心灵 | 越简单，越生活
庭风拢明月 诗酒看落红
也许是一段情，或是岁月里经过的一个人；也许只是生活中的一个片段，一个场景；或许只是简单的一句话，一个带着微笑的表情。总有一种美丽，令人猝不及防，在光阴里的某一刻，悄悄触动你的灵魂，感染你的内心，让你泪流满面。这种淡泊宁静、轻逸脱俗的美，我们称之为艺术。
历史在演变中萌生了许多璀璨的文化，我们在品味岁月静美之时，也在享受着历史文化的渲染。而宋文化，恰如在一泓春水里润泽成珠，于岁月的长河中，被赋予了大美的概念。
陈寅恪先生言：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
中国人最雅致、最闲适的朝代就是北宋。在历史变革过程中，到北宋时期，无论政治、经济，还是文化都得到了长足发展，北宋成为中国历史上经济文化最繁荣的时代，中国古代的美学，至宋代时也达到最高境界。
北宋时期，世俗审美开始主动向文人靠拢。与唐代的艳丽之风不同，宋代以沉静典雅、平淡含蓄为其主要艺术格调。文人追求的雅文化，成为整个社会的潮流风尚，得到上至帝王将相下至市井阶层的推崇，乃至趋奉。
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宋代文脉对宋代美学的影响很大。“唐诗”“宋词”是中国文脉的两朵奇葩，也是从雍容华贵到秀丽简约的一个转变。
宋朝文人有一种“也无风雨也无晴”的生活姿态，在审美上讲究简与淡，惯以平静豁达的姿态超脱利欲纷扰，向往自然，留恋山水，所以宋朝文人的品行和喜好，造就了中国文化的顶峰之态。
最先提倡“古淡”和“简淡”的是欧阳修和梅尧臣。宋欧阳修《送杨辟秀才》诗曰:“世好竞辛咸,古味殊淡泊。”梅尧臣也有诗曰：“作诗无古今，唯造平淡难。”都体现了一种简洁舒朗的审美格调。
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唐朝尚武且诗性,骨子里洋溢着英雄主义与浪漫主义。所以唐三彩绚丽多姿，整体艺术风格体现出的是热烈与开朗，也反应了唐代人对艺术和生活的强烈追求与展现。
而宋代却截然不同，风格是宁静淡雅，所以汝窑以完全不同的表现手法，提出单色釉的素朴风格，表现出的则是沉静与淡薄。
书画作品也是如此。唐代风格趋于尚法，崇尚于规则、规范的订制，定的是“形”，所以色彩应用十分丰富，形成了以丹青为主的“工笔重彩”的特色。
而宋代则在前朝规制的基础上，突出了“意”，所以宋代书画以水墨为主，有简单、含蓄、谦卑、轻柔之特点。宋人用墨画画，但墨分五彩，墨比彩色意境还要高，于淡雅间反而更显高贵。这就是宋代极简美学的突出体现。
越简单，越能打动人心。
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“扫除腻粉呈风骨，褪却红衣学淡妆。”从宋代家具上可以看出造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。体现的是简约的柔美线性，呈现出不喧宾夺主的格调，反而更显现得高贵典雅，是宋代美学气质的物化。
外师造化，中得心源。以原生概念体现造化神奇、自然情趣，于方圆曲直之间，行谦谦君子之风，这是宋人极简的生活哲学。在宋人的生活中处处可见简淡之美。
不立文字，见性成佛。
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宋代极简美学常常予人一种渺远宁静的意境和广阔的想象余地，开创了素雅高洁的轻奢人文之美，也是历史上匠心造物之巅峰。
笔虽简，意却长。
引阳光清风入室，听花朵绽放的声响，让自然物语勾兑生活的另一种味道，营造不落凡尘的脱俗境界，是人生品质的延续与蜕变。
人生
唯文化与品味不可缺失。
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