大师 | 伊夫·克莱因：我对蓝色有着深深的执念
他是与沃霍尔、杜尚、博伊于斯齐名
被称为20世纪后半叶
对世界艺术贡献最大的四位艺术家
他是行为艺术最早的推动者
是新写实主义的领军人物
也是极简主义和普普艺术的先驱
他，伊夫·克莱因
克莱因出生在法国的一个艺术世家，或者说是一个现代艺术世家。他的母亲玛丽·雷蒙德是最早倡导无形式艺术运动的一批人，父亲弗雷德·克莱因也在后印象派画家里占有一席之地。
克莱因的父母
虽然从小就浸淫在艺术的氛围中，但是克莱因少时的志向，却是要在商船上谋生。除此之外，他还对柔道十分感兴趣，甚至一度有成为职业柔道选手的可能性。他曾去到日本学习柔道，回国后自己开了柔道学校，不过在那个学校教室的墙壁上却帖满了他的画作。
或许，这就是血管里流淌着艺术家血液的人吧。
从这一时期开始，他的作品中就已有了属于自己的风格。他的早期作品中有大量“对线条的排斥”和“对色彩的控制”的内容——其实就是单色画的雏形。
除了受到来玩抽象的母亲的影响外，他个人风格的确立也与他自由不羁的性格相符。
在战后的法国，克莱因凭借着他的系列单色作品成为艺术界的焦点，并逐渐成为公认的杜尚的后继者。他的很多作品有别于传统绘画，甚至与人们所认知的抽象艺术都有着巨大差别。
蓝色地球仪，1957
1954年，26岁时克莱因推出了第一批创作“单色画”来表达超越有形之物、抵达无形之境的观念。在这些作品中有蓝色、金色和红色等多种单色的尝试，当然在这之中我们又能看出他对于蓝色的偏爱。
在克莱因的眼中，蓝色代表的是天空、水和空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。
在各种质疑声中，克莱因独有的蓝色世界愈发壮大。1960年，在λ化学家的帮助下，克莱因合成了独特的“克莱因蓝”。从此这个RGB比值为0:47:167的颜色成了他的专属色。
海伦娜公主，1960
从外在表现上，人们很容易将克莱因的单色画当做是抽象画的一种形式，但事实上两者存在本质差别，甚至克莱因的单色画本身便是对当时抽象艺术的嘲讽。
抽象画在出现后的很长一段时间里被认为是“不仅没有主题，而且可以说是一无所有，如果有什么的话，那就是‘空无’”。克莱因的蓝色所要做的便是将观赏者从“寻找主题”的把戏中解放出来，任其思绪纷飞。
ANT 148，1060
随着克莱因被更广泛的认知，人们又将他的艺术理念靠向神秘主义，毕竟在他的作品中，形式与色彩的特殊性内含着某种无限的、不定的、绝对的概念，这些纷乱的思维方式正是神秘主义的内旨所在。
克莱因做的另一件事便是他的人体艺术，“人体测量绘画”系列是他最著名的、面向公众的行为艺术方式。
这件作品最初的灵感来自于遭遇原子弹轰炸后的广岛、长崎，原子弹在这两座城市的表面留下了不可磨灭的痕迹，仿佛就是人体的灼伤痕迹。
1958年6月，克莱因特意招募了被称为“活画笔”的模特，并从他的好友罗伯特·戈代（柔道及奥秘学研究者）那里租借了位于巴黎圣路易岛家中的大厅，在厅中地上铺起大面白纸，然后在一位年轻裸体的模特儿的身上涂上蓝色，把她拉在纸上拖动，成为一幅蓝色单色画。
次年2月23日，克莱因在巴黎第一乡村街的画室中再次进行了这样的尝试，在这次创作中，女友罗奥特和另一位模特贾克琳、友人艺术家皮埃尔·雷斯塔尼和艺术史家乌道·库尔特曼共同出席。在克莱因的指导下，贾克琳以自己的身体完成了这幅作品。
这幅作品成型后，雷斯塔尼兴高采烈叫着：“这是蓝色时期的人体测量图！”如此以“人体测量”为主题的艺术诞生。女性的身体减缩为躯干的尺寸，像在作人体测量。对克莱因来说，这些印迹是生命能量最为集聚的表现，一种健康生命留下的生命痕迹。
“人体测量绘画”的第一次正式对外发表会是1960年3月9日，地点是巴黎圣·翁诺瑞街阿尔纶伯爵主持的巴黎国际当代艺术画廊。这是一次严肃而高雅的展览，三位模特在克莱因自己创作的《单音交响曲》的音乐中完成了40分钟的表演及作品。
在此之后，克莱因有超过150幅与“人体测量绘画”相关的作品或展示面向公众。
有人认为克莱因的艺术实践沿袭了杜尚的风格，就像当年在博物馆里展出小便池一样，克莱因的做法也是一场极具争议的冒险。但从艺术的本质上来看，它确实是一种超越形式的思考。
伊丽斯·克莱尔在她的《伊丽斯时代》的书中追述，她正准备出发到威尼斯，在6月中旬威尼斯双年展为她的画廊作活动，罗特奥打电话给他：
——哈啰！伊丽斯吗？我是罗特奥，你知道，伊夫死了。
——你在说什么？罗特奧，这不是开玩笑的时候，我就要出发到威尼斯了。
——是的，我跟你保证，他真的死了，你可以来看他躺在床上。
伊夫·克莱因纪念展，2005，古根海姆博物馆展览
伊丽斯挂断电话，无法置信，他才34岁，运动员的身体，健健康康的。她打电话给伊夫的新画商塔利卡，塔利卡证实了。消息传开，大家都跑到画廊，震惊错愕又拒绝接受这个事实。大家宁可想这是伊夫玩出的新花样，假装自己死了。
普遍的观点是，克莱因之死是工作用的化学品渗入体内的关系。然而，克莱因的死亡虽然意外，终于是事实。
伊夫·克莱因10欧元彩色精制银币
去世前不久，克莱因在日记上写下：“现在我要到艺术之外、感性之外、生命之外。我要到空的中间。我的生命必须像1947年我的交响曲，一个持续的音响，自开始与结束之中解放出来，在时间之内同时又是永恒，因为它没有开始，没有终结……我要死去，而人们可以谈到我：他死了，所以，他活着。”
[文/编 《弘雅书房》 编辑部]