怪兽动作大片《狂暴魔蛛》今日在优酷正式上映
暨动作冒险怪兽片《大蛇2》后，重磅人蛛大战怪兽片《狂暴魔蛛》于1月28日正式在优酷上映。该片由华创星扬影视传媒出品，中广飞木影业宣传发行，网络电影《大蛇》创造了5000万冠军分账票房记录，惊艳全网。这部吞天巨兽《狂暴魔蛛》也希望能乘风破浪，借助观众对该类型片的期待与市场需求，创造2021年新的票房佳绩，同时也为优酷怪兽宇宙厂牌新增一块坚定的影视基石。
《狂暴魔蛛》由香港著名导演叶昭仪指导、青年导演唐亚杰执导（兼编剧）、北京电影学院表演系美女制片人熊小梨（正在北京大学进行UMT硕博连读）倾情献制。影片以研究员江哲的视角讲述了：源生科技公司通过蜘蛛体内的转氨酶研究出让白色污染经过蜘蛛体内的生物系统加工变成蜘蛛丝的科研成果。这一科技成果同时也为环境造成了不可饶恕的恶因，蜘蛛在经过改造后体内发生异变成了庞然大物。研究员江哲的女儿被变异的蜘蛛抓获，面临生命危险，江哲不顾一切营救女儿，途中看到自己的研究成果造成毁灭性灾难，整个蜘蛛岛被变异蜘蛛占领，为了救女儿，他与变异蜘蛛展开了殊死搏斗，最终牺牲自己救出女儿的故事。
今天非常荣幸，我们邀请到该片的导演唐亚杰与大家一起分享电影《狂暴魔蛛》的精彩瞬间以及电影背后的故事。
记者：唐导您好，首先想请您给我们做一个简短的介绍。
唐导：大家好，我是导演唐亚杰，理工科出身，从小就热爱电影，高中开始就有了很多拍片经历，后来来到北京在北京电影学院进行学习，我本人是一位比较执着的追求电影艺术理想的人，算是草根青年吧，一直非常喜欢充满幻想的题材，比如玄幻、科幻、怪兽类影片。
记者：请问是什么原因，让您想到做这样一个故事？您的创作初衷是什么？
唐导：2019年年末，看到《大蛇》在市场上取得惊人的票房成绩，而我本人也一直喜欢怪兽类题材影片，随后便开始思考，我要做一个怎样的变异动物，这种变异动物又是市场上空缺的，原本是想做大蟑螂的，但蟑螂没有办法像大蜘蛛一样，突然异军突起，形成一个巨大的外形，给人以强有力的视觉冲击，所以经过考察研究后，我把这个变异动物落在了蜘蛛身上，这样就确定了影片题材上的选择。
确定完题材后，我调查了蜘蛛丝应用情况，蜘蛛丝早在第二次世界大战时期，就广泛被应用于人类生活与工业生产的各环节。比如：用作望远镜、枪炮的瞄准系统中光学装置的十字准线，在20世纪90年代后，开始对蜘蛛丝蛋白基因组成、结构形态、力学性能有了更深入的研究，蜘蛛丝的分子结构是氨基酸，还可用于制造防弹背心与人造肌腱等物品。所以在变异动物上最后选择了蜘蛛。
记者：这部电影与《大蛇》属于同类影片，看完全片后不惊会发现，有很多场景与桥段似乎与《大蛇》很相似，比如同样是坐船出发也都是在船上遇难，请问导演咱们这部电影与《大蛇》的共性和区别在哪？
唐导：影片的共性，是我们都选择了相同的题材，结构上也都遵从怪兽片的创作规律，当初还参考了电影《狂蟒之灾》、《金刚·骷髅岛》、《蛇王》等同类怪兽片。你提到的相同场景主人公遇难的问题，比如说船开到海上，主人公遭遇到第一次袭击，这就是我们在结构上给到的第一个阻力。无论是在海上、岛上或是在城市里，都会发生这样一次袭击。就像《金刚·骷髅岛》他们一上岛就遭遇到了第一波袭击，金刚直接把所有的直升机都砸坏了，不管是谁造成了这次袭击事件，都会有这个戏剧动作，这就是相同场景在结构上的阻力设置是相对统一的。其实质是类型片在创作上，它的结构处理确实有很多相似之处，这同时也能满足观众的观影期待与观影记忆点。
区别在于，我们选择的怪兽元素不同，这部电影选择的是蜘蛛作为变异怪兽。《大蛇1》选择的怪兽元素是飞鱼、树藤、吃人的植物；《大蛇2》做了一点创新选择了蟾蜍，还有食人的树藤，我们这部影片的变异怪兽是蝙蝠和蜘蛛。其中变异后的蜘蛛和大蟒蛇还有一场大战，也很精彩。第二个区别是在特效制作上，蛇的特效，从特效量和复杂程度上来说都没有蜘蛛的特效量大，也没有蜘蛛的难度系数高。最后一个区别是影片的主题表达上的区别，我们这部电影的主题落在了责任上，大蛇的主题是欲望和人性。
记者：在拍摄过程中有哪些精彩的段落？让您最难忘的一场戏是什么？
唐导：精彩的段落，让我印象最深的是拍山洞的那场戏。我们是在舟山桃花岛上的军事防卫基地拍摄的。这个山洞有得天独厚的天然景观优势，洞穴内的质感是在横店和其他影视基地无法复制媲美的，这种天然景观也是搭不出来的。
其次这个山洞有一定的视觉隐喻，它表示人类走进山洞，将面临的黑暗和未知不确定的因素，给人造成了极大的紧张和威胁感。我们在山洞拍摄的过程中，天然形成了一束光的效应，因为山洞的光不太好打，导致密度很低，在密度低的情况下，我们选择原生质呈现画面，营造真实感。
第二个精彩的段落是在海上与蝙蝠作战的戏。海上的戏不是在棚内完成的，我们是真的去到舟山市桃花岛最南边的公海上进行拍摄，海水的深度最深能达到6000多米，在这样一个环境下进行拍摄，对与制作团队的要求是很高的，四周的环境也很危险且艰巨。
结尾的段落营造出漫山遍野全是蜘蛛，人蛛大战的部分我认为，也是一个精彩段落，在视觉冲击上能给观众留下记忆点的同时也是一道留白，为续集的创作给出一个悬念的伏笔。
最难忘的一场戏，还是在海边的部分。海边的戏船只调度比较难，海风很大且寒冷刺骨，我们在拍一场重场戏时还惊动了当地海警。因为当地渔民举报说我们有人带枪，而我们剧组用的枪都是模型枪，结果当天被海警叫停，我们在那配合做调查，协调了2个多小时后才解决，这是一个让我比较难忘的片段。
记者：拍摄过程中，您遇到的最大对困难与挑战是什么？咱们这部电影拍摄共用了多少天？前期剧本创作用了多长时间？
唐导：这部电影拍摄用了18天，前期剧本打磨大约3个月左右。
最大的困难和挑战是，在有限的周期内完成一部动作怪兽片。挑战一是，创作周期与制作周期短，另一个困难是周期匹配下的地形问题，因为舟山桃花岛我们选择的景，大多在山上或是山腰中，不好接电，每天几乎都甩了两三场戏没拍完，加上拍摄周期也很紧，导致很多画面呈现的效果不够完美，因为时间上比较赶且经常下雨，很多不需要雨的戏，天空不作美，上山下山也不方便，很多时候我们在山下看好的景，中间随便挪几台机器就花费了两三个小时，而且是人工手动。我认为这是我们拍摄这部电影最难的部分。
记者：请导演与我们分享一两个，做这类题材影片的诀窍和成功经验。
唐导：在诀窍上，做这类题材的片子，首先一定要前期考虑好，你是多大盘子的项目，会牵扯到后期视觉元素上能给到怎样的支持，以及呈现出什么样的效果。这是很重要的一点。经验的话，在拍片过程中，你的视听语言，包括对怪兽本身造型上的认知，完成的程度，比如咱们的大蜘蛛一出现，整个山洞就塌陷了，这些细节部分的处理需要思考到位。
经验上，当大蜘蛛出现后，如何营造出蜘蛛的庞大感和恐惧感？是要提前考虑的，以及影片中人物与空间的对比，人物与蜘蛛的对比，蜘蛛的运动轨迹造成的对周围环境的波动，这就是在现有的条件下，向视觉合理性上靠的问题要想清楚。
在网络电影怪兽题材的片子里，我个人在拍摄时会坚持三个字：“快、黑、小”。首先对“快”字的理解是，怪兽移动的速度、方向都要做到快，因为网络电影的体量是固定的，在很多细节上没办法做到完美。其次是“黑”尽量选择光线暗的地方进行拍摄，同时还能达到紧张、危险的心理美学效果。“小”是靠剪辑和拍一些怪兽的局部镜头，能让影片的节奏更紧凑。这几点也不能算是成功经验，可以说是几个讨巧的办法在这里与大家分享。
如果在预算充足的前提下，可以像好莱坞学习，他们其实是很质朴的操作手法，好莱坞怪兽片拼的是物理空间的现实还原，就比如我们看到的电影《金刚》，金刚的表现其实是不需要太复杂的，金刚在画面里自己做动作，或者造成金刚与环境之间，金刚与人物之间的互动，其实是玩了一个画面内部的东西，但现在的网络电影暂时还达不到这个要求，希望之后的网络电影能慢慢靠近实现这一效果。
最后一个点是，在创作一部怪兽片之初，就要找到观众最恐惧的是什么？有这样一种心理准备，就会牵涉到对怪兽外型、造型、毛发、动作方式、身体上的结构、嘴里的东西、拍摄时运用的角度等要进行系统考量，这些元素结合在一起才构成一部完整的怪兽片。
记者：影片中的特效问题，近日张艺谋上映的新片《一秒钟》，他在采访中表示：现在很多电影一上来就是大段的特效镜头，比较费钱，他呼吁青年导演不要过于迷恋特效，应该在影片中合理使用特效，甚至认为大篇幅的好莱坞特效片后会感到审美疲劳。对与这个问题，请问唐导您的观点是什么？您认为当下商业类型片中特效的必要性？就该片的特效制作部分与大家分享，包括整个后期的制作周期，特效占比等。
唐导：我个人是我比较喜欢特效大片的，特效大片能带给我最直观的视觉冲击。《大黄蜂》、《变形金刚》、《哥斯拉》、还有马上要上映的《哥斯拉大战金刚》都是我钟爱的类型。我也很欣赏：克里斯托弗·诺兰导演，有时候你以为他的影片内使用的都是特效，其实他都是实景做的，但有时候你认为是实景做的，它又是特效。很有意思，让你分不清楚、变幻莫测。我的观点是，我没有非要强调特效的必要性，但如果我用了，我就会把它用到极致。我首先不排斥特效，反而我还会特别欢迎特效。因为对于商业片来讲，特效其实是一种本能的视觉冲击，如果特效能为影片增色添彩，我认为没必要避讳它。
我们这部电影的特效比重占到了全片的30%左右，需要用到后期特效镜头共600多个，特效的周期大约花费了半年时间。（期间由于疫情的影响，中间有几个月是闲置状态。）
记者：每位导演在结束拍摄时都或多或少会留下遗憾，请问唐导您对《狂暴魔蛛》的遗憾是什么？
唐导：从拍摄层面上讲，有一些遗憾是，剧本还不够完美，比如蜘蛛与人的打斗、蜘蛛与大蛇的格斗、会发现最后所呈现出来的量是被压缩的，我们这部电影更偏向于动作，有很多打戏的戏份，我还没看够看燃看爽，希望续集能再多一些动作戏。
记者：是什么原因造成了量的减少？
唐导：刚已经说了，周期的原因，地形的原因，比如我们在山上拍打戏，上山一趟几个小时就没了，加上天气原因，当地多雨刮大风，调试完设备后几小时过去了，再拍时间被大大缩短很多，这是一大遗憾吧。
记者：您没有考虑过棚拍吗？
唐导：首先，棚拍对后期的要求很高，其次是，棚拍对画面的真实效果呈现有影响。我比较偏爱更真实的画面镜头，这也许是受诺兰的影响，之前上大学时特别欣赏他，研究了很多诺兰的电影，我更倾向于物理空间的现实还原，所以我不是很喜欢搭景或者棚拍。因为景搭的再完美，也敌不上自然形成的东西，那种浑然天成的效果。
比如我们在海上拍摄的那场戏，我们也可以选择棚拍，但我就是不选择在棚内完成，是因为虽然在棚里能拍出精致的画面，但在现实中拍出的真实质感和在棚内是完全不一样的，也是棚拍无法实现的，感受也截然不同。
记者：最后一个问题，为什么男主看上去更像女主的兄长，不像父亲呢？
唐导：原本我们是设定男主是一个不负责任的父亲形象，男主在很年轻时就有了孩子，但一直未承担起父亲的责任，后来通过一系列的事件，主人公慢慢改变，学会了责任与担当，同时也承担起做一位合格父亲的使命与义务，完成他的人物成长，所以你们看到的是女主的父亲在年龄上更像兄长。
记者：影片今天就上映了，导演您为咱们的电影拉拉票，送祝福吧！
唐导：希望我们的《狂暴魔蛛》能得到更多的观众的喜爱，也请爱看怪兽动作片的观众们多多支持我们这部诚意之作，影片有很多不足的地方，请大家多多指教批评，感谢。
记者：《狂暴魔蛛》1月28日在优酷正式上线，请大家多支持，咱们线上见！