点是草书中的休止符，写草书要学会用“点”

写草书要学会用“点”

作者吴炜棟

书法的基本元素 ——点、线、面。

“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。”——瓦西里·康定斯基

今天我们重点谈谈'点'。

先来认识一下点，《辞海》的解释是：细小的痕迹。在几何学上，点只有位置，而在形态学中，点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。

在自然界，山上的松树、石头是点，海边的浪花、海螺是点，飞机上俯瞰地面的景物是点，夜幕中满天星星是点，小到空气中的尘埃也是点。为什么人们总都喜欢傻不拉几去看山、看海、看星空？回答曰:是美吧！所以要看。其实你看到的都是'点'外的物象，根本没关注到真正审美意义上的'点'，但美感又确确实实是由'点'使人才有了感受，然而欲让大多数人明白'点”是具有审美意义话又是多么的艰难。所以不要去妄议什么'吼书'、'射墨”之类的行为艺术，其实我也看不懂这种行为艺术(暂且添上艺术二字)，行为另类我们可以批判，不懂的艺术我们要有敬畏之心。很多国外的前卫艺术刚开始都是被唾弃的。有点扯远了，回正题，谈'点'。

'点'是有表情的

造型艺术(书法暂且纳入此类)中都具备具体形象的点，可用各种工具表现出来(强调工具)，不同形态的点呈现出不同的视觉特效，随着其面积的增大，点的感觉也将会减弱。如我们在高空中俯视街道上的行人，便有“点”的感觉，而当我们回到地面，“点”的感觉也就消失了。

在画面空间中，一方面点具有很强的向心性，能形成视觉的焦点和画面的中心，显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态，显示了点的消极性，这也是点在具体运用时值得注意的问题。

无论积极性的还是消极性的点，都是人们对点的审美感受，不存在优劣。

书法'点'的构成

(1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以规律化的形式排列构成，或相同的重复，或有序的渐变等。点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，同时，丰富而有序的点构成，也会产生层次细腻的空间感，形成三次元。在构成中，点与点形成了整体的关系，其排列都与整体的空间相结合，于是，点的视觉趋向线与面，这是点的理性化构成方式。按这类构成的书家以黄庭坚为典型。

(2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素，以自由化、非规律性的形式排列构成，这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果。这类构成的书家以祝枝山、徐渭最为典型。

黄庭坚、祝枝山、徐渭的很多作品是以点为元素符号表现的，基本笔画缩短成各种形态的点，由于点的合理安排，阴阳聚散产生'面'的虚实块面，从而产生审美效应。

祝枝山、徐渭的草书章法上更多取无行无列，左右盼顾、穿插互让、点画狼藉，参差纵横，风格上更显恣肆、野逸、狂狷。

黄庭坚作品局部

祝枝山作品局部

徐渭作品局部

草书是最容易蒙人的，欣赏者往往会被所谓某某国际号国字号头衔的江湖人士糊乱点画和搔首弄姿的腔调所蒙惑。更多人欣赏草书先会去认字、猜字。 其实，草书是非常讲究规矩的，其凝练而浓缩的草法点画是以规定俗成的元素符号构成的，不懂草法是很难欣赏的，懂了草法才尽尽是欣赏的基础。

要学好草书没有其它方法

只有多欣赏经典名作才能提高眼界。

只有多锤炼草书笔法才能提升技术能力。

只有多感受大自然的美妙才能悟到草书的玄奥

那么草书中的点到底怎样表现呢？答曰:节奏。

行笔的节奏富于了草书'点'的生命律动。

一.点的用笔节奏

轻快的节奏:一般用于小点，须如蜻蜓点水般掠过，下笔轻盈如闲庭信步。笔锋与纸面左右或上下平移振动。

厚重的节奏:一般用于粗点，须如高山之坠石，铿锵有力，下笔尤如闪电雷鸣，高空落下拍打在纸上(与敲背手法相似)，切忌蛮力。笔锋高处落纸呈上下振动，此时常用到笔肚、笔根。

二.点的分布节奏(阴阳法)

虚实

疏密

聚散

(略)

三.点的重复节奏交替变化

以上两类节奏形式重复交替运用，彼涨彼落，要有层次和递进。

由此可见，把握好点的节奏是富于草书的生命律动。

此外，'气'的运用也不可忽视，点的彼此呼应是草书气韵所在，即我们通常所说的行气。

古人云:书者，散也，欲散怀抱。胸无字形，才能写好草书。

下面我就以'点”为主的元素符号来尝试一下

画图设计是为了不设计(或许是为初学者而言)，有法是为了无法，但一切又在法之内。弄不好章法的情况下不妨可以一试哦。