山水画家焦庆生：笔墨从心写“新”境
“已不是古山古水，已是现时生活中的真山真水”“完全抹去了古画的痕迹”“在用墨上大胆挥写，出现了很多大的墨块”“有了气韵”……平山画家焦庆生的山水画作以得宋人真意闻名，近期，他的画风“有很大的跳跃”，他将几幅习作发给老师秦望，秦老师给予极高评价。“一直寻找自己的笔墨语言和表现形式。”基于这种创作理念，焦庆生将自己70年人生感悟融入笔端，追求画中有“我”，笔墨从心。
焦庆生作品《欢腾的黄安河》
转益多师
上世纪七十年代初，天津美院油画专业毕业的秦望任平山县文化馆美术创作干部，焦庆生作为胜佛公社的电影放影员到县文化馆美术班学习幻灯片创作，以便在电影“正片”放映前播放自己制作的幻灯片，宣传安全用电、计划生育、“三秋三夏”等上级政策。精准的造型能力就是在秦望指导下打的基础。那时，焦庆生的身份还是生产队挣工分的农民，在生产队出工，别人放歇儿，他在地头用锨杠儿、锄头柄在地上画老虎、画公鸡、画田野风景；一手握着系茅桶的担杖钩子，一手攥着一块菜饼子边吃边小跑，只为了快些将粪尿送到菜园，好赶到文化馆听秦老师讲课……秦望老师之外，还有下放到胜佛公社接受贫下中农再教育的中国历史博物馆美术组长陈大章等，都成了他的老师。昏暗的白炽灯下，他听陈大章讲中国画画理、笔墨情趣，度过了无数不眠之夜。亦师亦友，陈大章落实政策回北京后，他们一直交往了半个多世纪。后来到县文化局文保所、县旅游局工作，他在省里市里“拜”了很多名师，论年龄，很多人该是他的晚辈，但他一样虚心求教。
2008年退休之后，终于可以专心作画了。2013年，他报了河北省山水画高研班，整整三年，每周一次，风雨无阻。他的年岁，还有执着，给主讲的河北师范大学王顺行教授留下了深刻印象。王顺行觉得他这个学员很特别，他们相谈甚洽，成了挚交。他的很多习作，被王顺行拿到讲堂当范画，在肯定他的长处的同时，也中肯地指出不足。
河北美术出版社的编审吴守明、潘真，河北教育出版社编辑张福堂、天津美院的张驰教授等，都特别认焦庆生这位画友，而焦庆生却打心里认他们作老师。在他们的指导下，自学成家的焦庆生，师古人技法，得宋人真意，画的山水古色古香；从师古到“出”古，到画中有“真我”，他趟出了一条属于自己的路子。
焦庆生作品《山驰云涛上》
师法自然
真水真水在大自然，在燕赵大地，在家乡平山。在文化局工作时，参加多次河北省文物普查工作，特别是进行野外文物普查，绘制古建筑及出土器物之外，他还将那些震撼到他的峰峦大川、人文佳景用画笔留存下来；任平山县旅游局副局长时，作景区规划，他走遍了平山的山山水水，太行雄姿、深山人家、滹沱烟雨丰富了他的创作素材，激发了他的创作灵感。2018年，他当村庄考志愿者，走遍了平山的沟沟岔岔，沟掌村落、深林人家、山腰老屋、古宅古庙等别样之美，给他留下了深刻印象。七十有几，他登林山，上天台，穿越黄安古道，探访神堂关、六岭关、黑山关。家乡的真山真水，带着真情真感，流泻在他的画纸上。
2013年8月，潘真带他到太行深山写生，他选择了一处造型奇特的山崖，坐下就画，潘真说，结构、形态、明暗和构图等表象的东西为次要，“拜山所赐”，就要读山、交山，与山深交之后，方可开掘大自然之妙，开掘自身情感、智慧之深，开掘笔墨语言之变，开掘艺术个性之微。还要丢开临摹前人得来的那一套方法，才能挖掘新的个性化、艺术化的表现方法。
焦庆生作品《陷溢河畔》
“师法自然”，他“归隐”青龙观，与天桂山“相看两不厌”；向晚留宿，在天台山“商略黄昏雨”；探访“仙”人，在紫云山“直入白云深处”；隐身黑山关，“深林人不知，明月来相照”；在沕沕水“枯坐”，直到“心有灵犀一点通”…… “师法自然”，他还走出平山，到更远的远方，交黄山烟雨，牵泰山臂膀……“拜山得山”，真山真水激发了他的创作灵感，“教”给他活的笔墨语言。
教学相长
“当老年大学绘画班教师，教学相长，促进、提升了我的绘画水平。”2009年夏天，应平山县老干部局老年大学校长张占胜之邀，焦庆生成了老年大学的绘画教师。打那以来，每月的1日、21日（如遇周六日或节假日依次顺推），雷打不动，他都按时赶到老干部局老年大学的课堂给学员们上课。
焦庆生作品《泉落银花放》
书画班学员都是各行业的退休人员，有干部、教师、医生、工人等，文化程度从研究生到小学生，年龄从四五十岁到七八十岁，千差万别。为给学员讲明白，焦庆生拿出三五天甚至一周、十来天时间准备一节课。真的是要倒给学生一杯水，老师自己得有一桶水，甚至要是一汪活泉。为讲清画理，他集众家之说，把自己沉进去再走出来；就是画范画，他也要画多套，既有传统画法，也有自己尝试的新画法。他由三日一石、五日一水起步，从树分四岐到多棵组合；从初级的山水十八皴，到提高的大写意；从墨法的五墨六彩到笔法的平、圆、留、重、变，因人施教。在教的过程中，他遇到困惑，像创作与写生、师古与创新等，他就求教于河北师范大学王顺行等老师，与他们一起探讨。这些探讨，让他开悟、进步。
上写生课，他带学员到深山、到公园，讲透视、讲色彩、讲构图、讲意境，一笔一画，手把手地教。在给学员示范时，他既教传统技法，也有意“变法”，让学员体味、感悟。从学员的反应中，他也得到某些启示。
焦庆生作品《太行生气冲天发》
“师古，才能得中国山水画真谛，融会贯通之后，还得'出古’，这样才有发展。”为了帮助学员提升，他精心创作国画作品，结集出版《焦庆生山水画》，作为绘画班教材供学员使用。因为是作教材，这部山水画集，就比较传统，构图、用笔、着色，都严格按古法来，“宋”意十足。很多学员得益于这部“宝典”，进步很快。“师古而不泥古”，“起初必须是看山是山，看水是水，到一定境界之后，必须得看山不是山，看水不是水。”“从自然之山，到胸中丘壑，再到纸上风云，揉进了画者的灵性、悟性和情感。”“三线是基础，疏密是关键，开合是生命，画点是灵魂”，他谨记秦望老师对自己的教导，并用秦老师的话和学员共勉。他和“出道”的学员一起探讨创新之路，力求笔墨技法、表现形式有突破。康桂英、王白珍等5名学员的作品参加了全国老年美术作品展，并获得了奖项，还有二十余名学员的作品参加市、县各行业的美术展览。
焦庆生作品《白云生处》
“有了气韵”“细处耐看”，秦望对焦庆生的画风改变很是认可。“七十多岁了，虽算不得大彻大悟，看透人生，但确实对好些事儿都看淡了，不想应景、跟风了，想表达些自己想要的东西。”焦庆生坦言，以前创作，更多顾忌别人的感受，是“无我”之作，现在追求“有我”之境，想着表达真正的笔墨情趣。
画中有“我”，笔墨从心，焦庆生画风变了，正创作出更多有真意、有新意的作品来，得到了更多人的认同的喜欢。
焦庆生：河北省美术家协会会员，中华诗词协会会员，河北省考古协会会员，河北省楹联协会会员。