避开让你“练了也白练”的原声钢琴
经过了各种的争论与思辨，钢琴演奏的神秘面纱也被我等有点音乐细胞的理工男，科技党，物理控慢慢揭开了。得到的结论是：除了脚对踏板的上下~快慢~深浅的操控，就是用手指，通过键盘和击弦机，让琴槌给琴弦一个敲弦的速度。这个速度就决定了击弦的持续时间和钢琴琴弦基音和各次谐波的音量，还有其他不被敲击的琴弦发生的共鸣音效，还有声音在琴腔与音板周围的传送，干涉与反射。
人能做到的就是踏板和“速度”了，其余的，通通只能交给钢琴本身。从钢琴音乐演奏中的表达来看，每一音符的强弱处理占据了极为重要的地位，也就是让琴槌在击弦那一瞬间，得到各种从几乎不可闻的弱音，直到振聋发聩的强音。可以拿水墨画来做比喻：
最浅的是白色，然后是极淡的灰色，逐层加深......最后是浓得化不开的原装黑墨色。中间的色阶层次越丰富，水墨画的表现力就越强，越发显得技术高超和出神入化。钢琴演奏也如此，按照乐谱的强弱标注，常见的范围大约是ppppp~fff，对应地，人的手指就要练出此力度范围内的所有触键速度，方可算得上对得起乐谱。现在就涉及到两个问题：
（一）人做到了么？其化境就是几乎能够“无级变速”，各个手指的触键力度在ppppp到fff的范围内运用自如，转换无痕，这个属于弹奏技术的范畴。
（二）琴做到了么？我负责任地告诉大家，低端立式钢琴只能做到pp~f这个范围；好点的立式钢琴大约2.5p~ff之间折腾，再扩展，就会遇到立式钢琴结构和设计的技术瓶颈，无法突破的了。要再扩展，只能上三角钢琴。在钢琴演奏中，更大的动态范围意味着更多的艺术表现可能，更强烈的对比，和更戏剧化的效果。如果钢琴的动态响应范围狭窄的话，每个音符不管触键力度如何，音量连带音色都差不多，听不出有多大的区分度。此时，练琴者的噩梦来了！由于钢琴品质和整理保养水平的不达标，一旦形成这种“惯性”，人就会忽略掉手指触键力度对音量音色变化细微的影响，按照自己的预想，大概差不多地把琴键以一定的速度按下去就算完事，再也难以弹出丰富的层次。不是练琴者不想这样，而是钢琴没这个响应，甚至让人根本不会往这个方面去想。长期在低档钢琴上练习，又缺乏在三角钢琴或高端电钢琴上的练习体验，到时上了真正好的钢琴或电钢琴，就“裸泳”了：声音忽大忽小，音阶都坑坑洼洼，结结巴巴......“明明，我过了##级的呀，我弹过####这种大曲子的呀......”，统统没有用！说白一点，演奏水平都还没入门呢；再说难听一点，就是还不会弹琴。这个硬伤，是低端琴让人“放任自己随便触键”带来的必然结果，确实让人挺崩溃的。
这样的钢琴，还真是让人练了也白练哦。那，如何破之？
1）在经济条件允许的情况下，尽量使用高端一些的原声钢琴，还要注意保养到位。注意，再高端的原声钢琴，保养不到位，照样是渣渣。
2）是不是使用一般钢琴的就可以歇菜了，永无翻身之日？非也，勤快些找靠谱的调律师，至少每年一调保证钢琴精确音准的同时，每2~3年要对键盘和击弦机进行深度检查和精心整理，立式钢琴本来手感就吃亏，还不好好维护保养之，你到底想咋滴呀？
3）如果预算实在有限，买不起贵钢琴，又肉痛调音修琴的钱，那就买电钢琴吧。一定不要买不靠谱的山寨电钢琴，主流的YAMAHA，CASIO，ROLAND，KORG等品牌的电钢琴，在国内市场的占有率和客户美誉度都挺高的，最便宜的RMB2000多就有交易了。高端的电钢琴，可以做到音效和演奏体验直逼优质三角钢琴；便宜的呢，也至少有一点可以保证，键盘响应出来的音符力度范围，可以做到ppp~ff，比低档立式钢琴宽泛了一档，而且每个琴键的键盘拾音非常稳定，给那个触键速度，琴就回馈那个强度的音符。同一触键力度下去，声音绝对不会忽大忽小，不可捉摸。无形中，触键的好习惯，在电钢琴的倒逼下，慢慢就形成了。起码，不会拐进那条“囫囵吞枣”的邪路里面去了。哪怕这台电钢琴只是你学琴生涯的一个阶段，以后再换好琴，电钢琴使用得法，也不会起什么负面的作用，以后还可以留着晚上练琴用呢。而且心里踏实，还不用逢年过节拎着大包小包去邻居们那里赔笑脸，谢“不杀之恩”。别笑，搞不好，真有练钢琴噪音引起邻里关系大乱子的。
钢琴音色只跟你触键的速度以及钢琴的质量有关系，最多加上踏板的运用。也就是说，你一脸沉重地演奏和满面春风地演奏一个音，只有触键速度一致，音色就毫无差别，硬说有的，那纯属扯谈和意淫。
但有人说了，钢琴家能演奏出好多好多种音色啊，难道这是谣言？——这不是谣言，我们不能偷换概念。在这里，我所音色指的是一整个乐句的强弱快慢呼吸起伏等各种处理，是众多音符结合而成的整体，而不是单单指演奏一个音符时的手法。就像，同样是大小不等的一大堆砖头，有人能垒出精美的建筑，有人只能垒出粗陋的猪圈。
至于我们表达不同感情时使用不同手型，目的也只是为了更容易达到需要的触键力度。就像高台跳水，甭管空中翻了几个跟斗云，如果横摔或屁股先落水，那也是白搭。钢琴呢，最终也只认你手指在琴弦下沉1厘米左右的行程里面，传给琴槌的那个速度。至于那些夸张又无厘头的摇头晃脑，前仰后合，花枝乱颤......那是给观众看的“视觉艺术”，和钢琴音色扯不上半毛钱的关系。
钢琴上的音符只有强弱跟长短这两种属性，人也不可能弹出一个悲伤的音符或者欢乐的音符。在音乐艺术的情绪表达里面，不联系前后上下左右的单个音符，也许是毫无意义的，更不能被强加什么感情色彩，有的话，那纯属玄学、意淫和自作多情。
所以啊，用差的钢琴弹不出钢琴家那色彩斑斓和动态万千的效果时，先不要怀疑你自己，去买一台上百万的大三角钢琴，问题也许就解决了一半以上。
说得直接一点，弹琴者的半条命，掌握在钢琴手里，而原声钢琴的半条命，掌握在“钢琴啄木鸟”——调律师手里。预算不多又不想受原声钢琴鸟气的，买靠谱的电钢琴得了。我作为服务原声钢琴的“钢琴啄木鸟”，都建议大力推广电钢琴，可见我没什么私心，呵呵......题目所说的让人“练了也白练”的原声钢琴，指的是：档次低，存在诸多先天不足，加上疏于保养、年久失修导致的荒腔走板，手感失真，琴槌失控......这样的钢琴，“不信邪”者先弹一弹，回头再弹靠谱的电钢琴，不用高档货，国际著名牌子的入门款即可。我知道这个”打击“有点大，但在铁一般的事实面前，除非你硬是不肯面对，否则，这个“架子”，真的是不端也罢。古语不是有云：”死要面子活受罪"么？
还有啊，那些卖低端原声钢琴的（前提是——价格不虚高），在销售的时候就注意点措辞用语，别吹得那么猛，别扯得那么远，调门别那么高。因为你的货，凭良心讲，也就是在那个“拿来练琴都勉强”筐子里面来回打转，彼此“五十步笑一百步”而已。如果价格是虚高的话，良心更是大大滴坏透了。须知，早知如此，人家还不如买台靠谱的电钢琴，还省出大把银子呢。这不，你让人家花大价钱买了台二货钢琴。客户知道了真相，真的是连灭了你的心都有，呵呵。