阿连斯基：中国主题练习曲
演奏者：Stephen Coombs
莫沄 | 文
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今天介绍一首不算常见的练习曲作品：
阿连斯基的降G大调练习曲，也叫中国主题练习曲。
安东·阿连斯基(1861～1906)是俄罗斯的作曲家、钢琴家与指挥家，师从里姆斯基-科萨科夫，也是拉赫玛尼诺夫的和声老师(牛B)！
Анто́н Степа́нович Аре́нский
为什么要叫中国主题练习曲呢？
因为作品当中用到了中国民歌茉莉花的旋律。
不过在说阿连斯基这个作品前，我更想说说关于茉莉花的一些情况。
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大清乾隆五十七年，也就是公元1792年。
这年大贪和珅才7岁，而莫扎特刚刚被埋了一年。
这一年，有位叫约翰·巴罗(John Barrow)的英国人，开始担任英国驻华大使…马戈尔尼伯爵的秘书。
巴罗曾随大使在承德避暑山庄，受到过乾隆的接见。
话说这人是一位地理学家和旅行家，在帝都生活的几年间，没有做二环十三郎去飙车，也不去天上人间找妹纸…
没事喜欢街头巷尾窜，收集记录民歌、民间器乐曲牌，还绘制一些乐器的图案…深刻贯彻乾隆总书记在文艺座谈会上讲话的精神。
后来他在广州碰到一个英籍德国人Johann Christian Hüttner，还看到由Hüttner记谱的，一首叫茉莉花的中国民歌。
巴罗回到英国后，把在中国的所见所闻，写成了一本《中国游记》。
其中，也收录了那首在广州看到的茉莉花。
这也是最早以乐谱记录下来的茉莉花。
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由于不了解中国音乐，Hüttner的记谱很奇怪，把本应该是G调的记谱，记成了D调。
因为他不知道在中国音乐里，更多是以sol结尾的徵调式，而是按照西洋大小调的体系，把茉莉花记成了以do结尾的大调式。
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茉莉花是汉族地区最著名的民歌(应该没有之一吧？)，几乎全国各地到处都唱不同版本的茉莉花，从东北到河北再到江南。
但通常我们所说的民歌茉莉花，最出名的其中一首是江苏民歌：
歌曲用那种嗲嗲的江苏话唱出来非常美，大家可以听一下音频。
版本可能有点…土，有种中老年表情包的即视感，不过旋律真的很好听！
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而另一首最出名的，则是约翰·巴罗《中国游记》里面，Hüttner记谱的这首茉莉花。
这个旋律与扬州清曲中的《鲜花调》有很大的关系，但由于当初Hüttner没有说清楚是在哪里记的谱，所以现在也无从分辨这是哪个地方的了，都只能以中国民歌来笼统称呼。
歌曲是双拽头的形式，旋律直来直去的，很简洁，不像江苏民歌那么多拐弯。
开始的两句旋律一模一样，就叫双拽头。
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这个旋律在欧洲很出名，应该是最著名的中国旋律之一了。
19世纪，有位18线的酱油作曲家Karl Kambra，把这个旋律改编成沙龙的钢琴小曲。
而最出名的，肯定是普契尼那部剧情乱七八糟不知所谓的《图兰朵》歌剧，当中那个杀人狂公主的主题，也是采用了Hüttner记谱的茉莉花。
尼玛公主长成这德行，我还不如找白百何好了…
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比普契尼早些时候的阿连斯基，看到了这个茉莉花的旋律，然后就把它写在了《4首钢琴小品》(Op.25)当中。
作品总共4个乐章：即兴曲、梦呓、练习曲、谐谑曲。
其中第3乐章的副部主题，旋律就是这首茉莉花。
作品在1893年创作并出版，说实在的，主部主题写得有些…无聊，另外几个乐章也算不上优秀，唯一的亮点就是《茉莉花》了。
茉莉花的和声编得不错，很动人很优美，也没有什么洋声洋气，符合中国人的审美。
关于作品的练习方法，我就不多说了。
值得一提的是，曲式上，作品用了省略展开部的奏鸣曲式来写作。
我们可以看到，茉莉花主题在呈示部，是在降B调，也就是本调的上方3度调上出现：
但是在再现时，却变成了降G调，也就是回到了作品的本调，go home，调性回家啦：
奏鸣曲式用在练习曲中是很少见的，因为练习曲本身的体裁限制，基本都是为了技巧练习，导致了曲式上都是二段或三段曲式(包括二部与三部)，很少会采用奏鸣曲式写作。
当然也有例外，大作品如阿尔坎，小作品如车尔尼748中的第13首，都是奏鸣曲式来写的。
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如果是弹厌倦了那些程式化的练习曲，又或者想弹弹中国风格的旋律，不妨试试这首阿连斯基的作品。
大家要是对中国民歌有兴趣的话，作为老司机的我，下回再写写十八摸的钢琴改编曲？
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比赛不知道弹什么？
考学拿不准弹什么？
车尔尼不大咖？
弹肖邦大众化？
李斯特拿不下？
拉赫手又不够大？
弹阿伦斯基茉莉花练习曲！
做真男人，
用外国作品弹出中国味！
一不做二不休！
用暴烈手段揭技巧底线！
不要肖邦李斯特！
不要德彪西拉赫！
只要740！只要740！
现在只要740水平，您就可以演奏这首练习曲！
机会不是天天有！
该出手时就出手！
心动不如行动！
赶快弹起来！
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