春节的脚步越来越近，已经闻到年货的各种滋味，期盼过年比过年还要带劲，因为等待烟花升起的时刻最美好，烟花只有几秒的精彩，期待却是一年的美好。如今做中国人真幸福，做收藏更美好，天天有这么多的宝贝陪伴，天天规划着下一步艺术品资产化的计划，一本本精美的艺术品资产价值评估报告出炉，沉甸甸的每一张报告都是活生生的价值体现，艺术品资产怎样量化、怎样运作，路线图渐渐清晰明了。一张承担经济责任、法律责任的量子磁共振检测年代的报告、一份艺术品资产评估报告、一份艺术品登记备案的证书，一件件艺术品的金山耸立在我们面前。
承担二十万元人民币经济责任的检测报告书
越来越多，越来越高，多年的梦想也许就在这个“牛年”的春节实现。一件件各朝各代的艺术品给我们能带来什么？中国给世界带来的最大的贡献是什么？中国给世界什么贡献，至今未能超越？这个话题，每个人都有一定的答案！有哲理难懂的《周易》依然像天书一样高深莫测；有文学的《绿野仙踪》、《金瓶梅》、《封神演义》；有艺术的《古代陶瓷》《中国书画》；还有科学的《四大发明》。正所谓“智者见智、仁者见仁”，“各有所需、各有所取”才让中国的大地百花齐放、百家争鸣。
一件就是几百万、上千万的艺术品资产评估报告，能发挥什么作用？需要我们的智慧！（艺库收藏）
忽然到了2021年了，上天入地无所不能，唯一还是解不开古代陶瓷的迷，古代陶瓷快要成了世界之谜了。许多人一定不服，现在什么不能仿？什么不能做？我也承认什么都能仿，但为什么仿出来的东西，大相径庭哪？我们也仿过外国的“显微镜”，一模一样，够精密吧，但是结构强度有差距，使用起来的寿命也就大打折扣。其他工业品我们也在模仿中超越，瓷器也在仿制，仿瓷器没有知识产权的保护，老祖宗的东西，我们总能做得好吧！结果还是形似神不似，不知道3D打印出来的仿品，能做出他的韵味吗？我估计也难，机器人的西施，能代替什么？现代制造技术再先进，也替代不了手工的技巧。借助现代的3D打印，也许可以制作出它的骨，它的灵和魂，难以飘逸地展现。一个毫无精神和灵魂的艺术品，一眼望去一定魂飞魄走。同样的手工制作，今天依然做不好一件仿品。在这个急功近利的大环境下，缺少了皇家的强势压迫，谁能花毕生精力、不惜工本的去做一件仿品哪？现代人的浮躁的心态和艺术创造的耐力，不要说低成本的仿制，就是给他个10万、8万，也难仿其真谛。这种功利强势，而审美弱势的过程，远离了自然的精神状态，很难创作出的那种自然的原生态和真面貌。而心不诚，创作情感势必虚假、矫饰，心灵境界不高，作品自然品位不高，正所谓“天浮下雨，人浮心浮，心浮画走形”。
在济南的古玩城看到了画的一模一样的藏品，画片一样、款识一样，但是用量子磁共振检测这件是雍正，那件是乾隆，对比中发现了蛛丝马迹，发现了模仿的生硬。和原创的自如与自信！（艺库收藏）原来艺术品也是有灵魂的，艺术品的创造者把一团看似了无生气的泥团，摆弄成活力四射的艺术品，原来是强加了创造者的“意和气”，所以真正的艺术品都是灵动的，也就有了无限的魅力。那些获得极大的成功，而追求完美的人，同样可以制作今天的艺术精品，而不需要去做什么仿品。民国时期的“官窑”制作，以及新中国的老“厂货”依然有许多精美的艺术品值得我们自豪。我们一直说中国的四大发明，给人类历史进步带来多少影响，是的，对于游牧社会，这四大发明的确了不起。可是近代社会，还是西方世界给世界带来的进步更多一点，不管是工业革命、还是农业革命、还是信息革命等各方面，我们依然需要紧追不舍，学习中去超越。中国至今还能影响世界的软实力和硬实力，还是这个无处不在的哲学思想，和这个价值至今令人望其项背的中国瓷器。中国的哲学可以为世界的乱象找到根治的真理，而瓷器依然是中国财富的保证，人类的生生不息，就有瓷器的长盛不衰。从陶器到瓷器，从使用器到艺术品，无不和人类的发展随影随行。它的水与火的运用，土与水的结合，它的釉色和裂纹离奇的变化，它的造型的变化和延伸。即变化无穷，又控制有序。这些即相生又相克的辩证思想，是瓷器的魅力的原动力。今天看来，瓷器的出现，使世界一下子从游牧社会进入了文明社会，瓷器从中国的延伸，就是文明史的延伸。它既是生活品，又是艺术品，满足了各方面的需求。
一件件具有了价值体现的艺术品，也变得沉甸甸的。没有价值体现，谁都会指手画脚。（艺库收藏）那些至高无上的瓷器艺术品，放到今天，我们也要赞叹它那鬼斧神工的魅力和高超的艺术表达。它对世界文明的贡献至今无法逾越。从艺术的角度，美可以跨越时代、时空和时间，美的物体没有时间观念，从古人到未来，审美观能有多大改变，对美的感受是一致的，从人体的美到艺术的美，至今亘古不变。而作为艺术品的瓷器，其一、首先是器型艺术；其二、其次是釉水艺术。而釉水艺术，却是中国瓷器自然性、哲学性、文化性等的综合体现，是中国瓷器最具特色的文化元素，是中国瓷器最高境界的赏玩艺术。在人为创造与熊熊窑火共同相溶的那个时刻，一个伟大的艺术品诞生了，水与火的考验，完成了釉水的转变，形成了一种半天然的艺术现象，又胜于天然的表现，其艺术欣赏境界，是任何艺术品都无法比拟的。我们也就理解了为什么宋徽宗、成化帝、雍正乾隆们能如此玩转这些艺术品，他们也许寄托了对远古的渴望，也同时告诉后人他们对中国文化的贡献，只有这些艺术品才能传承千年、万年而亘古不变。
沉淀的艺库艺术品（艺库收藏）
如今，这些国宝重器层出不穷的出现在我们面前，不要因为某些“人”的误断，而丧失这些国之重器，而遗撼百年。这是我们千万个收藏者的责任所在，也是国家机制的责任所在。收藏界今年最大的光荣，冲击着大地，也是世间少见。自然界的风起云涌，预示着收藏世界的风起云涌。当代的司马迁不知会不会记住这些，即顺其了自然，又改变了过去，让大自然主动展开了一个新的画卷，尽情的书写2021年的许多精彩瞬间。十年树木，百年树人，培养一个民族高尚的精神，远比造高楼大厦更有威力，软势力有时比硬功夫更有杀伤力。在全球的新冠疫情面前，我们的整齐划一到底让西方看到了什么？实际是一个精神，让江南的柔软女子，整齐划一，轻袅走来，就是一种力量的感染，一个人的妙曼，是柔性的美，一千人的妙曼，就是中国人低声吶语的震撼。这种柔中带刚的表现，更符合中国人的内涵，包容中不让人难堪。所以，2021年的表现就是：中国力量继续缓缓上升，西方的联盟逐渐分裂，正是：世界大势，分久必合，合久必分。藏友们都说，我的文章虚的多，实的少，老是绕圈子，没有力度，其实民间收藏需要自我的涅槃，没有火的熔炼，民间收藏能有作为吗？怀疑不是个人行为，而是一个社会现象。也是这二十年大刀阔斧的经济运动留下的疑问。
收藏不是“真赝”之争，而是财富的竞争，整个西方社会营造了一个气氛，就是顶级的艺术品在他们手中，想要“国宝”就来重金收购。我们喜欢这样吗？所以，我们要有更高的策略来对抗他们利益的野蛮。十七、十八世纪的欧洲宫廷贵族以收藏中国瓷器为荣，最初他们不懂瓷器为何物，只知道来自中国(china)，瓷器就成为了中国的代名词，瓷器也就成了中国文化、中国艺术在海外的代表性器物。当海外的贵族以一个又一个高价收藏中国瓷器时，我们还在用顶级艺术品来吃饭喝酒呐！谁知道转眼功夫，这些顶级的碗和盘子、杯子都成了亿元的艺术品了，可见我们的珍贵文物有多少，中国人的生活有多奢侈。长期以来，我们国人并没有把这些宝贝放在眼里，因为不能变现，基本价值基本等于=破旧商品。忽然一个元青花大罐，买了2.3个亿，一个明青花买了一个多亿，乾隆的小碗也能值个过亿元。我们还没搞清它的价值路径时。却来个一窝蜂跟上，你能拍卖一个亿，我能卖三个亿，所以元青花、明清官窑都成了各省、市博物馆一个个镇馆之宝了。也成了民间的“国宝”了，你有、我有、他也有。怎么办？为了更好的保护，只能重新定义他的价值，他的历史价值，人文价值，艺术价值都是我们中华文化价值的一部分。神奇吧，坐享古人的财富，就是我们的民间收藏，土地、矿山已经让一些人富裕起来，古代艺术品有可能让我们大家都富，如果失去艺术品的话语权，我们都会守着金山，饿肚子。要金山，还是要馒头，有时馒头比金山还重要，这些拿馒头换走金山的聪明人，可能又要成为新贵，而我们许多人只能拿金山换馒头。这就是艺术品价值体现的事，我们先看看他的价值，满足一下我们的虚荣心。我们从几个方面来阐述一下中华瓷器应该有的艺术地位和它的价值。在上古时代，先民们开始制作一些陶器。陶器的发明是人类文明的重要进程，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从最新的考古资料看，好像推倒18000多年，中国就有了陶器，又向前了几千年，有距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。
原认为是唐代胡人陶马，量子磁共振检测结果到了汉代，具体定何年代需要更多的论证，但是无论怎么看，都不是现代仿品（艺库收藏）。中国的陶器从史前的仰韶文化、马家窑文化彩陶、商代白陶、秦兵马俑、汉代彩绘陶、汉代陶俑，到唐三彩斑斓的骑马俑、骆驼俑、贵妇俑，陶器中的三彩釉陶等等，陶器到了唐代成了绝响。
唐三彩四大天王（艺库收藏）
中国陶瓷史的发展与中国文学史的发展脉络，有着惊人的相似之处。中国的文学从《诗经》、汉赋，到唐诗、宋词，以诗词为内核的雅文学发展到顶峰。虽然宋词深受理学的影响，理性多于感性，文学性逊色于唐诗，但宋词的结构性、音乐性胜于唐诗，可以说宋词是唐诗完美的回声。从商周春秋战国的原始瓷、东汉越窑青瓷、唐五代越窑秘色瓷，到宋五大名窑：汝、官、哥、钧、定窑瓷，中国瓷器的工艺到了宋代，也进入单色釉瓷的顶峰期。唐三彩、宋五大名窑瓷；唐诗、宋词交相辉映，把中国古代的文学与中国古代的陶瓷艺术，共同推向最辉煌的时期。
神一般的宋代艺术，有种心灵澎湃的感觉，真正做到了天人合一。
铜鎏金编织镶嵌的汝窑牛车（艺库收藏）
三、元、明、清瓷器的专业化生产使得瓷器走向了美瓷文化元代使整个中国社会进入世俗化社会，中国文学史上的元曲、明清话本、传奇把雅文学推入到俗文学时期。中国陶瓷史上的元、明、清青花、五彩、粉彩之彩瓷，也把雅瓷文化推入到美瓷文化。元代以后，中国的陶瓷工艺的发展不仅受到文学的间接影响，更受到书画的直接影响。如元明清彩瓷上的人物、山水、花卉图案，多是模仿元明清画家的作品。元代的扩张将元代的文化送至世界的角落，他的大气中含着蒙古人那种粗犷而写意的人性。温柔似羊，咆哮如狮的的复杂性格，他的艺术形式也随之表现出来，蓝蓝的天上飘过几朵白云，那种惬意，不是我们汉民族的内心世界。
明洪武时期官窑窑厂的出现，御窑厂的工匠分工愈来愈细:专拉胚的拉胚，专上釉的上釉，专绘彩的绘彩，专写款的写款。这些分工中使得瓷器生产越来越专业化了。朱家王朝一定要和蒙古人划清界限，红色成为一代王朝的王者之色也就不足为怪了。可是红色的烧制难度太大，红色瓷器成了最高的境界。永宣的瓷器就很有汉文化的韵味了，即威武又文雅，也就写在瓷器上面了。
宣德青花暗刻云龙纹玉壶春（艺库收藏）
明代嘉靖珐华彩雕瓷风调雨顺盖罐（艺库收藏）
宋徽宗，清康熙、雍正、乾隆虽然被称为是最懂得中国瓷器的帝王，但他们似金字塔顶尖般，高高在上地赏玩瓷器，并没有推动整个文人士大夫阶层赏玩瓷器的风尚，所以官窑瓷器就成为皇家独有的奢侈品，只有极致。康熙、雍正、乾隆时代洋彩、珐琅彩及粉彩的创立，使得瓷器的艺术性、观赏性更高的同时，民间的应用更加广泛。清康熙、雍正、乾隆皇帝先后指派专人赴景德镇督烧工艺精美的官窑瓷，但是宫廷赏瓷，只能属于狭隘的宫廷文化。
康熙五彩花鸟纹大盘（艺库收藏）
以雅取胜的雍正风格，又把色彩和诗情画意结合到了前无古人、后无来者的地步。
雍正珐琅彩荷花纹开光御题诗天球瓶（艺库收藏）
乾隆的极致就是繁复巧妙，乾隆皇帝的奇思妙想，把瓷器做成为了最高境界的奢侈品，完成了高难度的技术攻关，可以成为伟大的科学家了。他的特点就是一味的繁复。让人眼花缭乱，美不胜收。
乾隆黄地青花开光粉彩花卉双耳尊（艺库收藏）
乾隆青花金彩鹤云图天球瓶（艺库收藏）
四、中国瓷器艺术精品它的独特性和稀有性将保有至高无上的地位无论是十七、十八世纪中国外销瓷出口到欧洲，并被欧洲宫廷誉为尊品；还是从二十世纪八十年代海外苏富比、佳士得拍卖中国古代瓷器创下一个个世界拍卖纪录，都可以看出中国古代瓷器艺术品在世界艺术品收藏拍卖界有着至高无上的地位。然而，瓷上的绘画受到材料与窑火的限制，永远比不上纸上绘画之艺术性。工艺制作与传统画家相比，地位上不能相提并论。但是瓷器的确可以获得更多的艺术享受，经过雍正、乾隆们的努力，在瓷器上作画，他的技巧和韵味已经不低于书画的艺术魅力了，有时更胜一筹。方寸之间的把玩，远胜于千山万水。台北故宫的珐琅彩山水碗，真是美轮美奂。能够称为国宝的，一定是精美绝伦。谁相信，没有思想的创作，可以制作出精美的艺术作品？缺少了平淡致远的静思，能够制作出让人震撼的艺术作品吗？
台北故宫的珐琅彩小碗
现实社会充满了浮华和烦躁，金钱至上的观念，已经横扫天下，谁也脱不了干系，艺术创作也同样脱不了干扰，在瓷器制作上，缺少了宁静致远的遐思，作品一定流于形式，输于表面。一笔一划都缺少了艺术的感染力。艺术的基本原则就是美！美就是艺术的原则，缺少了美还叫艺术吗？美即是抽象的，又是具体的。何谓美？美的东西一定会让人心情愉悦，精神升华。当我们看到一个美丽的画面，除了视觉感官的震撼，同时精神上也得到了洗礼。它在告诉我，它的美来自创作，来自灵魂，来自一个极高的美术哲学。看到这些感到我们全中国人民都来重视和保护这个既是软实力，又是硬实力的中华古代艺术瑰宝。我们这些藏家们肩负着重担，任重而道远，想到国家开始重视文化产业，振兴文博事业，心中也舒坦了许多，如释重负，长长出了一口气，但愿我们的星星之火，可以燃起全民爱宝护宝的熊熊大火。明天继续《细说清代瓷器》（三十六）嘉庆的单色釉与仿古
陈辉2021年1月24日写于济南市大观园艺库公司
