欣赏 | 留白,言有尽而意无穷
黑为墨, 白为纸 ,
三笔两画,神韵皆出,
这就是中国画的最高境界 ——留白。
清 郑板桥 竹
清 郑板桥 竹
清 郑板桥 兰竹石图
留白,是书画创作中,
为使整个作品更加协调精美,
而有意留下相应的空白,
留有让人想像的空间。
水墨留白,虚实相生,
惜墨如金,计白当黑。
寥寥数笔丹青,
于方寸之地勾勒天地,
于无画处凝眸成妙境。
明 八大山人作品
明 八大山人 鹭鸶
明 八大山人 翔
画家的神来之笔,
往往是那最能引人想象的留白。
一幅画的留白,
可以看出主人胸中的丘壑,
也可以看出作品境界的高下。
观齐白石的虾,
便能感受到水的清澈。
赏徐悲鸿的马,
便能体味到风的速度。
再看南宋马远的《寒江独钓图》,
一只小舟,一个垂钓的渔翁,
却让人感到烟波浩渺,满幅皆水。
吴作人的《池趣图》,
河水涟漪、清澈见底之态尽在其中,
三尾金鱼畅游水中,惟妙惟肖。
王羲之的《快雪时晴帖》,
一纸之上,轻重浓淡,疏密有致,
于黑白辉映间顿生美感。
宋 黄庭坚 自书松风阁诗(局部)
宋 黄庭坚 自书松风阁诗(局部)
无,即是有,
空,即是色 。
留白不空,留白不白,
以无胜有,以少胜多。
这就是留白的真正意境所在。
宋 赵佶 缂丝花鸟图轴(一)
宋 赵佶 缂丝花鸟图轴(二)
留白,极致的静,
空旷,无言的美,
那一点白,留的恰到好处,
令人无比神往,翩翩遐思。
明 陆逵 菊花
留白,是一种天马行空的游弋;
留白,是一种鲲鹏展翅的淋漓;
留白,是一种空谷幽兰的禅心;
留白,是一种言有尽而意无穷的至高境界。
清 王原祁 仿黄公望设色山水图
清 华嵒 天山积雪图
于无画处观景,于无字处看书,
于无声处听音,于无心处参禅。
留白,是一种处处可见的智慧。
元 倪瓒 江岸望山图
正如宗白华所言:“中国画最重空白处。空白处并非真空,乃灵气往来生命流动之处。且空而后能简,简而练,则理趣横溢,而脱略形迹。然此境不易到也,必画家人格高尚,秉性坚贞,不以世俗利害营于胸中,不以时代好尚惑其心志:乃能沉潜深入万物核心,得其理趣,胸怀洒落,庄子所谓能与天地精神往来者,乃能随手拈来都成妙谛。”
画面上适当的留白,使画面不阻塞、不凝滞,仿佛天地间之灵气自由往来其中,充溢着画家无尽的空灵的风神气韵,以及广阔无垠的宇宙空间感。同时,产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”,使观者生出无尽的遐思妙想。
如老子就主张“有无相生”“虚而不屈,动而愈出” ,有无相互映衬,虚实相互结合,才能真正产生“超乎其外,得乎其中”的意境美。
缺落之处,知觉使其完形。
不确定,不明晰,故而闪烁恍惚。
恰如老子所说:“恍兮惚兮,其中有象。”
来源:中国艺术家