陈才俊以大字隶书频频入展
写隶书，大字重气势，小字重精到！
与小字作品相比，大字作品创作要难很多，更被注重的是字势、气度。
在大字隶书的创作上，很多人都是从摩崖上找灵感。
摩崖特别能显出高古豪放之气，大多因石势而书、自然天成，看起来无规则、无法度，却也因此有一股山野逸气，透着天真烂漫的拙趣让人着迷。
摩崖有一种室外展馆的模样，反观现代高大宽敞的展厅，不就是一种“摩崖”的室内翻版么？
近年来的国展隶书作品，对于摩崖的取法范围广、风格多，有秦汉也有北朝，取法对象成了首要考虑的问题，很多书友不知道该如何选择，始终理不清自己的思路。
以隶书见长的陈才俊认为：“如果学得深、学得透，都是很好的方向。如果严格要求，还是以近似风格或者有好相融的元素为主的作品作为取法对象最好。如果取法差异太大，会影响整个作品的风格定位问题；如果只取法其中一种风格，也行不通。”
陈才俊，中国书法家协会会员，中国楹联学会会员。
湖北省书法家协会隶书专业委员会委员，湖北省青年书协副秘书长，湖北省篆刻院研究员，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员，弘堂书社成员，中流印社办公室主任，墨池学院特聘导师，首届湖北省篆刻（刻字）骨干班成员。
作品入展情况：
全国第十二届书法篆刻作品展
首届中国书法大厦杯书法大奖赛
第三届深入生活扎根人民文质兼美优秀基层书法家创作活动〔中国书法 家协会〕
王弼文化奖全国书法作品展
第三届王羲之奖全国书法作品展
全国第四届青年书法篆刻展
全国第四届隶书作品展
第五届中国西安碑林书法大赛作品展
全国楚文字书法作品展
孔孟之乡汉碑行·全国隶书作品展
全国第七届书法新人新作展
全国首届书法小品展
第二届“黄庭坚”奖全国书法大赛
全国乌海杯书法作品展〔中国书法家协会〕
陈才俊从学生时代开始，书法的学习就没有断过，打下了坚固的基础。功夫不负有心人，陈才俊在创作上成果斐然。先后入全国第七届新人新作展、第四届隶书展、第四届青年展等十余次全国性专业展览，为中国青年书坛注入了一股清流。
全国第四届青年书法篆刻展作品
全国第十二届书法篆刻展作品
尽管如此，他依旧选择北上中国书法院求学，在中国书法院研究生课程班学习期间，认真汲取全国各地名家大家的理论及技法，结合自己的思考和实践，先秦篆籀、摩崖石刻、砖瓦铭文、都在他的笔下悄悄地生发。
陈才俊创作作品
陈才俊创作作品
本来是一件精心设计过的作品，但却让人丝毫看不出有做作的痕迹，在陈才俊的笔下一切显得那样轻松自然、信手拈来、生动有味，这在当下“形式至上”依然存在的展览体和“美术化”作品滥觞之时，难能可贵。
谈到创作思路和取法对象，陈才俊分享到：写出自己的风格，才能避免千人一面。大字隶书必须表现隶书大气象，厚重苍劲的气势，同时更要有作品的细节。
我的创作思路基本以东汉的拙朴厚重类为主要取法对象，先是取法《鲜璜于碑》、《张迁碑》、《衡方碑》等汉碑的朴茂厚实，再融合《石门颂》、《杨淮表记》等摩崖石刻的灵动姿肆，结合碑刻书风的端庄典雅与摩崖石刻的雄强开张，表现出的不仅仅只有粗犷，更有精到之处。
从陈才俊的话中，可以看出摩崖隶书是当今大字书法创作的重要取材源泉，不可不学。
全国第四届隶书展入展作品
另外，在大字隶书创作中，除了取法对象，字法的应用是最直接的表现状态，单字书写的格调与水平直接影响作品的水准！
陈才俊认为字法上，要在平正中追求奇崛，并尝试将部分篆法或简牍帛书融入，增添几分古雅。
线条始终是书法表现的灵魂，好的线质肯定要从线条节奏感、立体感、力度感三个方面去提升，高质量的线质效果才会让舞动的线条栩栩如生，作品才能写活。
如下图：
这件作品中的两个“处”与两个“等”，又在同一排；陈才俊说他首先考虑的是变化字法去避免雷同，再去考虑上下字间的关系，笔画的繁简等，做相应的字法选择。
而笔法上呢，宛若国画的“工兼写”之法则，可以方圆兼施，中、侧锋并用，起收处或藏锋逆入，或者顺势砸下，或戛然而止，有精到处，也不乏乱头粗服，二者相得益彰。
不同风格特征的单字都有着不同的结体特征、不同的节奏、气势、用墨技巧。正因如此，临摹更要从无我到有我，从形到神，在临帖中获得创作所需要的元素，不是一味地抄帖。
灵活的字法运用能力是创作中必不可少的，提炼字法的亮点，强化字法搭配能力，进而掌握大字隶书字法的变化性应用手段。
总结这些年的教学，陈才俊老师语重心长地说：“笔法字法不正确，临摹的效果则差强人意。学书当从理清字法开始，要对用笔的起、行、收做严格、准确的训练，使其烂熟于胸。这样你才不会在临帖中去’抄书’。”
陈才俊老师的学员在他的指导下，有的突破了瓶颈，有的实现创作，还有不少人获奖入展。
本次墨池邀请陈才俊老师从“取法思路、表现前提、变化扩展、创作应用”四个关键元素作为为教学重点深入讲解，以字法的表现、变化为教学难点、以创作应用为教学目的展开四个课时的系统学习，帮助你养成大字隶书在创作上的字法运用能力。
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