明 谢时臣传世名画赏析

谢时臣（1488—？），字思忠，号樗仙，吴（今江苏苏州）人。工山水，画法远师师法吴镇，近得沈周笔意，他的画多是长卷巨幛，峰峦雄伟。据说他尤善画水，江河湖海，种种皆妙。《珊瑚网》名画题跋卷十七录有《彭隆池（彭年）题樗仙画》：“远峰疑着雨，高树若含风。水墨传微妙，樗仙继石翁。”同卷《谢樗仙山水长卷》有汪珂玉题跋：“余向有樗仙所画乾坤四大景，为匡庐泉、泰山松、洞庭秋、峨眉雪，及仙山访弈、鹿鸣图等幅，莽苍酣肆之笔，大类石田。艾斋玉水记。”都说他是继承沈周的画风，似乎当属于吴派。但很多人的感觉是将他看成浙派一路。据《明画录》：“谢时臣，字思忠，别号樗仙，吴人。能诗，工山水，颇能屏障大幅，有气概，而不无丝理之病。此亦外兼戴吴二家派者也。”说他在吴派的基础上兼吸收了戴进、吴伟的浙派风格。

明代绘画的重要的变化和发展，就是院体、浙派与吴门画派的分划，并因此产生出行家、利家之辨，南北宗之辨，画匠的画与文人的画的争辩。浙派以戴进、吴伟为代表，吴门画派以沈周、文徵明为代表，可以说都取得了不小的成绩。但后来的争论主要是吴门画派的一些人提起，加上后来董其昌等人的推波助澜，南不如北、匠不如文、浙不如吴几乎成为定论。因此沾浙派的画家后来不被人看好，实在有不讲理的原因在。

《明画录》说谢时臣外兼戴吴二家派，这一派在处理长卷巨障上确实是比较擅长的，因此谢时臣也有这个特点和能力。从他传世的画看，大都笔墨纵横，驾驭自如，处理大幅画得心应手，颇有气势。但姜绍书《无声诗史》批评他的画“气势有余，韶秀不足。”其实长卷巨障本不必过于细致，即使沈周与文纫明也各有粗细不同的时候。从记载来看，谢时臣也画了不少临摹元代名家如吴镇、黄子久的画。可见他的学习决不囿于一家一派，而是转益多师。所以他画出的画，也不是以一家一派所能牢笼的。谢时臣与其它吴门画家有共同的地方，他不仅画画，也作诗，他所作的画多是根据诗意来描绘的。过去老人们常说，不会作诗就作不好画，不是没有道理。这也是吴门自诩与浙派画匠区别的地方吧。

明 谢时臣 浙省奇观 手卷：

明 谢时臣 浙省奇观 手卷 设色绢本 嘉德2013秋拍 成交价1782.5万元

谢时臣山水学同里沈周，得其纵横之趣。好作大幅，长岭叠嶂，苍岩奇树，气势极壮；用笔多粗重，使转顿挫，未免霸悍。其佳者出入王叔明、吴仲圭诸家，缜密遒炼，备极苍润。此卷图写浙省奇境，自灵岩古刹西湖名胜起，至会稽古城、余杭旧道，以及新安、富春之水域，天台、雁荡之奇峰。钱塘之江涛，东海之澄波，一一收诸笔底。图中千岩竞秀，万壑争流，江水映带，城廓相望，密树连云。气势壮阔，境界悠远，是谢时臣的精心杰构。笔墨也一反剑拔弩张的常态，显得从容而严谨，吴门画派带着文气的秀色，一时又重返谢时臣的笔底。

明 谢时臣 浙省奇观 手卷 局部

久居江苏的谢时臣，确曾有过漫游浙江的经历，切实可考的一次是在大明嘉靖十一年壬辰，他曾随无锡巨富安国游览过浙省。安国不仅富甲东南，更是一个名闻天下的大收藏家。所到之处各州县士夫豪绅皆「隆遇以礼，供以旅食」给以种种方便，所以在浙江登山临水，畅游三千里，往返二个月，而犹有余兴，于是管领山河，「漫图诸景，汇成长卷」赠安国以作卧游。当时，谢时臣四十六岁。

明 谢时臣 浙省奇观 手卷 局部

谢时臣为安国画的长卷我们已无法一见了，但它告诉我们谢氏确曾深入过浙省，非常从容地去领略欣赏那里的山河奇境，含英咀华，存于目而会于心。他画这幅《浙省奇观》正是这种蕴酿与兴会的结果。

本图未署年款，从笔法与他的经历来看，应在与安氏游浙后不久所作。这时，他正当盛年，笔底还没有晚年成名后的率意和霸气，是其精心之作。

明谢时臣《岳阳楼图》轴：

明 谢时臣 岳阳楼图轴 纸本设色 248x102.3cm 北京故宫博物院藏

湖北武汉岳阳楼，与黄鹤楼、江西南昌滕王阁并称中国三大名。始建于三国时期，距今已有一千八百余年。八百里洞庭湖烟波浩瀚，与李白笔下有“淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山”的君山遥遥相对，洞庭湖光山色，名楼飞阁翘檐，风景优美，如画如诗，素为历代文人墨客登临揽胜赋诗之地，留下诸多佳咏传世。面对如斯美景，历代画家也不甘落后，纷纷以岳阳楼及洞庭景物为素材泼墨挥毫，反复描摹，绘不尽千古名楼的巍峨雄姿气势宏伟。如元代画家夏永用细若发丝线描所绘的《岳阳楼图》，极其精巧;明代宫廷画家安正文以精确的比例、劲挺的线条描绘的《岳阳楼图》，细致入微，堪为建筑绘画经典;还有五代前蜀画家李昇、宋代画家范宽、清代画家龚贤等，以及近现代众多的绘画艺术家，或立轴，或镜心，或中堂，或扇面……刻画细腻，融楼阁、湖水、山色于一体，洋洋大观，不一而足。

明代画家谢时臣所绘《岳阳楼图》轴，巨幛大轴，气势粗犷雄奇，意境浑然开阔，颇有范仲淹脍炙人口的名篇《岳阳楼记》中“若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空，日星隐曜，山岳潜形;商旅不行，樯倾楫摧”的洞庭湖独特景致。面对波翻浪卷、舟楫破浪、名楼雄峙的壮观画面，我的脑海中不禁闪过范仲淹描写岳阳楼的千古名句，还有南宋诗人陈与义《再登岳阳楼感慨赋诗》中的尾句:“欲题文字吊古昔，风壮浪涌心茫然”，让人顿生“心旷神怡，宠辱偕忘”之感，而陷入长长的怀古幽思。

画面上，阴霾阵阵，云雾袅绕，狂风肆虐间，洞庭湖水波涛汹涌，巨浪滔天，一阵阵拍打着位于画面左上角的岳阳楼，让人感受到一种山雨欲来风满楼的情绪在画上蔓延开来。画中的岳阳楼楼高两层，掩映在绿荫苍翠的松柏之下，楼旁旗杆兀立，楼前左右巨石嶙峋，似乎正在顽强地迎战激流浪涛，在松柏的映衬下，显示出一种生命的活力与韧性。楼下有一人凭栏观潮，望水听音，心旷神怡之余，又仿佛在沉思什么?亦或在构思湖景佳咏。楼上窗扉洞开，有两个文士打扮的人对坐，正促膝交谈，神态悠闲自得，毫不理会窗外狂风涛声，有一种处身于喧嚣之中而从容不迫的淡定。所谓“北人乘马，南人驾船”，湖中有几只舟船破浪而行，在惊涛骇浪间穿行如履平地，凸显出江南人驾舟行船的特殊本领。桅杆高耸，浪溅船舷，近处的两只船绕岸而行，远处的两只船隐隐约约，顺风而下，隐见云雾弥漫。船篷之外，只见船工面对狂风骇浪毫不畏惧，神态自若，或操桨摇橹，或使劲撑篙，或拽紧帆索，或于舱中探头焦急窥望，种种神态、情形跃然纸上，为画面增添无限情趣。左下角为湖岸边，树木苍郁，枝叶疏朗繁而不乱，与上方楼阁旁的树的安详宁静的描绘有所不同，迎风摇摆，尽显十足的动感，可见此处风力之劲。经过浓墨、淡墨的渲染，画面远景、中景、近景层次分明，井然有序。

纵观整幅画面，不见风而枝叶翻卷，不闻声而浪涛横生，树的苍劲，船的平稳，怪石的顿挫有力，船工的从容镇定，楼中人的气度悠闲，无不为画面增添许多情趣。特别是人物的描绘十分简练，寥寥几笔，就勾勒出劳动、休闲等各种逼真形态，点缀十分潇洒自然，使画面上动静交织，充满生机，可见作者在这种特定天气条件下对景物情致生动传神、工细繁密的刻画，可谓别出心裁。画面气韵饱满，笔墨纵横纷披，细密苍劲沉郁，虽粗犷十足，但满而不滞，且不失南宋“院体”的真实细腻。

由于谢时臣刻意追求和表现的是岳阳楼“衔远山，吞长江”的开阔意境和气势，因此整幅作品展现的便不仅是建筑的鬼斧神工，大自然的壮丽秀美，而更有文人画家的气度胸襟，不由得引发观者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的思古之情。由此可见明代建筑绘画在创作主旨、审美取向和表现手法上的发展变化。

明  谢时臣《长堤夕照图》：

明 谢时臣 长堤夕照 立轴 设色绢本 嘉德2010秋拍 成交价347.2万元

谢时臣是明中期“吴门画派”的中坚，画法从沈周得笔，粗豪劲硬，魄力兼具。好作大画，长林迭巘，层峦急湍，气势极为雄壮，《长堤夕照图》即是如此。气势雄浑的画面上，虬松茂林，崇岗出云，溪回路转处有行旅过桥，笔墨款式，皆极典型。这幅画历四百余年而保存完好，极为难得。

明  谢时臣《虎阜春晴图》：

明 谢时臣 虎阜春晴图 纸本设色 162.4x39.2厘米辽宁省博物馆藏

谢时臣的作品笔法酣畅，墨色稳健，气势恢弘，与他同时期的吴门画派诸家的画则气格相对狭小，这更显出谢时臣绘画的魄力之大。但是，如果把他的作品和沈周、文徵明的作品做一比较，就会发现他的作品略显匠气。正如清代姜绍书在《无声诗史》中对谢时臣画的评价：“长卷巨幛，纵横自如，气势有余，韵秀不足。”

《虎阜春晴图》是明代画家谢时臣晚年对虎丘写生之作。该作品表现了春暖花开之际虎丘山上万木复苏的景象：柳枝迎着春风轻轻摇曳，松柏经历了寒冬之后愈加苍翠，坡地上绿草如茵。画中物象远近相宜，虚实相生，层次分明。画幅自下而上渐渐推远。近景处，水面上有舟船靠岸，陆地上有鞍马行走。舟船和鞍马把来自四面八方的雅游之士送至虎丘山。他们在酒肆内谈天说地，怡然自得。中景处为全图的中心。小桥流水、亭台楼阁之间，虎丘塔俊秀挺拔，巍然耸立。

画面右上角，谢时臣用秀逸、洒脱的隶书署款：“虎阜春晴，谢时臣写。”他的书法造诣很高，尤其是隶书，少年时就遍临《华山碑》、《曹全碑》、《史晨碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》等，长大后又转习唐楷，形成了自家风貌。

《虎阜春晴》的布局来看，此图既有王蒙层峦叠嶂、构图紧密的绘画特点，又有谢时臣自己的绘画特征。曲折的山间小路和弯曲的流水给画面平添了无限的意趣。这样，欣赏者的目光就可以随之缓缓上移。远处江面开阔，云气缭绕。画面轻灵生动，意境开阔，于大幅之中透露出精致、典雅的格调。

《图绘宝鉴续纂》称谢时臣的山水画“人物点缀，极其潇洒”。点景人物虽然只是山水画的点缀，不是独立的一种艺术表现形式，但它作为一种特殊的情感表现载体，赋予了山水画更多的思想色彩。它是山水画中必不可少的组成部分，常常具有“点睛”的作用。能否表现好点景人物，是衡量画家艺术水平高低的一个重要因素。由《虎阜春晴》来看，谢时臣不愧为绘制点景人物的能手。全图有近三十个点景人物，虽寥寥数笔，但都神态毕现、栩栩如生。譬如，近景船头有一人，手捧杂物，双腿微曲，正等船靠岸。画家把他等船的专注神情很好地刻画出来。更让人叫绝的是，画家仅用两笔就把远景舟船中的艄公和船客生动地表现出来。

明  谢时臣《麦舟兼赠图》：

明 谢时臣 麦舟兼赠 保利2015春拍 成交价1667.5万元

谢时臣的《麦舟兼赠》在短短一个月的时间内两次上拍，且第二次的成交价是第一次的五倍多。该作品当晚以560万起拍，1450万落槌，加佣金以1667.5万元成交。此谢时臣的巨幅作品原是汉克夫妇的旧藏之物，汉克夫妇自20世纪70年代末80年代初开始大批购买艺术品，殊为可贵的是部分藏品还保留着当时的购买底单。这件作品在5月上海驰翰举办的汉克夫妇旧藏专题拍卖中以285万元成交，由于藏家找到了该作品的多个出版著录，短短一月内就让其价格翻了数倍，实属一件收藏必须要做功课的最好实证。

关于“麦舟之赠 ”的典故

麦：麦子；舟：船。“麦舟之赠 ”即以一船麦子作为赠品，指助人丧葬的费用。

所以“麦舟之赠 ”包含两个意思：

1.指宋苑尧夫以麦舟助故旧治丧事，后因以"麦舟"为赙赠助丧之典。

2.借指以麦舟赙赠助丧之典为内容的图画。

按照中国人的风俗，这幅画的意头可不太好。如果买家比较迷信又知道了这幅画的含义，不知道还会不会买。

明 谢时臣《华山仙掌图》：

明 谢时臣 华山仙掌图  立轴，纸本，水墨，淡设色，纵332厘米，横97.5厘米 日本私人藏

此图绘华山仙掌峰景色。画上重峦叠嶂，溪水潺潺，仙掌峰兀立于中央，峭拔峻秀，山间古刹错落，石径蜿蜒曲折。云雾缭绕，气象幽深。画山石斧劈皴和披麻皴并用，并以湿墨渲染，树木苔点则浓墨点簇而成，画面上墨色适宜，秀润华滋。

明谢时臣《寒山万木图》：

明 谢时臣 寒山万木 设色绢本 中贸圣佳2006春拍成交价141.9万元