人就是以画为自己哭泣。八大山人一生是不幸的，但艺术家的不幸却是艺术的大幸！