唐诗60首赏析
唐诗60首赏析
转自星期一诗社
晋陵即今江苏常州。陆丞，其名不详，当时为晋陵县丞，作《早春游望》一诗。杜审言的这首诗是与其同游时的唱和诗，大约作于作者在江阴县任职之时。这首诗因为春游而得来，感慨自己宦游他乡的不幸和失意。开头两句作者以“独”和“偏”开头，语气强烈地说出了宦游人由于客居异乡，作者对气候和景物的变化特别敏感这样一个事实和感叹。同时，用“宦游人”这个词将作者与陆丞统一到同一个情境里。“云霞出海曙，梅柳渡江春”。这两句里，“出”字将云霞升腾的过程写了出来，“渡”字将“梅柳”拟人化，都是生动的笔墨。这两句的意思是说，早上从海上升起了一轮红日，使海面上形成了璀璨辉煌的朝霞；春风吹来，江南江北杨柳都穿上了新妆。“淑气催黄鸟，晴光转绿蘋”中的“催”字和“转”字好像是说，春日和暖的气候来了，似乎在催着黄鹂婉转地鸣叫；晴朗的日光似乎使蘋草的颜色转得更加嫩绿。三四、五六这四句是承着第一二句写“物候”之“新”的。“云霞”、“梅柳”、“黄鸟”、“绿蘋”为“物”，“淑气”、“晴光”为“候”，前后衔接和相呼应得很好。这两句给人的感觉好像只在写春光明媚可人。其实，最后两句诗不仅呼应了第一二句，而且使中间两句描写的用意突显出来了。所谓“忽闻歌古调，归思欲沾巾”，既呼应了前面“宦游人”的“独”与“偏”，也显示了中间两联所写的大好春光，正是“宦游人”不幸遭遇中的反衬。春光是美好的，但对于处在不幸的人来说却是一个讽刺。这首诗紧扣题目，起承转合的手法用得很好，表现了近体诗很高的艺术性。这是王勃供职长安时送杜少府之任蜀州（今四川省崇州市）所作的一首赠别诗。首联：“城阙辅三秦，风烟望五津。”以写景起兴，对仗相当工整。“城阙辅三秦”是倒装的句式，其实是“三秦辅城阙”，是指长安的城垣宫阙都被三秦之地护卫着。下句“风烟望五津”。五津指四川境内长江的五个渡口，泛指蜀川。这里诗人用一个“望”字跨越时空，将相隔千里的两地连在了一起。“风烟”又突出了离别时气氛的作用，从而引出下句。颔联：“与君离别意，同是宦游人。”这是诗人在直抒胸臆。诗人并没接着叙写离别时的情绪，而是写你我都是远离故土的宦游之人，彼此间应该都能体会这种心情的吧。也许是思绪太多，也许是无从说起，诗人在此有意略去了对众多思绪的叙写，而留下一片空白让读者去填补，增加了无限想象的空间。离别时总是伤感的，但诗人并没停留在伤感中，颈联笔锋一荡，意境又开阔了起来：“海内存知己，天涯若比邻”。这句似受曹植“丈夫志四海，万里犹比邻”的启发，但曹植句强调志在四海，而王勃句强调友人间重在知心，天涯相隔也会是像相邻一样。这句使友情升华到一种更高的美学境界，早已成为千古名句。尾联紧跟前三联，以劝慰杜少府作结。“无为在歧路，儿女共沾巾。”送别时经常会在分岔路口告别，“歧路”又一次照应送别之意。这句是诗人在即将分手之时劝慰杜少府之语，不要在分别时掉眼泪，像小女孩一样，只要两心相连，远在天涯，不也如近在咫尺一样吗？此诗充分表现出了诗人旷达的胸襟与对友情的诚挚。全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古代送别诗中的悲凉凄怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。这是宋之问被流放岭南途径大庾岭时所作，题于岭北驿的一首诗。大庾岭在今江西大余、广东南雄两县交界处，岭上多梅，故又称梅岭。宋之问是武则天在位时期著名的宫廷诗人，与沈佺期齐名，颇受宠幸。后来武则天退位，宋之问因结交张易之，被贬为泷州（今广东省罗定县）参军。由宫廷近臣骤然沦为罪谪之人，且远离家乡和亲友，只身远流岭南，他心中的痛苦哀伤是可想而知的。所以当他来到大庾岭北驿时，便写了此诗。“阳月南飞雁，传闻至此回；我行殊未已，何日复归来？”诗人告别了亲友，告别了生活了多年的长安，来到了大庾岭。想到度过岭去，就彻底地告别了故乡所在的中原，进入蛮荒的岭南。他看到南飞的大雁，想起了大雁飞到此处便不南去的传说，不禁写下了前两句诗。大雁南飞，飞到此处就不再飞了，但作者自己却被流放到大雁都不飞去的地方；大雁的南飞既有限度，也有返期，而作者自己却要继续南行，何年何月才能回来，他也不知道，这是三四句的意思。开头四句通过人与雁的对比，写出了离开家乡悲苦凄凉的心情。五六句是写景。江上潮水下落，林间雾气弥漫，暮色渐浓，周围的一切越发显得荒凉，显然是作者心境的写照。结尾两句是对明天早上的预想：大庾岭梅花已开，作者想象明日度岭南行，回到家乡时，看到的将不再是家乡的风物，而是庾岭高处的梅花。这两句诗表达了作者对故乡的深深眷恋之情和热爱。宋之问在这首诗里表达的感情无外乎谪悲、乡愁，并无特别之处。但其构思布局，写景言情的艺术手法是很高妙的。此诗是写久居在外的人即将回家时的感受。此诗又传李频作。从此诗的地名和表达的心情来看，比较符合宋之问的情况。宋之问因为攀附张易之曾贬岭南。本诗可能为他从贬所泷州（今广东省罗定县）逃归时途径汉江所作。“岭外音书绝，经冬复历春。”这两句主要追叙贬居岭南的情况。前一句写空间上的隔绝，后一句写时间上的隔绝。而作者传达的感受是时间和空间上的隔绝的叠加。这自然加强了自己贬谪之后久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家里人的思念之情。作者困居贬所，无依无靠的情态也历历可见。“近乡情更怯，不敢问来人。”这两句描写自己快回到家乡时的心理感受。写得既别出心裁，却也在情理之中。常年在贬所生活，终于回来了，应该急切地想知道家乡亲人的情况，应是“近乡情更切，急欲问来人。”但作者却道出了不同寻常之语，说“近乡情更怯，不敢问来人”。其实这很符合作者的经历和感情。作者贬居岭南好多年，而且音书俱绝，他在想经历了这么多年的岁月，家乡的亲人们是否还依然健在，有没有因为自己的贬谪而受到牵连，“不敢”句也符合他从贬所私自逃回的特殊处境。正如杜甫所写的：“反畏消息来，寸心亦何有？”因此“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。这是在“岭外音书断，经冬复历春”的情况下产生的心理感受。前两句为后两句的原因，后两句更曲折地表达了前两句的感情。宋之问的这首诗之所以流传千古，就是因为它生动地道出了久居他乡的人回家时的共同的心理感受。此诗以儿女之情，写征戍之苦，充满着非战的思想。此诗是沈佺期的传世之作。这首诗思想上较为积极，艺术上也颇有特色。诗人除了怨恨“频年不解兵”外，还希望有良将早日结束战事。因此此诗归结为两点：闺中少妇与征人的互相思念、厌恶无休止的战争而希望战争早日结束的心情。诗的首联叙事、交待背景。黄龙戍一带，常年战事不断，一种强烈的怨战之情溢于字里行间。接着诗人在二三联中抒写了闺中少妇与征夫相互思念，诗人借月抒情，说今夜征夫思妇，两地对月相思。在征夫眼里，昔日两人曾在闺中共同玩赏的月，如今不断地在营中照着他，好像怀着深情；而在闺中少妇的眼里，似乎这眼前的明月已不如昔日美好，因为那象征着美好生活的圆月，早已离开深闺，随良人去了远方。紧接着诗人用含蓄有致的笔法进一步补足诗意，“少妇今春意，良人昨夜情”中“春”而又“今”，“夜”而又“昨”，分别写出了少妇的“意”和征夫的“情”，那昨夜夫妻惜别的情景仍在眼前浮现，今春的大好光阴虚度，让少妇倍觉惆怅。诗人揭示了战事让“少妇”与“征夫”青春如此思念、夜夜如此伤怀，所以诗人在尾联中希望有人能指挥军队，一举破敌，以结束战争，使家人早日团聚，人民安居乐业，同时也揭示了诗的主题。此诗的题材说不上新颖，但写法是很别致的，特别是中间两联借月抒情轮廓鲜明地画出了异地同视一轮明月的一幅月下相思图。诗句言短意长，含蓄有致。此诗是一首拟古乐府之作，写少妇怀念久戍不归的丈夫。诗人以委婉缠绵的笔调，描述少妇存寒砧处处、落叶萧萧的秋夜，身居华屋之中，心驰万里之外，辗转反侧，夜不能寐的孤独愁苦情况。作者描写别离相思，以海燕双栖起兴，从环境气氛的渲染中表现思妇孤独的心情。首联“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。”以重彩浓墨夸张地描绘少妇闺房之华美，连海燕也双双飞来安栖。这里暗用比兴，少妇看到海燕双栖双飞的柔情蜜意，又听到西风吹落叶声和频频传来的捣衣声，进一步勾起少妇心中的愁绪，夫婿远戍辽阳，一去就是十年。她的苦苦相忆，也已整整十年了。十年征戍而“音书断”，叫人怎能不忧虑、担心呢？在这惴惴不安中，寒砧声声、秋叶萧萧，叫人如何入眠呢？更有那一轮恼人的明月，竟也来凑趣，透过窗纱把流黄帏帐照得明晃晃的炫人眼目，给人愁上加愁。前六句是诗人充满同情的描述，到结尾两句转为少妇愁苦已极的独白，她不胜其愁而迁怒于明月了。诗作将人物心情与环境气氛密切结合，境界广远，气势飞动，“海燕双栖玳瑁梁”烘托“卢家少妇郁金堂”的孤独寂寞，寒砧木叶、城南秋夜，烘托“十年征戍忆辽阳”、“白狼河北音书断”的思念忧愁。尾联“含愁独不见”明写“愁”，似前六句之总结，而“明月照流黄”句，少妇的闺怨更翻进一层，更显得余韵无穷。全诗音调流利，读起来给人一种“顺流而下”之感，虽从古乐府中脱化，又是完整的七言律诗，所以沈佺期对七言律诗成熟的贡献于此可见。武则天万岁通天元年（696），陈子昂随武攸宜东征契丹，任参谋，武攸宜缺少谋略，屡战屡败，陈子昂多次给他提建议，他不但不听，反而把陈子昂降为军曹。雄才大略不得施展，远大抱负徒唤奈何，在这样的背景下，陈子昂登上幽州台，有感于燕昭王为国家大业延揽贤才的故事，以一曲短歌抒发内心的激愤和孤独。当诗人站在幽州台上，极目广袤的北方平原，天高地阔，他心里想的应该不只是一己的命运和得失了。“前不见古人，后不见来者。”开篇横空出世，一语惊人，突现了茕茕独立于天地间的清高、孤傲和悲凉。纵览古今，在地球上出现过多少生命，哪一个不是仅仅生活在此时此刻的“现在”？即使在同一个时代，心灵与心灵的鸿沟也无法逾越，茫茫人世，知音难觅，能赏识、理解诗人的人已“前去”，还“未来”。两个“不见”，包含了万千思绪，有生不逢时、怀才不遇的愤慨，有壮志难酬的孤独寂寞，有对宇宙人生的深沉思索。只有天地和自然是永恒的，我们都不过是匆匆过客。诗人登楼眺望，想到人生短暂，古人早已面目全非，而天地依然渺远，那种人类个体置身于历史长河的孤独，那种无人沟通的灵魂的孤独，使诗人悲从心生，不由得潸然而泪下。三四两句借景抒情，直抒物是人非的孤独凄凉与郁郁不得志的伤感。这是一首五言七言交错的古诗，慷慨悲凉，大气磅礴，苍劲有力，全诗紧紧围绕思想感情表达的需要，完全挣脱了形式的羁绊，文意纵横恣肆。诗中的感悟已经跳出了个人的悲欢，反映了人类对自身命运的普遍思考，具有超越时空的哲学意义，因而获得广泛的共鸣。其形式与内容都对后世诗歌的发展产生了极大影响。此诗是诗人年老还乡后所作，“从反面写久客伤老之情”（喻守真语）。诗人多年移居他乡的游子回到了故乡，离家时青春年少，风华正茂，归来已变成华发稀疏的耄耋老人。几十年的岁月就在“少小”与“老大”之间倏忽而过，真是分分秒秒催人老，韶光易逝，人生短暂，不由得让人伤感唏嘘；离家多年却“乡音未改”暗寓故土难忘，而久别的故乡还是我记忆中的模样吗？我的故乡还记得我吗？我们仿佛看见一个容颜上写满沧桑的老人感慨万千地走在回乡的路上。接着诗人并没有写感慨的具体内容，而是将笔宕开，撷取了极其平常的一个生活片断——儿童看见陌生的面孔，好奇地问：“客人，你从哪里来？”儿童的提问出乎自然，合情合理，诗人听来却颇为诧异，这是我的故乡呵！我怎么成了我的故乡的客人了？诧异中有可笑，可笑中有对时光流逝的深深无奈。诗歌在此处戛然而止，在这里，我们看到率真的童趣，我们更感受到诗人内心的波澜！一生多少起伏曲折，多少世事沧桑，都付与小孩子天真烂漫的一问中，确实是意味深长。第一首诗给人妙手天成之感。生动逼真的生活场景，朴实无华的文字，自然流淌的感情，浑然一体。诗人对岁月的流逝，伤感却不消沉，无奈中有诙谐，表现出种人生的睿智。诗人回到家后，通过与亲朋交谈得知家乡的人和事的变化，在叹息久客伤老之余，又不免发出“人事无常”的感伤。“离别家乡岁月多”相当于第一首“少小离家老大回”。诗人不厌其烦地重复这同一意思，无非是因为这一切感慨莫不是由于数十年背井离乡而引起，所以顺势转出下一句有关人事的议论。亲朋告诉他，这些年来，他所认识的旧友玩伴某人某人都去世了，某人某人也沉沦了，因而诗人发出了“近来人事半消磨”的沧桑之叹。用语看似抽象、客观，实则包含了触动心灵的具体内容。接着笔墨宕开，诗人的目光从人事变化转到了对自然景物的描写上：只有门前的镜湖，没有改变在春风吹拂下泛起的阵阵水波。这实际是次句的岁月沧桑之叹，因为除了“湖波”未变之外，昔日的人和事都几乎变化净尽了。“物是人非”的感触更加深沉。第二首诗由直抒胸臆的一、二句转到写景兼议论的三、四句，仿佛闲闲道来，不着边际，实则是妙用反衬，从反面加强了所要抒发的感情。还要重点领会的是诗中的“岁月多”、“近来”、“旧时”三个表示时间的词语贯流而下，使全诗笼罩在一种低回沉思、苦不胜情的气氛之中。与第一首相比较，如果说诗人初归故乡见到儿童时曾感受过一些“置身亲人中”的欣慰的话，那么，到他听了亲朋介绍的沧桑人事以后，独立于波光粼粼的镜湖之旁时，无疑已变得越来越伤感了。这两首诗展现的是一片化境。作者的感情自然、逼真，语言声韵仿佛自肺腑自然流出，朴实无华。读者在不知不觉中便被引入了诗的意境。像这种源于生活、发于心底的好诗，是很少见到的。这是诗人遭受奸党李林甫、牛仙客的迫害，罢相被贬之后所作的《感遇》组诗，凡十二首“感遇”者，有感于遭遇之谓也。“之一”选自组诗的第一首。此诗以春兰、秋桂自比，以喻“本心”，表达自己立身修德，恶邪守正之高尚品德。诗的一二句：“兰叶春葳蕤，桂华秋皎沽”，以物起兴，引出自比的对象。你看，春天的兰草迎春勃发，茂盛纷披，生机无限；秋天的桂花叶绿花黄，皎洁明净，馨香四溢。此两句源自屈原《九歌·礼魂》中诗句：“春兰与秋菊，长无绝兮终古”。只是诗人兰桂对举，兰举其叶，桂举其花，将“秋菊”置换为“秋桂”罢了。“葳蕤”与“皎洁”再现了春兰与秋桂勃发向上与高雅的风貌。诗的三四句承接一二句之意，指出春兰、秋桂之所以“欣欣此生意”，欣欣向荣，蓬勃生机，是因为它们“自尔为佳节”。自，各自；尔，如此之意。即是说它们各自在适当的季节（春、秋）而繁茂花开显示出“葳蕤”与“皎洁”之生命特点。这里，既点出春兰、秋桂各自适应“佳节”之特性；又暗示兰、桂按各自的本性生长荣枯，不媚人荣，不求人知的本质特征。诗的五六句写人对兰、桂之欣赏。先用“谁知”一转，由前四句的物象转入对人的描写。那些“林栖者”，即居于山林之中的隐逸之士，常以兰、桂自喻，因而“闻风坐相悦”，闻到兰、桂的芳香，顿生爱慕之情。坐，久坐之意，意谓爱慕之深、爱慕之殊。诗的七八句：“草木有本心，何求美人折？”综合前意，再次肯定兰、桂不求人荣的高尚品质。尽管兰、桂被人欣赏、爱慕，但它们是不希望（何求）“美人”（“林栖者”）来攀折、欣赏的。因为兰逢春而葳蕤，桂至秋而皎洁，这是它们的本性（“本心”）使然，并非是为了博取“美人”的欣赏而如此。全诗到此，意旨豁然：那些如春兰、秋桂的贤人君洁身自好，进业修德，并非为了博取功名富贵，而仅是尽到他做人的本分。自然，春兰、秋桂也是诗人的自喻，表明自己虽遭奸人的排斥，仍具有坚贞清高的气节。全诗采用比兴手法，诗意温雅深邃，然又自然贴切，无造作之痕，有平易之风。起承转合，前后呼应，诗意贯通，结构严谨。这是诗人“感遇”组诗中之第七首。他被贬荆州，荆州盛产橘；屈原也是荆秭之人，早有《橘颂》一诗，开头云：“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”，以橘言忠贞之志。诗人眼见满山遍野的丹橘，自然想到屈原的《橘颂》，因而提笔为诗，以丹橘之贞操自况，极言自己为世不用之慨叹！诗的一二句写景：“江南有丹橘，经冬犹绿林。”第一句点明地点“江南”与物象“丹橘”。王逸注《楚辞》说：“橘受天命生于南国”，《吴都赋》：“其果则丹橘余甘，荔枝之林”，说明丹橘是江南独一的树种，因为它移植到淮北便成枳了。一个“有”字凸现出橘树之多，江南处处皆有。第二句写橘树的生理特点：经冬犹绿。因为一到深秋，南国之树都要纷纷落叶，更不必说经受严冬的摧残了！但丹橘与众不同，它“经冬犹绿”，始终保持葱葱绿色。一个“犹”字突出了丹橘的个性，亦满含赞颂之意。第三四句写丹橘“经冬犹绿”之因。先用一反问句提出：“岂伊地气暖”，难道是那里（江南）的“地气暖”，它独得地利之便吗？推开一笔，再进行收束，以肯定语气回答：不！而是丹橘“自有岁寒心”，是它具有耐寒的本性。诗人赞美丹橘耐寒之节操，是颇含深意的。第五六句写丹橘之遭遇。像这样经严寒而仍绿，所结果实只求奉献于人的丹橘，理应荐之于嘉宾的。可是为重山深水重重阻隔，为之奈何！这里，“嘉宾”暗指玄宗皇帝；“阻重深”暗指围绕玄宗皇帝之奸人。丹橘之寒不变节、只知奉献的高贵品质是诗人的自喻。诗意是说：像我这种一心为国之人，却被奸人重重阻挡，不能为世所用。这两句既写出了丹橘之遭遇，也表达了诗人之感慨！第七八句写诗人对丹橘命运的思考。丹橘为何有此遭遇呢？诗人答道：“运命唯所遇，循环不可寻。”看来命运的好坏是因遭遇的不同而不同，如同“循环”往复、周而复始的自然规律一样，不可捉摸，不可探究。这种说不清道不明的答案，情感很复杂。既有无可奈何的自责，又有不甘沉默之情，难言之隐，深沉委婉。最后两句，笔势陡转，以“徒言”二字批评那些不识丹橘美德之人。不要随便说只有种植桃树、李树好，可以“夏得其阴，秋得其实”，而忙于栽培，“此木岂无阴”？难道丹橘就不能遮荫，毫无用处吗？结合前面写丹橘“经冬犹绿林”的美阴，“可以荐嘉客”的佳实，答案自然是否定的！这里，诗人以反诘句再次肯定了丹橘的坚贞美节，同时表达了自己被奸人陷害、弃才不用的愤慨！全诗以丹橘起兴，语言平淡而浑成，结以反诘句掀起波澜，诗意起伏跌宕，使人在温雅淳厚之中沉思不已。杜甫在《八哀·故右仆射相国张公九龄》中赞其诗：“诗罢地有余，篇终语清省”，就是说他的诗意象丰饶，富有想象空间；其语言清新简练，颇具韵味。这是一首思念远方亲朋好友的诗，借景抒情之诗。起句“海上生明月”，点出“景”，自然稳贴，展现了雄浑阔大的境界。这与稍早诗人张若虚《春江花月夜》中的“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”，有异曲同工之妙。“天涯共此时”，点出相隔两地之友，同时相思之时。三四句写两地的“情人”彼此之“怨”与“思”。“情人怨遥夜”，“怨”长夜漫漫，彼此不能相见。“竞夕起相思”，竞夕，通宵达旦，生起相思之“情”。五六句写诗人徘徊月下的相思之状。“灭烛怜光满”，长夜不能入睡，是烛光太明了吗？于是诗人“灭烛”，但月色皎洁，浩渺无边。怜，爱惜；光满，满月之光。“披衣觉露滋”，诗人于是披衣走出庭外，在那姣好圆月的光华之下，只觉夜深露湿，滋润沾衣。尽管如此，诗人仍伫留月下，“望月”思人。所以，“露滋”二字不仅照应了“竞夕”二字，同时暗示了滋生不已的遥思之情。七八两句写期梦以自慰，收束相思之情。“不堪盈手赠”，不堪，不能之意，意谓在这相思不眠之夜，用什么相赠友人呢？我只有满手的月光，虽然月光饱含相思之意，但又不能送与。这该怎么办呢？也许睡梦之中还能与你有相聚之期呢！诗到此戛然而止，留下无限的相思。全诗脱口而出，平易自然。由第一句的“月”到第三句的“望”，第四句的“怀”，再到五、六两句的“望月”，直到最后七、八两句的“怀远”，层层递进，秩序井然，景中生情，情中有景，情景交融，意蕴悠悠。此诗是一首自古而今广为传诵的名诗，描写了登高望远所见，歌颂了祖国大好河山的壮丽风景，表达了诗人热爱祖国之情，还寓含一定的积极人生哲理。第一句描绘夕照衔山的现实景色。一轮落日正金光夺目，在连绵起伏苍苍莽莽的群山西面缓缓落下，在视野的尽头渐渐隐没，这是天空景，也是西望景。第二句写俯瞰黄河远去天边的意中景象。诗人面对流经楼前的滚滚黄河的滔滔大浪，视线由上到下，由近及远、由西向东，跟随河水向远方延伸。虽不能目击黄河入海的情状，却可以充分发挥想象，好像看见黄河一路汹涌澎湃，气势磅礴，流入大海，令人心旷神怡。这是陆地景，也是东望景。第三四句写诗人欲登高望远。从前两句的眼前所见引出了深沉思索和再上一层楼的行动。若想看到无穷无尽的美丽景色，就应该不断地向上攀登，迈上更高一层楼。以“楼”收尾，很好地照应了题目。诗句看似平铺直叙，却既寓含诗人积极向上的进取精神、高瞻远瞩的博大胸襟，又暗示了只有站得高才能看得远、看得全的哲理。含意深远，耐人寻味。此诗连接很自然。前两句纳上下、远近、东西之景，使画面显得特别宽广、深远。前两句写景为后两句议论渲染了气势，作了铺垫；后两句即景生意，将前两句的意境和主旨推上了一个新的高度，引入更高的境界，向读者展示了比天空、大海更广阔的视野，让读者在叹赏、热爱祖国壮丽河山的感情基础之上，更激发出一种不断进取、奋发向上的精神。此诗是诗人初入凉州时，面对黄河、边城的荒凉辽阔景象，以及耳闻《折杨柳曲》所产生的感慨，也表现出广大将士为国戍边的悲壮。第一二句描写古代凉州一带荒凉辽阔的景象。诗人先用镜头摄取远景：黄河汹涌澎湃波浪滔滔地入海，如自下而上、由近及远地眺望，它却像一条洁白的丝带逶迤飞上云端。诗人的视觉与黄河的流向相反，突出了黄河源远流长的悠远仪态，也展示了边地广漠壮阔的风光，重在表现黄河的静态美。诗人又摄取具立体感的近景：征戍士兵居住的很小的城堡被孤独地屹立在高山环抱之中。用远川高山反衬玉门关地势险要、处境孤危。孤城是一片，是单薄、狭小的，而高山却是万仞的，以数量和体积极不相称的两件事物，形成鲜明对比，造成一种心理上的压力，这也是诗人对文字的巧妙组合的功用。第三四句借凄凉幽婉的笛声，表达诗人对这种景象的感想。以问语转出浓郁的诗意，羌笛之声吹出了戍守者处境的孤危和强烈的怨恨。羌笛演奏的是《折杨柳》曲调，而折柳赠别在唐代最盛，“杨柳”的实物、文字与离别便有了比较直接的关系，《折杨柳》笛曲触动了人们的离仇别恨。不说“闻折柳”却说“怨杨柳”，用词十分精心，并能引发更多的联想，深化诗意。戍守者自知，天高皇帝远，朝廷的关心本来是不度过玉门关的，才有了玉门关外处境的孤危和环境的恶劣，才有了杨柳不青和离人想要折杨柳寄情而不能的残酷现实。以“何须怨”自慰语，深沉含蓄，传达出戍守者在乡愁难禁时意识到卫国戍边责任的重大，才能如此自我安慰。此足见戍边将士的伟大情怀。此诗在写作上表现出来的特点主要是对比的运用和语言的准确、意丰。此诗是思念友人之作，写登高思友之情。全诗情随景生，而景又烘托情，两者紧密相扣，真正做到了情景交融，浑然一体。情飘逸而真挚，景清淡而优美，为孟诗代表作之一。第一句从晋代陶弘景《答诏问山中何所有》的“山中何所有，岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君”的诗句中脱化而来。第三四两句起，进入题意。“相望”表明对张五的思念，由思念而登“万山”远望，望而不见友人，但见北雁南飞。诗人的心啊，也随鸿雁飞去，消逝在遥远的天际。这是写景又是抒情，情景交融。雁也看不见了，而又近黄昏时分，心头不禁泛起淡淡的哀愁。然而，清秋的山色却使人逸兴勃发。“时见归村人，平沙渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月”是写从山上四下眺望，天至薄暮，村人劳动一日，三三两两逐渐归来。他们有的行走于沙滩，有的坐歇于渡头，显示出人们从容逸然的样子，带有几分悠闲。再放眼向远处望去，一直看到“天边”，那天边的树看去细如荠菜，而那白色的沙洲，在黄昏的朦胧中却清晰可见，似乎蒙上了一层月色。“何当载酒来，共醉重阳节”照应开端数句，既点出“秋字”，更表明了对张五的思念，进一步显示友情的真挚。此诗创造了一个高远清幽的境界，特别是前四句既没有着力刻画人物的动作，也没有着力描写景物，用朴素的语言，如实写来，平淡而自然，展示了农村的静谧和自然界的优美。这充分体现了“语淡而味终不薄”（沈德潜语）的孟诗特征。这首诗写一种闲适自得的情趣，兼带点无知音的感慨，并无很厚重的思想内容，然而写出各种感觉细腻入微，看似清描淡写，往往能引人渐入佳境，诗趣盎然。《夏日南亭怀辛大》为诗人的代表性名篇。诗人开篇即写夏夜水亭纳凉的清爽闲适：“山光忽西落，池月渐东上”，遇景入咏，细味却不止是简单写景，同时写出诗人的主观感受。“忽”、“渐”二字运用之妙，在于它们不但传达出夕阳西下与明月东升给人的实际感觉（一快一慢）；而且，“夏日”可畏而“忽”落，明月可爱而“渐”起，只表现出一种心理的快感。“池”字表明“南亭”傍水，也非虚设。“散发乘夕凉，开轩卧闲敞。”诗人沐浴之后，洞开亭户，“散发”不束，靠窗而卧，不但写出一种闲情，同时也写出一种适意，一种来自身心两方面的快感。此处暗合了陶渊明的“五六月中北窗下卧，遇凉风暂至，自谓是羲皇上人”的名句。进而，“荷风送香气，竹露滴清响。”诗人从嗅觉、听觉两方面继续写这种快感。荷花的香气清淡细微，“风”送时闻；竹露滴在池面发出清脆之声，所以是“清响”。滴水可闻，细香可嗅，此处表达的境界真可谓“一寸叹为清绝”（沈德潜《唐诗别裁》）。“竹露滴清响”是那样的悦耳清心，诗人自然而然想到了音乐，于是“欲取鸣琴弹”，传说古人弹琴先得沐浴焚香，摒去杂念，而此时的诗人正适合操琴，但“欲取”而未取，因为“鸣琴”之想牵惹起一层淡淡的怅惘，像平静的水面起了一阵微澜。相传楚人钟子期通晓音律，伯牙鼓琴，志在高山，子期品道“巍巍乎若太山”；志在流水，子期品道“汤汤乎若流水”。子期死而伯牙绝弦，不复演奏。这就是“知音”的出典。诗人由清幽绝俗的境界而想到弹琴，由弹琴想到“知音”，而生出“恨无知音赏”的缺憾，这就自然而然地由水亭纳凉过渡到怀念友人上来。诗人多么希望朋友在身边，共度良宵，友人期不来，自然生出惆怅。“怀故人”的情绪一直带到睡下以后，进入梦乡，梦中与朋友相见了。诗以梦境结束，极有余味。此诗是歌咏归隐情怀的诗。看似像一则随笔素描的山水小记，但主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗人所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山路，实质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。孟浩然早年一直隐居在岘山南园的家里，四十岁赴长安求仕不遇，数年后返乡，决心追随庞德公的行迹，特在鹿门山辟一住处。偶尔也去住住，其实是个标榜归隐，所以题曰“夜归鹿门”，虽有纪实之意，但主旨是标明这首诗是歌咏归隐的情怀志趣。“山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧”写傍晚江行见闻。听着山寺传来黄昏报时的钟声，望见渡口人们抢渡回家的喧闹。山寺的僻静与世俗的喧闹两相对照，唤起联想，诗人在船上闲望沉思的神情，潇洒超脱的襟怀，隐然可见。接着“人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门”两句写人们归家，自己离家去鹿门，两种归途，表明自己隐逸的志趣。“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”写夜晚登鹿门山的情景。月光下的山树朦朦胧胧，使人陶醉，在不知不觉中就到了归宿地，当年庞德公就隐居在这里。最后两句“岩扉松径长寂寥，唯有幽人独来去”细写“庞德公隐居处”的境况，此两句为全诗的诗眼，点破隐逸的真谛，与尘世隔绝，惟山林是伴，此时诗人领悟了“遁世无闷”的妙趣。这首诗以平淡自然的笔调，写出隐逸的内心感受：“气象清远，心孤寂”，手法娴熟。此诗托兴观湖，表现了诗人积极入世的思想和希望在政治上得到援引的心情，是孟浩然诗中较为开阔的一首。唐玄宗开元二十一年（733），孟浩然两游长安，写了这首诗赠予张九龄，目的是想得到张九龄的赏识和引荐。这首诗前半部是泛写洞庭湖的景色。开篇写秋水盛涨，八月的洞庭湖水天一色，洞庭湖和天空遥遥相连。洞庭湖极宽广极涵浑，汪洋浩阔，与天相接，润泽着千花万树，容纳了大大小小的河流。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”是咏洞庭湖的名句。写出湖的丰厚的蓄积，仿佛广大的沼泽地带都受到湖的滋养哺育，才显得那样草木繁茂，郁郁葱葱。“波撼”两字放在“岳阳城”上，衬托湖的澎湃动荡，也极为有力。这首诗后半部是即景生情，所谓“欲济无舟楫”，是用来比喻希望丞相的引荐。诗人面对浩浩的湖水，想到自己还是在野之身，要找出路却没有人引荐，正如想渡过湖去却没有船只一样。“端居耻圣明”，是说这一个圣明的太平盛世，自己也不甘心闲居，要入世做番事业。这里正式向张丞相表白心迹。接下来，诗人巧妙地翻用了《淮南子·说林训》中的古语，吟出“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，亦实亦虚，深寓新意，不露痕迹地表达了希望追随张丞相左右效力的愿望。本诗既表达了想出仕的心情，又写得不卑不亢，是一首不落俗套的干谒诗。这首诗是诗人离开长安后，漫游吴越旅途中夜宿桐庐江，为怀念旧友而作。诗的前四句写景，“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。”有声有色，一气呵成地描绘了一幅月夜行舟的凄清画面：山暝猿啼，江流滔滔，树叶萧萧，孤舟月照，极写景色的寥落凄寂，这也是诗人心境的反映。后四句“建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。”借景生情：月夜宿孤舟，独客他乡，心中愁闷，自然对友人深切怀念，因而热泪纵横，想把自己深切的思念之情遥寄给“海西头”的扬州旧友。此诗在意境上显得清寂或清峭，情绪上则带着比较重的孤独感。全诗语言精妙，写景如画，情景交融，感人至深。这首诗是孟浩然漫游长江下游途中所作，是一首思归的诗。“木落雁南度，北风江上寒”，两句本鲍照“木落江渡寒，雁还风吹秋”脱变而来，但孟作也如行云流水，更准确地写出了深秋的景象。诗人捕捉了当时带有典型性的事物，点明季节。木叶渐脱，北雁南飞，这是最代表性的秋季景象。但是单说秋，还不能表达出“寒”，诗人又以“北风”呼啸来渲染，自然使人觉得寒冷，这就点出了题目中的“早寒”，为以下的思乡之情立下了基调。第一句应用“起兴”的手法，很自然地进入到第二句“我家襄水曲，遥隔楚云端”，透露出思乡的情怀，带有含蓄的意味，未点明。第三句“乡泪客中尽，孤帆天际看”，不仅点明了乡思，而且把这种感情一泄无余，写尽天下游子共有的情怀。诗人在异乡遥望故乡，深深地眷念襄阳、襄水，但故乡可望而不可即，只能垂下思乡之泪，遥看天际孤帆。这种飘零之感只有羁旅中人才能深切地体会到。“迷津欲有问，平海夕漫漫”诗人身在异乡，迷于津梁，无从觅路，眼前只见傍晚宽平如海的江面无边无际的波涛。此诗的末两句既实写当时情形，又隐喻诗人自己仕途失意的悲愤。此诗以情对景，扣合自然，表达了作者的感情。最后又以景作结，把思归的哀情和前路茫茫的愁绪都寄寓在迷茫的黄昏江景之中。这首诗是孟浩然将离长安、赠别王维的诗，诗中抒发的还是求仕碰壁后苦闷怨愤的感情。诗人曾于太学赋诗，“一座嗟服，无敢抗。张九龄、王维称道之”，但这次入长安竟然无功而返，诗人心中是很惆怅的。“不才明主弃，多病故人疏”是一时牢骚语，他与王维还是甚为相知。前两句“寂寂竟何待，朝朝空自归”，直写自己失意，无限愁恨和怨恨之情力透纸背。既然长安是这样的难堪，所以三四句说“欲寻芳草去，惜与故人违”，即那就不如回去了，只好和友人惆怅地告别。五六句“当路谁相假？知音世所稀”，进一步说明仕进不达的原因就在于无人援引；“知音世所稀”，同时也表达了自己珍视与王维的知音之情。既然求仕无望，诗人再留京城就毫无意义，因而决心回归故园隐居山林，寂寞地度过余生了。此诗既没有优美的画面，又没有华丽辞藻，语句平淡，平淡得近乎口语。对偶也不求工整，极其自然，毫无斧凿痕迹。然而却把落第后的心境，表现得非常深刻。言浅意深，颇有作味，耐人咀嚼。此诗是一首吊古的诗，意在吊古感今。诗人凭吊岘山的羊公碑，由羊祜联想到自己的身世。诗人开篇则一反感叹或议论多在篇末的常规，格调独特，开口即发议论，所谓凭空落笔，似与题目无关，但一气贯注，自有神合之处。“人事有代谢，往来成古今”，是一个平凡的真理，大至朝代更替，小至一家兴衰、人的生老病死、悲欢离合、寒来暑往，时光流逝，人事不断地交替变化，古来如此。第二联紧承第一联。“江山留胜迹”是承“古”字，“我辈复登临”是承“今”字。作者的伤感情绪，便是来自今日的登临。第三联“水落鱼梁浅，天寒梦泽深”写出诗人登高所见。“浅”指水，由于“水落”，鱼梁洲更多地呈现出水面。“深”指梦泽，辽阔的云梦泽，一望无际，令人感到深远。诗人此刻眺望远方，水落石出，草木凋零，一片萧条景象，诗人借景抒情，烘托自己无限的伤感。第四联“羊公碑尚在，读罢泪沾襟。”联想到四百多年前的羊祜，为国为民作出贡献，名垂青史，而自己至今为“布衣”，无所作为，死后将湮没无闻，这与“尚在”的“羊公碑”相比，不免“泪沾襟”，令人伤感。此诗语言通俗易懂，感情真挚动人，以平淡深远见长。句末用典，贴切自然，情趣盎然。此诗是作者隐居鹿门山时到一位山村友人家作客所写的。前两句文字自然简朴，为互敞心扉铺设了一个合适的气氛。故人“邀”而我“至”，文字上无渲染，招之即来，简单而随便。这正是至交之间不用客套的形式。而以“鸡黍”相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才能够为对方打开。“绿树村边合，青山郭外斜”，为我们描绘了一个清淡幽静的山村，充满了浓烈的田园生活气息。诗人顾盼之间，竟是这样一种清新愉悦的感受，近处是绿树环抱，显得自成一统，别有天地；远处郭外青山依依相伴，使得村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。“故人庄”出现在这样幽静的自然环境中，所以宾主临窗举杯。“开轩面场圃，把酒话桑麻”，更显得畅快，令人心旷神怡，宾主之间忘情在农事上。诗人被农庄生活深深吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来赏菊。这首诗把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片，语言平淡，出语洒落，浑然省净。丝毫无雕琢痕迹，于“淡抹”中显示其魅力无限。春天，自然界一派生机勃勃。春天的早晨，更是生意盎然。鸟雀到处鸣唱，经过夜来的风雨，地上到处是落花。从落花可以使人联想到花丛草木。诗人掌握了这一特点，只用淡淡几笔，就为读者勾勒出了一幅春晓图。此诗意在惜春。诗人选取了一个侧面，春天有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都没有写，而从听觉的角度着笔写春之声，用以渲染户外春意闹的美好景象，“处处”二字，啁啾起落，远近应和，使人有置身山阴道上，应接不暇之感。只淡淡几笔就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。后两句由喜春翻为伤春、惜春，而这伤和惜却是因为对春的爱，潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧，这份闲淡中多少流露出个人的不幸际遇。诗里时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷趣味。这首诗语言浅近，自然天成。诗中景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹澄澈，如天籁之声，读之使人如饮醇醪，不觉自醉。这是一首写羁旅之思的诗。诗人夜泊江边，即景生情而作。首句点题，“移舟泊烟渚”，“移舟”就是移舟近岸的意思；“泊”这里有停船宿夜的含意。行船停靠在烟雾朦胧的小洲边，为下文的写景抒情作了准备。第二句“日暮客愁新”是诗的中心句，日落黄昏，江面上水烟蒙蒙。因为“日暮”会撩起“客愁新”，在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁蓦然而生。接下来作者并未循此继续抒愁，而是将笔触转到景物描写中去。写出日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人。”诗人怀着“愁心”在这广袤而宁静的宇宙中，经过一番上下求索，终于发现还有一轮孤月此刻和他是那么亲近！寂寞的愁心似乎寻到了慰藉，诗也就戛然而止了。孟浩然的这首小诗自然之中显示出风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术魅力。这首诗是唐代边塞诗中的名篇。边塞诗有很多种主题，如思乡、勇猛、苦寒等，此诗的主题是反战。诗是以前线一个战士的口吻与视角写的，抒发的是战士在前线苦寒环境中的苦寒心态，目的是揭示战争的残酷，表达了作者的反战情绪。第一联是说战士一天的艰苦生活，点明了时间与地点，白天与黄昏两个词向读者暗示整个一天，甚至可能是每一天，战士的生活就是骑着战马在边塞上巡边，单调而艰辛。第二联和第三联，营造的是边塞恶劣的环境。其中第二联是从以行人与公主作为主体来衬托边关的风沙之厉和心情之悲。第三联则是通过自然风景的描绘，展示了边塞的空旷和荒芜，这样写的目的是为反战主题服务的：如此荒凉的地方朝廷有什么必要让战士们来到这里战死沙场呢？第四联以北地固有之物（胡雁）与人（胡儿）对边地生活环境的失望来进一步感染读者，空寂无人的边地又有什么可以让人拼命相争的呢？最后两联是引用典故来揭示主题。第五联是批评汉代朝廷为了边战不顾将士们的性命，尾联通过一个人们熟悉的事实来批评，边战给中原带来的战利品只不过是一种植物，而它的代价却是成千上万将士们的性命！在艺术上，本诗有三点值得注意之处。首先，诗的结构运用了赋体的形式，即层层铺叙，步步递进。先交待时间、背景、人物，再讲别人（行人与公主）的感受，然后才正面写到边地的环境。最妙的地方有二：一是反衬法。胡雁和胡儿本是生活在边塞，按理说他们已经适应了那种恶劣的生活环境，但是他们也为之哀鸣和落泪，可以衬托出边塞地域上的苦寒；二是对比法。尾联以葡萄这种无足轻重的植物来和人的生命进行不对称的对比，就能激起读者对战争的厌恶和反对。其次，要理解此诗，还必须将它放在历代边塞诗的发展中去把握。汉代边塞诗有许多是歌颂战争中将士的勇猛和中原军威的。时至盛唐，诗人对战争的态度之转变正是反映在这首诗里。这首诗与杜甫的《兵车行》主题比较接近，但杜甫的诗因为着墨更浓，所以艺术感染力也更强。不过李颀的诗却具有开拓性的意义（李颀的生活年代略早于杜甫）。再次，唐人写诗都有所谓“汉代情结”，表面上写的是汉代，其实要说的话都是针对唐朝的。一方面是将自己的时代比拟汉代的强盛，另一方面这也是艺术上借代手法的使用。刺古是为了讽今，不直接批评唐代，这也符合儒家“温柔敦厚”的“诗教”原则，同时也可能是避讳。李颀有三首关于音乐的诗歌，分别是《琴歌》、《董大弹胡笳兼寄语弄房给事》和这首《听安万善吹觱篥歌》。其中，《琴歌》从动静处着笔，主要交代音乐的背景，也有明志之意。《董大弹胡笳弄兼寄语房给事》正写胡笳，同时也赞颂懂得欣赏音乐的人的高尚品格。这首诗写觱篥，以赏音为全诗经脉，纯写音乐，正面着墨，含蕴深长。最难能可贵的是，诗人把三首极易混淆的音乐欣赏诗写得各具情态，让人赞叹。此诗主要表达的是乐者高超的演奏技艺，同时表明自己对他所奏之曲的准确理解。前两联说明此曲虽出自北方少数民族，但在汉地流播以来，“曲转奇”，是说演奏技艺更加复杂与繁难。第三联展示了听者“叹息”、“泪垂”的情感效果。但是第四联笔调一转，“世人解听不解赏”，是说听者虽然觉得动听悠扬，难免感伤动情，可是他们从来都不能真正理解乐师演奏的妙处之所在。于是乐师只好像风一样穿梭于尘世之间，寻觅解人。第五至八联写诗人对乐师之曲的准确把握，他才是乐师的一个知音，简直是惟一的知音！其曲先抑后扬，先奏狂荡悲壮之音，后有一重要的变调，变调后忽见春光明媚，繁花似锦！一首乐曲能奏出多重境界，是乐师的高妙之处。末联是说自己与众不同的高超鉴赏水平，致使自己对乐师之曲的爱好和满足之感。这首诗运用了对比的手法。傍邻和远人成为自己高超鉴赏水平的对照，他们虽然也能为之动情，却是只知其然而不知其所以然。这样更加衬托出自己理解能力之强，同时也间接说明了世上知音难求的道理。此诗也是一首边塞题材的诗，主题明显有两个层次：一是歌颂少年的英勇，二是抒写少年的乡愁。前三联，写少年战士英勇果敢的品质。“长征”一词暗示着远离家乡。“少小”寓示战事频繁，军士不足，所以征未成年男子入伍。“幽燕”在唐代即指条件艰苦的边塞。第一联所提供的事件和环境本是铺写伤感之情的序幕，但是此诗并没有直接那样写。第二联是一转折，在苦寒之境中，这些少年却有着令人敬畏的豪气和勇猛的品质。在战马边一掷千金，竟然能胜出，对金钱和生命全不看重。第三联是说他们在战场上的勇猛无敌，这两句的意思是，少年杀起敌人来的英武之气，使敌人不敢靠前，他就像刺猬一样全身长满了可怕的刺，锋利无比。将战士的不可见的勇敢比喻成可见的锋芒，这是一个妙喻。第四联是全诗的转折，也是第一层主题向第二层主题的转折，它有两层意思：一是点明少年在边关骑马飞驰，征战关外，其动力其实是对朝廷恩荫的报答，而不是被动的；其二是少年有思乡之情。最后两联描写的是第二层主题。第五联写边塞之地擅长歌舞的歌女之笛声恰恰成了少年思乡的契机。歌女与歌声本是为了取乐，但结果使战士乡情大发，悲不能禁。诗题所谓“古意”，是指拟古乐府主题而写的，它与乐府古题《少年行》、《从军行》、《游侠篇》、《轻薄篇》在主题上都有相关联的地方。这里值得注意的是“少年形象”，它是古乐府诗中一类著名的角色，他们少年勇猛、轻生重义、一诺千金、杀人报仇、赌博宿妓、轻薄放荡，是诗人们崇拜和歌颂的对象，是古典时期人们浪漫理想的寄托。所以这个文学史背景是更好地理解此诗的前提。但是，传统的乐府诗所写到的少年除了他们的潇洒和英勇之外，他们并没有什么忧愁，因为绝大多数少年游侠都活动在京城都会和州郡县乡之间，诗歌从不写他们悲观的一面。因而，可见此诗的好处在于，它将少年置身于艰苦的边塞环境中，一方面可以考验他们轻生重义的“少年品质”，另一方面又别出心裁，将笔触引向他们的内心世界，将他们的乡愁表达出来，这样既可以让读者感受到少年内心的复杂情感，也可以证明边塞的苦寒之深！《送魏万之京》是一首送别诗，送人因不得志从京城归乡，此诗是送人为了寻求发展而去京城，两种背景，两种期盼，两种心情。第一联是倒装句，昨天晚上寒霜从北边已经渡过了边地的那条河，天气一下子变得寒冷了，我的心情也跟着变得有些寒意。简直就像是天意，今天早上我刚好就要送你离去，与你分别也是让我感到很失落的，就像这刚刚听到的离歌之声。第二联写分别之情，因为别愁太浓，所以随着天气变冷而南迁的大雁的哀鸣声听起来多伤感！而我们正是这千山万水之间的过客，就如同那高飞的大雁一样。第三联的第一句写送别之地的秋景令人伤感，第二句写长安城里也有许多悲怨之声。砧声是指宫中妇女夜晚捣衣的声音，每到夜晚来临，那些孤寂的女子就要去捣衣了，那种声音听起来也让人很伤感。意思是说，现在送你离去之时，天亮了，太阳出来了，本来会感到温暖的，但是因为你的离去，却让我感到更加寒冷；你到长安去，那本是一个让人向往的地方，可是长安城里也有许多失意之人！尾联是对魏万的劝慰和期望。长安城是一个繁华行乐之地，你去了之后，可要努力奋斗呀，不要让大好时光白白流逝，不要让享乐之事迷住了你的心。否则，你听吧，从御苑中都会传出失意的砧声呢！此诗有两层对比：一层是紧紧扣天气与心情的关系，秋天与离别在感情色调上具有同构的特征；二是边地与京城的对比，在边地的人自然是不得志，但是长安城里也有失意的人。两层对比的运用就使诗中包含的期望之情显得更浓。另外，值得一提的是，此诗中包含了古典诗人的几种情结：一是“悲秋情结”，二是“别离情结”，三是“薄暮情结”，四是“悲怨情结”。此诗大概是作者即将归隐时的作品。若耶溪在今浙江省绍兴市东南，相传为西施浣纱之处。作者通过对春夜泛舟溪上时所见山水景物的描写，表现了对大自然的热爱和对人世特别是仕途的厌烦之情。这首诗的前两句，写出了春夜泛舟的原因及其方式。他之所以泛舟是由于他的“幽意”，即他对幽静闲适之处的兴致。“无断绝”是说他本来就有“幽意”，而且持续到了现在。“此去随所偶”正是“泛”字的具体表现。“晚风吹行舟”，写的多么轻松、欢快。“花路入溪口”，作者怀着愉快的心情驾着小舟，穿行在春花掩映的航道里，不知不觉地到了溪口。“际夜转西壑，隔山望南斗”，是写时间的推移和景致的转换。“际夜”是说已经到了晚上；“转西壑”是说到了另一个景点之后抬头望天空的情景。“潭烟飞溶溶”是描写夜景。“潭烟”是指若耶溪上的一个水潭上的雾气；“溶溶”是夜色下雾气弥漫的样子。“林月低向后”，是说夜深月沉，舟行向前，两岸的树木仿佛都随着月亮缓缓地后退。诗人以春溪、夜月、花路、轻舟等意象，编织出了一个幽美、宁静而又迷蒙的意境。作者怀着“幽意”泛舟，也确实达到了寻幽探险的目的。山水是如此幽美，月夜是如此幽静。在这如诗如画的山水月色中，诗人感慨的是什么呢？“生事且弥漫，愿为持竿叟”，表达了作者对人生的渺茫感和想超出尘俗的思想。全诗层次分明，脉络清晰，意境幽深。诗人因春夜泛舟而感到了山水月夜之美，由山水月夜之美而生感慨，可谓情景交融，余韵不尽。此诗是一首边塞诗歌中的名篇，主要内容是感叹边战不断、国无良将。此诗第一句最耐人寻味，具体含义历来争议颇多，明代李攀龙、清代沈德潜都有自己的见解。此句以互文的形式歌咏边塞的天地，依然是可爱的秦汉时的明月，秦汉时的边关，可至今依旧战事频仍。二句写征人未还，也有穿越时空的历史感，诗人所看到的，不是一时一地的出塞将士远去不回，而是千百年来，绵延不断的热血男儿悲壮而惨烈的出征场面。有了第一句的时间背景，第二句诗词也就有了更加深厚的历史沧桑感。三四句借用汉时英勇善战、爱兵如子的“飞将军”李广的典故写出普通老百姓对于良将的渴求，表达了人民希望和平的共同心愿。此诗以浑厚的气势，唱出雄壮豁达的主旨，气韵流畅，一气呵成，千百年来一直备受推崇。明人李攀龙曾誉之为唐代七绝压卷之作，实不为过。这首宫怨诗是借咏汉班婕妤之事而慨叹宫女失宠之怨的。班婕妤是班固的祖姑母，初受汉成帝宠幸，后成帝偏宠赵飞燕姊妹，她即求供养太后于长信宫，寂寞一生。“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。”金殿指明皇太后之处所，奉帚指明落寞的处境，持团扇徘徊指明风韵犹在而心有所不甘。班婕妤曾作《怨歌行》，以秋扇之见弃，喻皇恩之中断。“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”古代以日喻君王，这里的日影喻君王的恩宠。昭阳殿即赵飞燕姊妹受宠之地，丑陋的乌鸦尚可飞过殿前，泽被皇恩，而幽闭长信宫的自己却连见皇帝一面也不可能，以黑比白，以丑比美，以人比动物，落寞感伤至极。本诗用典含蓄、对比奇特、寓意曲折，确实堪称宫怨诗歌的代表作。此诗是一首闺怨诗，描写了一个在家少妇登楼赏春所带来的心理变化。本题是写闺怨，全诗却从快乐的赏春活动写起，以观景转而写悲情，更添全诗的凄凉之意。此诗的一二句，写的是少妇不知愁，看见春日融融，于是细心化妆，登楼远眺。其实，登楼在中国古代一般多是排忧解愁，抒发感情的活动，少妇登楼赏春，本身就有排解心中幽思的潜意识在里面。“士为知己者死，女为悦己者容”（战国刺客豫让语），少妇精心化妆却无自己心爱之人欣赏，反喜为悲早已注定。此诗的三句急转，杨柳在中国古代几乎就是离愁的代名词。从《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”以后，杨柳已成为中国最有名的诗歌意象了，和红豆的相思一样，杨柳本身就代表着离愁别恨。正因为如此，不知愁的少妇一见杨柳，潜意识里的思夫之情一下就被激发了出来，“悔教夫婿觅封侯”是多么沉痛的哀伤。在那个时代，男人的普遍心理都是“功名只向马上取”、“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”，这种昂扬的进取精神造就了盛唐的伟业宏图，但也牺牲了多少闺中怨妇的韶华春光！亚里士多德在《诗学》里说悲剧的魅力就在于“突转”和“发现”，古往今来，又有谁能承受那由喜到悲的瞬间心理巨变呢？这首诗有如此震撼人心的艺术效果，原因也就在于此吧。芙蓉楼原名西北楼，在今江苏镇江西北。这首诗大约作于开元二十九年（741）以后。王昌龄当时为江宁（今江苏省南京市）丞，此诗为他当时送朋友辛渐所作的两首诗中的一首。此诗歌前两句用寒雨夜入吴地衬托自己对朋友的一片深情。可以想见，作者是一晚没有入睡，浮想联翩，才能感觉到“寒雨连江夜入吴”的恢弘气势。通过这样一幅巨大的水墨山水画作为铺垫，作者不仅道出了对朋友的真情，而且为即将产生的离别平添了无限的悲凉气氛。“平明送客楚山孤”，孤独的楚山正是作者在朋友行将离去以后的自我写照。孤独的楚山既是写实景，也是王昌龄心灵的外化。作者对于朋友别离的真挚感情隐于字里行间，细读起来，感人至深。三四句是千古传唱的名句，本来是一个再平常不过的问候，在王昌龄的笔下，却有了石破天惊的回答。六朝时，诗人鲍照就曾用“清如玉壶冰”来自喻高洁清白的品格。唐时，姚崇、崔颢、李白、王维等诗人都曾以冰壶自勉，表示自己光明磊落、表里如一的品行。诗人当时身处贬谪之中，“一片冰心在玉壶，不仅是对亲友问候的回答，同时也是自己屡遭贬谪而志气不改的真情表白。王昌龄的绝句历来被后代诗家推崇，其含蓄优美、深厚绵长的诗歌风格在这首绝句里得到很好的展现。苍茫的江雨、独峙的楚山、不染人间杂尘的冰清玉壶，都有很深厚的内在含义，是和诗人的品格和处境紧密相连的。精美的意象和余韵悠长的诗意使这首小诗堪称中国古典诗歌意境美的代表。唐代的蓟门，即范阳道，统率幽云十六州，为唐朝东北边陲重镇，主要防御契丹。玄宗开元二年（714），薛纳将兵御契丹；二十二年（734），张守珪斩契丹王屈烈及可汗。本诗大约作于这段时间，其时诗人游宦于此。首联“燕台一望”即“一望燕台”的倒装，固然因律诗平仄之要求，但更为重要的是，以“燕台”这样一个大地名起笔，可平添全诗的雄壮气势，山川险要，不禁激情满怀，“惊”字便点出了这种特有的感受。客心因何而惊呢？首先是因为汉将（实为唐将）大营，笳鼓阵阵，响彻远近。此句化用南朝梁代曹景宗“去时儿女悲，归来笳鼓意”诗意，表现出军营中号令之严肃。颔联进一步写笳鼓之声，点明它是在严冬初晓时发出的。严冬本已甚为寒冷，何况又天降大雪，更何况还是多少天来之积雪，而且是连绵千万里的积雪，其冷简直难以言状。单是雪上反射出的寒光，也足令人两眼昏花。这是远望之景。再看高处，但见曙色朦胧，山川模糊，唯独城楼高悬之旗帜在半空中猎猎飘扬。如此静穆之景，当然会令诗人心灵震惊不已。颈联一转，极写边关战士意志昂扬之态。烽火与月光、雪光交织，壮伟异常，这是向前望。环顾周围但见蓟门要塞临海倚山，天生拱卫，稳如磐石。诗人受此感染，便由惊转为不惊，水到渠成转入尾联两句来。这两句直抒“望”后所感，意思是说：虽说我年轻时投能像班超那样投笔从戎，但见此三边壮气，却也欲效终军请缨破敌。此诗紧扣一个“望”字，勾画蓟门山川形胜，意象雄伟壮阔，字里行间充满蓬勃向上、建功立业的“盛唐之音”。此诗是一首送友人归隐的诗。表面看来语句平淡无奇，然而细细品味，却是词浅情深，含义深刻。诗的首句叙事，“下马饮君酒”，这里的“饮”是使动用法，拿酒请君饮之意。饮酒话别，紧扣题意。下句“问君何所之”，这是席间的问话，你准备到哪去呢？用问句引出下文。这一句也表达了诗人对友人的关切之情。三四句是友人对问话的回答，交代今后的去向——“归卧南山陲”，并交代了归隐原因——“不得意”。这两句看似平淡，但是却隐含着他失意不满与无奈的情绪。同时，也从侧面暗示诗人对友人的同情与对现实的愤懑不平的心情。第五六句“但去莫复问，白云无尽时”，是诗人对友人的安慰之辞。你只管去吧，我不再问了。世间的那些“不得意”之事有什么关系呢，不要放在心上，隐居山间的生活足以尽兴，足以自娱，看吧，那白云在山间无穷无尽。友人自言欲归隐南山，诗人不但不加劝阻，反而说“但去莫复问”，——在这种支持归隐的态度中，隐含着诗人对隐居生活的羡慕，和对功名利禄、荣华富贵的淡漠。白云在诗歌中素来就是一个代表着自由自在、悠闲飘逸的意象，所以，历来就有“云无心以出岫”、“去留无意，看天外云卷云舒”等句。在这一句里，白云又成了隐居生活的象征，诗人自己也厌倦了仕途的起伏纷争，也向往着像白云那样自由自在，无忧无虑的生活。这里隐隐约约的又流露出诗人惯有归隐的思想。此诗写失志归隐，借以淡化功名，抒发陶醉白云、自寻其乐之情。前四句写得比较平淡，似乎是无甚意味，至后二句作结，诗意顿浓，韵味骤增，不尽之意见于言外。此诗大约是王维初隐蓝田南山时所作，一题为《过青溪水作》。第一二句“言入黄花川，每逐青溪水。”诗人以非常简洁的笔墨对这首山水诗描写的对象作了一个交代。一个“每”字交代出作者常常循青溪进入黄花川游历。第三、四句“随山将万转，趣途无百里”，写这一段路程不足百里，但是溪水循着山势蜿蜒曲折，千回百转。这是总写青溪。中间四句开始转而细描青溪的姿态。“声喧乱石中”写的是溪水冲进乱石滩里发出阵阵喧哗；“色静深松里”写溪水淌进一片深幽的松林时，却是静谧无比。这两句一静一动，一明一暗，相映成趣。“漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。”表现的是溪水在平阔地带的另一种形态。青青的菱叶荇菜随波荡漾，澄澄的波光映着随风摇曳的芦苇，一派安谧肃静的景象。诗人非常巧妙地捕捉到溪水的不同动态，并将这些形象组合为一个清新淡泊的意境。在这样清新淡泊的意境中，诗人自然而然地联想到了自己。于是后四句作者转而言志。“我心素已闲，清川澹如此。”诗人在青溪的淡泊自在中印证了自己的夙愿，也暗示了作者喜爱青溪的原因。至此，心与境合，情与景融而为一。末两句“请留盘石上，垂钓将已矣”，借用东汉严子陵垂钓富春江的典故，表明诗人也想以隐居青溪作为自己的归宿。这一句固然是在表现诗人对青溪的喜爱，却也暗示了诗人仕途失意，欲归隐山林的心态。诗人借颂青溪之淡泊，喻自身之夙愿安闲。青溪并非闻名的景点，但在诗人王维的笔下却是曲折有致，韵味淡雅。全诗自然清淡朴素，写景抒情皆看似不甚着力，然而韵味却隽永醇厚。本诗是一首田园诗，作者用白描手法，描绘了一幅春末夏初渭河流域农村农家薄暮景致。面对农家安闲的生活，诗人顿生羡慕之情。此诗共十句，用笔似信手拈来，却形象之极，读来眼前如一段电影画面在徐徐滑过。“斜光照墟落，穷巷牛羊归。”用的是一组远景镜头对这幅农家晚归图刻画了一个总的背景。温暖的夕阳笼罩着小小的村庄，仿佛给小村披上了一层暖暖的柔纱，远远地可以看见有人赶着牛羊归来，隐人小巷深处。镜头慢慢地接近，一便看到一位慈祥的老人拄着拐杖，倚着柴门，望着远方，等着放牧的孙儿归来。接着镜头平移，我们看到绿油油的麦苗正在抽穗，而蚕儿成眠桑叶已经稀疏。这时，远处还不时传来几声鸡的啼叫，田埂上，农夫们扛着锄头回来了，他们三三两两地聚在一起说着絮絮闲话。而不远处，一位诗人正看着他们，惆怅地摇头感慨。诗人为何会油然而生惆怅之心呢？这得联系诗人写作这首诗的背景。王维早年在政治上接近张九龄，倾向进步，但自开元二十四年（736）宰相张九龄被排挤出朝廷后，王维深感在政治上无依无傍，进退两难。在这种心绪下，他信步来到田野，看到这样一幅农家晚归图，看到农家的生活是如此安然闲逸，而自己在仕途上却是坎坷波折，身心俱疲，不由得又陡生羡慕之心，退隐之念。《式微》是《诗经·邶风》中的一篇，诗中反反复复地咏叹“式微，式微，胡不归！”诗人巧妙地化用《式微》篇名入诗，来表达自己的“归隐”之念，表现含蓄但又韵味深远。此诗前八句是写景，后两句是抒情。最后以“式微”暗扣第二句“穷巷牛羊归”的“归”字，首尾呼府，情景交融。此诗主要采用叙事手法勾勒了一位老将的一生，写他年少勇战，转战沙场，后因“无功”被弃。然而他自不服老，在边地烽火重燃时，壮心复起，仍想为国立功。此诗分三部分，开头十句是第一部分，写老将青少年时代的智勇、功绩和不平遭遇。作者连用李广、周处和曹操次子曹彰的典故，说他少年之时便智勇双全，步行夺过敌人的战马，射杀过凶猛的白额虎。而“一身转战三千里”是说他征战劳苦；“一剑曾当百万师”是说他战功显赫；“汉兵奋迅如霹雳”是说他用兵神速；“虏骑奔腾畏蒺藜”从反面写他布阵破虏。作者在这里从四个方面一再渲染老将征战之苦，战绩之大，是在为后文写老将未得应得之赏作一个反面衬托。“卫青不败由天幸，李广无功缘数奇”，李广战功显赫，不但未得封侯之赏，反而最终得罪自尽，实在是命运不济呀。作者感慨老将的命运，也抨击了封建统治者用人惟亲，赏罚不明。全诗至此一下子急转而下，由前面的豪气勃发转而写老将的不幸遭遇。中间十句为第二部分，写老将被遗弃的清苦生活。“自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。”在诗人概要的笔墨中，老将年华老去，业已白头。“昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。”昔日有后羿射雀的本领，但久不习武，双臂如生疡瘤，很不利索了。仍是用了对比手法，让人一看之下，顿生惋惜感慨之念。“路傍时卖故侯瓜，门前学种先生柳。苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。”作者写老将被弃后的清苦生活，用了秦东陵侯召平和陶渊明的典故，并用“古木”、“穷巷”、“寒山”、“虚牖”四种景物组合成一个清冷萧条的环境。但是，在这样的境遇下，老将仍想着“誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒”，想像耿恭一样，与战士们同甘共苦，终出绝境，决不像灌夫一样，一味的借酒使气。最后十句为第三部分，写边烽未息，老将时时怀着请缨卫国杀敌的衷肠。先写边关战事又起，告急文书不断送往京城。次写朝廷在三河一带招募青年入伍，奔赴边关。在这样的形势下，老将再也坐不住了，他开始“试拂铁衣”让铠甲现出雪亮的颜色，“聊持宝剑动星文”，他又开始练起武功。他希望得到燕弓“射大将”，消灭敌人的头目；决不止“越甲鸣吾君”，让外敌惊动朝廷。末句“莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋”借用汉文帝时云中太守魏尚的典故，表明只要朝廷肯用老将，他一定能再上沙场，立功报国。此诗大量用典，不但在一定程度上扩大了诗的容量，而且使全诗显得含蓄典雅，在展现老将的沉沦抑郁的内心世界和他那慷慨激昂，以身许国的壮志的同时，又指责了统治者对一个身经百战的将军的冷漠无情，抒发了诗人仕途失意的不满。这首七言乐府作于开元七年（719），王维十九岁。桃源，即陶渊明《桃花源记》中所写的桃花源。诗以陶渊明的《桃花源记》改为此诗，进行艺术的再创造，开拓了诗的意境。在叙述《桃花源记》中原故事的同时，为我们展现了一幅幅美丽的画面。“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津”，一叶小舟顺流而上，古老的渡口附近，两岸桃花盛开。正是因为有这样的春之美景，渔人才“逐水爱山春”，既而“坐看红树不知远，行尽青溪不见人”。这是事件的开端：渔人赏玩春景继而发现桃源。“山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆”，是事件的发展。渔人弃舟上岸，进入幽曲的山口，渐行渐远，忽然豁然开朗，发现桃源。“遥看一处攒云树，近入千家散花竹”，远远望去似有高大的树木攒聚在蓝天白云里，近处却是千家万户种满花卉竹林。这两句由远及近，写了云、树、花、竹，相映成美丽安宁的世外桃源之景，写景极为生动。而桃源中所遇之人仍使用秦汉时的姓名，所穿衣服也还是秦汉时的式样。接下来的十二句是全诗的主要部分，重点写渔人在桃花源中的见闻。“居人共住武陵源，还从物外起田园”承接上下文。“月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧”写桃源中白天与晚上，以白日与夜里，安静与喧闹作对比，突出桃源中与世无争却又生机勃勃的景象。“惊闻俗客争来集，竟引还家问都邑”以一连串的动词来强调作为外界来客的渔人的到来在桃源中造成的轰动。“平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入”，这里的“扫花开”、“乘水入”，很好地写出了桃花源的地理特点，能充分激发读者的想象。“初因避地去人间，及至成仙遂不还。峡里谁知有人事，世中遥望空云山”是补充交代桃源中人的来历。在叙事中，诗人又夹杂抒情笔墨。末十句是全诗的最后部分，诗人至此叙事的节奏加快，扣紧渔人的心理活动来写渔人因思乡离开桃源，继而又怀念桃源，寻觅桃源而不得的怅惘和茫然，情事景于此完全融为一体，特别是后六句，“自谓”、“安知”、“只记”等词连用，把渔人对桃源的思念与遍寻不着的懊恼的心情形象展现出来。末句“春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻”加入抒情成分，美景仍是当日美景，可是桃源却是不再，无限感慨尽在言外。王维的诗以抒写山水著称，此诗尤胜。历来评价王诗有“诗中有画，画中有诗”的说法，这首诗内容与陶潜的散文相仿，但画面却比陶文来得生动优美，绚丽多彩。全诗笔力舒健，韵脚多变，平仄相间，从容雅致，活跃多姿。据《旧唐书》本传，王维大约在四十岁后就开始过着一种亦官亦隐的生活，起初隐居终南别业，后在蓝田辋川得到宋之问的别墅，生活更加悠闲，常“与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗”。这首诗是他与裴迪相酬应和之作，表现的就是这段生活的情趣。首联“寒山”、“秋水”点明季节。“转”字极巧妙地表现出天色渐晚，山色慢慢“转”深的情状。寒秋中的河水日复一日静静地流淌着，给这份寒秋添上了几笔动感。颔联作者塑造了一个隐逸的自我形象。“倚杖柴门外”，王维时年未过五十，应是尚未有策杖的必要，但“倚杖”这一动作却很好地表现出王维当时消沉退隐的心态。“柴门”二字，则隐隐透出乡野隐居的意味。倚着杖，迎着风，听着风中隐隐的秋蝉的鸣叫，而他身后是一道柴门，或许还有一座小屋——诗人很好地塑造了一个乡间隐士的形象。颈联继续写景。这两句是历代传诵的名句。“渡头余落日，墟里上孤烟”，对仗工整。而渡头在水，墟里在陆，落日是自然景观，孤烟是人为景象，描绘的虽是常见的乡村田野日暮时分的景色，但是景物的选取却见心机。王维是一位有名的山水画家，对景物的感觉敏锐，观察细致，善于抓住景物最美、最动人的一瞬。此联前句一个“余”字，写出夕阳转瞬即逝的动感，让人眼前顿现一片波光霞影；后句一个“上”，画出炊烟在空中缥缈浮动上升的形态。这句化用陶渊明“暖暖远人村，依依墟里烟”之句，但陶诗用的是拟人手法表现炊烟萦绕，不忍离去的形态；而王诗纯用白描，抓取乡村傍晚最美的一瞬，各有各的形象，各有各的意境。尾联又转而写人。《论语·微子》中载：“楚狂接舆歌而过孔子曰：'凤兮凤兮，何德之衰。’”还劝孔子不要做官，以免得祸。这里作者化用典故，将裴迪比作楚狂接舆，不仅形容裴迪的醉歌之态，还说明作者认为裴迪思想上正如楚狂接舆，藐视圣道，超然物外，不无赞赏之意。“五柳”，即五柳先生，出自《五柳先生传》，是陶渊明的自称。这里诗人自比陶渊明，表现出自身一心退隐，蔑视官场的清高心态。两个典故的化用用笔极简，却是形象地抓住两个人物的最显著特征，同时也使得诗题中的“赠”字有了着落。这首五言律诗，首联与颈联写景，描绘辋川附近山水田园的深秋暮色；颔联与尾联写人，刻画王维与裴迪两个隐士的形象。风光人物交替行文，相映成趣，形成物我一体、情景交融的艺术境界，极写诗人的闲居之乐及与友人志趣相投的浓厚情谊。全诗着意自述“好静”之志趣。前四句全是写情，隐含着抱负不能实现之后的矛盾苦闷心情。首联起始便说“晚年惟好静，万事不关心”，看似极端消极，但一个“惟”字暗示了作者一种不得已的情绪，似乎这个“静”也是不得已的。为什么呢，诗人在下一句作了解释——“自顾无长策，空知返旧林”。诗人曾在早年，也曾有过效君报国的志向，但在奸相李林甫当政的时代，这样的志向是无法实现的。因此诗人感叹“自顾无长策”，以己之力无法改变这样的社会局面，且年也到晚年，只好“空知返旧林”了。但是，诗人的情绪仅仅是一沉，随即想起隐逸生活的情趣。诗人很巧妙地选取了隐居生活中一个相当闲适安逸的场景来写。“松风吹解带，山月照弹琴”，“松风”、“山月”皆是象征高洁的意象，暗衬诗人的形象。作者不停留于写景，而是在写景中融入了自身的活动——在徐徐的清风中轻解衣带，在皎洁的月光下独坐弹琴。一“吹”，一“照”，便将“松风”、“秋月”写活了，它们似乎是有意地参与诗人的活动的呢。情与景，人与境于此便非常自然地融为一体。末联是即景悟情，以问答形式作结。前句“君问穷通理”，照应标题，“君”指的是“张少府”。面对友人问及穷困或显达时该如何面对，诗人却并没有正面回答，而是以不答作答。“渔歌入浦深”化用《楚辞·渔父》典故：“渔父莞尔而笑，鼓枻世而去，乃歌曰：'沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去，不复与言。”这个典故在人们的脑海里勾勒出一幅画面：一个渔人撑着小舟，慢慢逝于烟波浩渺处。隐隐地，我们似乎可以听到渔歌的回响，问什么穷通之理呢，还不如就像我这样归隐去吧，以安宁的心境来面对一切。全诗以这样的末句收结，含蓄而富有韵味，洒脱超然，却又发人深省。此诗是一首送别佳作。历代送别诗开篇往往由景写起，借景抒情。这首诗也是从写景起笔，却起得不凡。诗人一反通常由身边之景写开的套路，而是想象友人将去的四川之景，气势磅礴。首联“万壑树参天，千山响杜鹃”，互文见义。千山万壑大树参天，处处可闻杜鹃的啼叫。颔联接着描绘“山中一夜雨，树杪百重泉”，山中一夜雨过，飞泉百道，远远望去好似悬挂在树梢上一般。王维曾入蜀，他结合自己在蜀地的生活经验，为友人描绘了一幅极具蜀地风情的美景，画面鲜明，极具立体感。王维还特别喜爱和擅长描写听觉中的事物，把这当作构成诗境的一个重要的艺术手段，这四句诗，使人仿佛置身巴蜀胜地，身旁是参天古木，群山重重，耳边是响彻千山的杜鹃啼鸣，声震层峦的崖巅飞瀑，大有耳目不暇之感。在以略带欣羡的口气描绘了一番蜀地美景之后，王维转而写蜀地的民情政事。诗人在颈联选用了两个极具蜀地特点的事件——“汉女输橦布，巴人讼芋田”。蜀地的妇女向官府交纳橦布，而蜀地产芋，蜀人常为芋田之事打官司。“汉”、“巴”皆蜀之别称，仍是紧扣友人将去之所。而征收赋税，处理讼事，正是“使君”职责所在。这里诗人开始想象友人到任后的生活。末联“文翁翻教授，不敢倚先贤”，用了有关治蜀的典故。文翁是汉景帝时蜀郡太守，政尚宽宏，见蜀地僻陋，乃建造学宫，诲育人才，使巴蜀日渐开化。王维在此以文翁比李使君，官同事同，极是妥帖。他以此勉励李使君效法文翁，尽职尽守，有所作为，不要倚仗先贤的成绩而泰然无为。这两句化用典故劝勉友人，委婉曲折，真情尽显。此诗的情绪积极开朗，格调高远，前半首尤胜，是唐诗中写送别的名篇之一。诗题“过香积寺”已表明这首诗是一首记游之作。“过”即“探访”、“探望”之意。起始四句“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟”写诗人并不知道香积寺的确切位置，仍是信步走去。“数里入云峰”、“古木无人径”是写游中所见，但也侧面交代了香积寺的位置及环境——寺院位于云峰深处，周围环境古朴。至此，诗人还未有一字提及寺院。走在无人的古径上，心头正有一点疑惑——山中真有寺院么？忽然听到深山中隐隐的钟声，才明白香积寺确在山中。这四句一气呵成，把“探访”的曲折写得淋漓尽致，却是不着痕迹。清赵殿成评这四句说：“四句一气盘旋，灭尽针线之迹，非自盛唐高手，未易多顜”（《王右丞集笺注》）。后两句“泉声咽危石，日色冷青松”，这一联是历代被誉为炼字典范的名联。其中“咽”与“冷”字尤为精到。山泉在峥嵘的石缝中流淌，泉声自不能轻快流畅，那声音正像极若有若无的呜咽之声。而“冷”字用得更妙。这里是古木森森的“深山”，到处是高耸的“青松”，日光自是不能普照，且是“薄暮”时分，返照的夕阳涂抹在青森的松林上，岂不“冷”哉？这一联非常准确地把握住景物的特点，表现传神，构造出一个远离尘世、宁静幽深的环境。末两句“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”，这一联写诗人在傍晚终于到达寺院，面对一潭空阔幽静的潭水，不仅想到《涅槃经》中所说的佛门高僧以无边的佛法制服了其性暴烈的毒龙的故事。想到佛法可以制服毒龙，也可以制服世人的机心妄想，不觉又悟到禅理的高深。这两句掺入佛语，反映了诗人一直想要离尘绝世的思想情绪。此诗意在写山寺，但并没有一字写寺，而是通过“云峰”、“古木”、“深山”、“钟声”“危石”“青松”“空潭”描写来表现出寺之深清幽，手笔不凡。此诗是王维居辋川时所作。描绘的是秋天傍晚的山居之景，是王维众多吟咏山居生活的诗中最为有名的一首。诗题《山居秋暝》，简洁地指明了这首诗所写的地点与时间。山居之景，秋暝时分。首联“空山新雨后，天气晚来秋。”林木茂密，掩盖了人迹，一个“空”字，强调了山中如世外桃源般的幽静。这是一个秋天的傍晚，刚下一场雨。“新雨后”、“晚来秋”淡淡几字，一阵清新、凉爽之气扑面而来。“后”“秋”两字拖音字相对，读来语气舒缓，诗人悠闲自在的心境自在其中。颔联也是此诗流传最广的一联。“明月松间照，清泉石上流。”雨后的松林显得格外清新，皎洁的月光从密密的松林中洒下，清澈的泉水从光滑的岩石上静静淌过，泉水映着月色，发出银亮的光。这一联写月光如水，是写“静”；写清泉流淌，是写“动”，动静结合，简简单单的十个字塑造了一个明净超脱的意境。接下的两句写山中人们的生活。“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这两句从视觉、听觉两方面进行描写，使诗中的形象更加逼真，更富有生气。这一联先写果后写因，利用人们的期待效应，制造了一个恍然大悟的效果。“归”和“下”字原本应分别放在“浣女”和“渔舟”之后，但是诗人有意将它们倒装，不仅使这一联音韵和谐，而且突出了几分动感。雨后的空山是那样清新高洁，山中的人们是那样安逸自在，诗人顿时感到找到了一个世外桃源。他忍不住抒发自己的情感：“随意春芳歇，王孙自可留。”这句诗化用了《楚辞·招隐士》的典故，并反用其意，含蓄地将自己留恋山林的心情表达出来。此诗不仅写出秋日傍晚雨后山中的美景，而且也流露出诗人自己领受这种佳景的愉快和对山林生活的依恋。与王维后期的山水诗相比，少了几分孤寂，多了几分清新，几分生活气息。全诗不事雕凿，天然入妙，高步瀛评曰：“随意挥写，得大自在”（《唐宋诗举要》）是最恰当不过的。历代诗评家往往认为王维诗歌最突出的风格便是“清淡自然”四个字。这一风格首先体现在诗人那些反映隐逸生活情趣的山水田园之作中。而《终南别业》便是这类诗歌中最著名的作品之一。第一联“中岁颇好道，晚家南山陲”，叙述自己中年以后就厌倦俗世而信奉佛教，晚年隐居终南山边。第二联“兴来每独往，胜事空自知”，写诗人隐居终南别业的生活。“兴来”是说随意而行，“每”是说常常这样做，“独”与“自”两字，写出诗人自得其乐的心态，“胜事”强调了这种生活的快乐。在这里，诗人并未荡开笔墨细写所见之美景，所遇之快事，但一个悠然自得的隐者形象已现在读者面前。第三联“行到水穷处，坐看云起时”，进一步写诗人寻访的雅兴与意趣。简单两句勾画出一个心境闲适、随意而行、自由自在的隐士的形象：他溯流走去，不知不觉竟走到水的尽头，看样子是无路可走了，那干脆就坐下来吧，闲看眼前朵朵白云徐徐升起……白云在诗歌中素来就是一个代表着自由自在、悠闲飘逸的意象，我们的诗人又何尝不是这样自由自在，无忧无虑的呢？这一联最为人称道的是它表意简洁，诗中有画，且蕴含生活哲理。近人俞陛云在《诗境浅说》中便说：“行至水穷，若已到尽头，而又看云起，见妙境之无穷。可悟处世事变之无穷，求学之义理无穷。此二句有一个化机之妙。”最后一联写“偶然”遇“林叟”，便“谈笑”“无还期”了，写出了诗人淡逸的天性和超然物外的风采。对句既纯属自然，又隐含哲理。此诗写景、述情，皆似信手拈来，毫不着力，可谓平淡自然，但诗中作者那种悠闲自得的雅兴与超然出尘的心态却已跃然纸上。所以方回称赞此诗“有一唱三叹不可穷之妙”（《瀛奎律髓汇评》），纪昀也说“此诗之妙，由绚烂之极归于平淡”（《瀛奎律髓汇评》），所言极是。此诗作于开元二十二年（734）秋，写作者辞官归隐嵩山途中所见的景色和心情。首联“清川带长薄，车马去闲闲”，写归隐出发时的情景。“清川”，清清的流水；清清的流水围绕着草木丛生之地。这是写所见之景。“车马去闲闲”，这是诗人写自己的车马悠闲自得地行走在路上。车马本无心，何来“闲闲”之感？这正是王国维所谓“不知一切景语，皆情语也”。脱离了官场是非，诗人感觉就像清川一样自由，像车马一样悠闲。颔联继续写景，仍是托物寄情，写自己归隐之情如流水归海之心不改，如禽鸟至暮知还。这句似化用陶渊明《饮酒》其五中名句“山气日夕佳，飞鸟相与还”，化用得不着痕迹。“暮禽”二字也包含着“鸟倦飞而知还”之意，暗示出自己退隐的原因是对现实、对仕途的失望与厌倦。颈联写荒城古渡，落日秋山。王维很善于选择适于表现自身心境的景物，并加以组合。四个景物，城是荒废多日的，渡口是许久以前的，阳光是夕阳西下，已近黄昏，连眼前的山景都是秋景，草木凋零。四个景物组合在一起反反复复地都在说一个词——萧索。这两句诗是寓情于景，反映诗人感情上的波折变化，不知想到了什么，隐隐地诗人的心绪又开始低落下来。末联“迢递嵩高下，归来且闭关”，写诗人远远地来到嵩山下安家落户，决心归隐谢客。“迢递”二字，暗示归隐之高洁和诗人从此与世隔绝、不问世事的宗旨。而“闭关”二字不仅指关门的动作，而且含有闭门谢客的意思。这句在叙事写景中仍在表达归隐后的心情，我们可以看到，诗人此时的心情又转向冲淡平和。这首诗前四句写归山途中所见风景，情调闲适；后四句通过对荒城古渡、秋山落日萧索景象的刻画，表现出诗人归隐后的落寞心情，景与情契合交融，字里行间隐约地显示了作者心绪的细微变化：由闲适自得，到落寞凄清，然后又转向平和恬静。开元二十九年（741），王维归京后，曾隐于终南山，本诗写于是时。沈德潜《唐诗别裁》卷九说：“右丞五言律有两种，一种以清远胜，如'行到水穷处，坐看云起时’是也；一种以雄浑胜，如'天官动将星，汉地柳条青’是也，当分别观之。”《终南山》当属后者。此诗旨在咏叹终南山的宏伟壮大。首联写远景，“太乙近天都，连山到海隅”，这里用了夸张的手法。清沈德潜说“近天都言其高，到海隅言其远”，山高到接近天庭，当然是极高了，山脉绵延不断，能从长安附近延伸到海边，当然是极远的了。以艺术的夸张，极言山之高远。颔联写近景，写身在山中之所见，铺叙云气变幻之妙。“白云回望合，青霭入看无”，云雾在回望中合成一片，但走近了却是看不到。王维以简简单单的十字，却唤起了有过游山经验的人的印象。这一联用了互文修辞，“青霭入看无”与前句“白云回望合”交错使用，相互补充。颈联仍是写景。此诗首联从大处着手，写终南山全景；颔联从细处入笔，写云雾之妙；颈联又从大处着眼，进一步写山之南北辽阔和千岩万壑的千形万态。“分野中峰变”，乃作者立足中峰，纵目四望的感受——终南山之大，使得中峰所隔，分野就变了；“阴晴众壑殊”仍是写其大，大到全山沐浴在同一片阳光下，由于山势有遮隔，各山阳光强弱有无不一，这边阳光普照，那边却是阴云密布。末联突然笔锋一转，不再写景，而写诗人自己想投宿山中人家，隔着水问对岸的樵夫。这句粗看似来得突兀，但细细品来，至少有三个好处：一是写出山的辽廓荒远，二是为原本无声之景加入声音，而且是“隔水”的空远之声，三是点出了主人公的活动，给全诗又添一笔动感。沈德潜《唐诗别裁》卷九中评此诗：“于四十字中，无所不包，手笔不在杜陵下。”而这首诗之所以可以于四十字内无所不包，其关键正在于诗人并非重于细绘山的各种形态，而是极度渲染山之神韵，终以劲健笔力，磅礴气势为偌大一座终南山作了一个传神写照，写出了终南山的高大、雄峻、幽深，这正是所谓的“尺幅具万里势”。此诗是王维于开元二十八年（740）途经襄阳时所作。诗题《汉江临眺》中的“汉江”即汉水，“临眺”，登高远望。可见这首诗写的是在襄阳登高远眺时所见之景色。首联“楚塞三湘接，荆门九派通”，写奔涌而来的三湘之水接连荆楚要塞，又在荆门一带与长江九派支流汇合。这一联虽无一字提及汉水，却已给人以浩瀚汉水雄浑壮阔的整体印象，为全诗渲染气氛。汉水接三湘通九派，都不是单纯的登高远眺所能看到之景，倒像是从飞机上俯瞰所见。但诗人硬是通过想象将这样一幅大的画面，仅用两句五言就表现出来，这便是所谓的“尺幅具万里势”了。颔联开始结合自身的印象与感受来写眼前所见之远景。前句“江流天地外”，用了夸张手法写汉江的浩瀚空间，看起来好像都流到天地之外去了。后句“山色有无中”，写在江边眺望远山，山色淡到极点，若有若无，似隐似现。一句“有无中”将那由于距离极远而迷离朦胧、变幻不定的山色逼真传神地写了出来。这一联意境高旷，气象远大，元方回评此联乃“足敌孟（浩然）、杜（甫）岳阳之作”。颈联转而写近景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”写眼见江水一片浩淼，郡城（指襄阳）好似浮在水波上一般；波涛激荡滚动，远方的天空似也被撼动了。这里诗人的笔法极灵动，一“浮”一“动”，全从个人主观的印象与感觉着笔，令诗人笔下之景似乎都动起来了，更能唤起读者的想象，传达出汉水浩淼的神韵。末联“襄阳好风日，留醉与山翁”，引曾镇守襄阳的晋人山简的故事，言欲与山翁共谋一醉，表现出对襄阳风物的热爱之情。此情与前三联之景相应，言尽而意无穷。全诗格调清新，意境优美，在描绘景色中充满了乐观情绪，给人以美的享受。其中“江流天地外，山色有无中”历来为人们所传诵，不愧为千古佳句。此诗是王维在隐居辋川蓝田期间所作。明胡震亨曾在《唐音癸籤》中评价王维隐居辋川时期的诗作说：“摩诘以淳古淡泊之音，写山林问闲适趣，如辋川诸诗，真一片山水不着色画。”这首诗便是其中代表作之。全诗意在描写积雨后辋川庄的景物，叙述隐退后的闲适生活。首联：“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”描写怡然自乐田家生活，乃诗人山上静观所见。“迟”字不仅写出连日的雨天使得树枝与空气都极潮湿，烟火不易燃烧，而且形象地表现出在这样潮湿的空气中，烟气上升徐缓滞涩的画面。后一句“蒸藜炊黍饷东菑”，写村妇正忙着蒸藜炊黍为东边田里劳动的男人们送饭。这一句点明了烟之来由。颔联：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”写广漠平畴，白鹭飞行，深山密林，黄鹂唱和，积雨后的辋川，画意盎然。“漠漠水田”、“阴阴夏木”，构成一片青绿的背景，而“白鹭”、“黄鹂”为这片青绿描上几笔白色与黄色，色彩极为鲜明，似乎还能听到“黄鹂”婉转的啼叫。“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”已足诗味，前缀“漠漠”、“阴阴”四字，则更觉气象万千，面目一新耳。颈联：“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”写诗人独处空山之中、幽栖松林之下，观早开晚谢之木槿而悟人生之短；栖松林，食露葵，以避尘世之纷繁。这两句诗强调了“静”、“清”二字，这也正是诗人远离世俗生活的写照。末联：“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。”野老是诗人自称，这里连用两个典故。一见《庄子·寓言》：杨朱从老子学道时，旅店中的客人都争相给他让座，学成归来后客人不再让座，却与之争座为乐，说明杨朱此时已无心机，与人无隔膜了。二见《列子·皇帝篇》：海上有人与鸥鸟亲近，互不猜疑，每日有百来只鸥鸟与他相游。有一天，他父亲要把海鸥抓回家，他再到海边时，鸥鸟都在天上飞舞，不肯停下。说明他心术不正，破坏了他与鸥鸟的关系。两典正反结合，抒写了诗人淡泊的心志。这首诗共八句，前四句静观所见之景，后四句写诗人的隐居生活，将辋川的山中风光与自己的隐居生活相结合，形象鲜明，韵味清远，表现了诗人与世无争，自然淡泊的人生态度。此诗作于诗人隐居陕西蓝田辋川别业时，是诗人后期山水诗代表作——五绝组诗《辋川集》二十首中的第四首。鹿柴便是辋川的一个地名，是诗人当年常游历之所。“空山不见人，但闻人语响。”王维似乎特别喜欢用“空山”这个词，比如“空山新雨后”、“夜静春山空”。在这些诗句中，“空”往往都不能简单地理解为“什么也没有”，而含有“寂静、空明”之意。这首诗中也是这样，既有人语，山非是“空无一物之山”而是“空寂之山”。可见，这里的“空”字是为了强调山的宁静。既然是写山“空”寂，为何又写有“人语”呢？一个人处于这样一片寂静的森林之中，周围什么声音也没有，突然，远远地传来几声人语，再细听听，似乎又没有了，只剩下长久的空寂——那样的几声人语不是更能提醒人身边的那份空寂么？在这里，诗人以有声来反衬无声，那无声更能渗入人心。这是写声。“返景入深林，复照青苔上。”这是写景。一束夕阳的余晖透过密林的缝隙，射在林中的青苔上。深林本已是阴暗，而林间树下的青苔，更突出一分阴暗。但在突出阴暗的同时，诗人笔下却闪出一缕斜照，投射在青苔之上。这样的写法其实与上句相近，仍是用了反衬手法，阳光本是给人以温暖的感觉，可是这是夕阳的余辉，已不再有太多热度；再者，在密密深林之中，周围是大片的阴暗，被大片阴暗包围着的小小光斑不是更显得弱小，从而也更突出周围阴暗的强大了么？这是用有光来反衬无光。王维自己本身不但精通诗画，而且擅长音律，在这首五言绝句中，他便以音乐家对声的感悟，画家对光的把握，诗人对语言的提炼，刻画了空谷人语、斜辉返照那一瞬间特有的寂静清幽的境界，非常耐人寻味。这是王维《辋川集》二十首中的名篇。它描绘了诗人隐居辋川时闲适的生活情趣。诗人选取了一个相当典型的场景来表现。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”幽篁，指幽静的竹林，诗人仅用二字便烘托出一个清新出尘的环境。作者写景并不是仅仅为了写景，他在这样的环境中加入了自身的活动——独坐，弹琴，长啸。这三个动作也是高雅脱俗之士所常有的。这里并没有多作刻意的描画，仅用了三个简单的词，但是一个潇洒自在的隐士形象已是跃然纸上。而长啸这一动作的使用尤为精彩，在那样的深夜中，静谧的深林里，隐隐地有几声琴声，间或一声清越的啸声划破夜空，是何等潇洒出尘的意境。这里是作者动静结合手法的暗用。“深林人不知，明月来相照。”这里又引入了一个新的意象——明月。在这里，皎洁的明月不仅仅是一个象征高洁的意象，烘托着诗人的形象；在这里，它更像是和诗人志同道合的一个友人，在幽林中陪伴着诗人。一个“来”字将明月写活了，月儿好像是有意识地参与诗人的活动呢。细读这一句，似乎可以瞥见诗人的情怀：我高雅出尘的情致在世间得不到理解，但是有什么关系呢？自有高洁的明月明白我，以明亮的月光安慰我，陪伴我。这一句仍是用了反衬的手法，以森林的黑暗来反衬明月之亮洁，明月自是显得越发明亮。这首诗共四句，在措词用字上，都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出一个清新的月夜幽林的意境，并使环境的形神与诗人的隐逸的情致完美地结合在一起，给人以浑然一体的印象。这是一首送别佳作。与其他送别诗不同的是，它并未刻画离亭饯别执手相看依依不舍的场景，而是别出心裁地选取了别后的一个场面。“山中相送罢，日暮掩柴扉。”送别友人后，诗人独自回到住处。时已近暮，回到家里，轻轻地关上柴门。这两句平淡如白话，但看似平淡的字里行间却隐含着汹涌的感情。经常送人的人知道，送别最“黯然销魂”的那一刻，并不是离人动身，看着离人渐行渐远的刹那，而往往是送别归来的那一刻，感觉离人似乎还在身边，而其实“他”却已然远去，那种孤寂与失落，远胜送别之即的伤感。王维正是以诗人敏感的心捕捉到这种感受并用一个简单的动作“掩柴扉”加以表现，从中看出诗人别后的落寞与黯然。诗中交代送别归来正是“日暮”时分，夕阳西下，暮色袭来，令诗人又添几分伤感。在这里，写景又有效地烘托了气氛。“春草年年绿，王孙归不归。”化自《楚辞·招隐士》中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，但一个“绿”却是用得意象飞动。这两句是写诗人送别归来的心理活动。回到家后，他不禁想起，明年春草绿时，友人能不能回来呢？这句话本来应该在送别之际问的，友人已离开，这句话又浮上心头，有一分欲说还休的情致。唐汝询在《唐诗解》中概括这两句的内容为：“扉掩于暮，居人之离思方深；草绿有时，行人之归期难必。”刚分别，就盼望明年能再相聚，情意之深可想而知；正是因为“归期难必”，所以“离思方深”。这两句主要是采用直抒心声，以情语成文的表达方式，抒发对友人的深情。这首诗题为《送别》，并无一字写离别情态，而别时的依依不舍与别后的无尽想念已是见于言外，字字明白如话，却是余味无穷。王维的《杂诗》三首是一组描写游子思妇相思之情的五言绝句，意思互有关联，此乃其二，着意抒写游子怀乡之情。诗的主人公是一位久居异乡的游子，这一点从头两句的两个“故乡”中可以感知到。在他乡忽然遇到来自故乡的友人，激起他无限思乡之情。多么想知道关于故乡的事啊！于是，“我”便急切地问起了——“君自故乡来，应知故乡事”，两个“故乡”叠加，打破一般小诗用字忌重复的常规，发语自然，反而表现出一种问话的急切，进而令人感受到乡思之殷切。“应知故乡事”这一句表意上近乎啰嗦，隐含着的仍然是那么急切的思乡之情——甚至是一点点的担心，你不会不知道吧？所以在问话里，便先把“不知道”的可能给堵死了。这种心态有些近乎孩子气，但却是非常准确地还原了生活的原始面貌。后两句才是对“故乡事”的正式发问。想知道的“故乡事”当是很多很多，家人健康？友人安好？山川景物，风土人情是否依旧？可是这些，“我”都没有问，而是选取了一个似乎无足轻重的问话：“寒梅著花未”？你来的时候，我家窗前那株梅花开了没有呢？不从最关心的家人问起，而问起梅花，看似反常，其实细细想来，却也不然。有的时候，我们往往会有这样的一种心态，越是关心的事，可能反而是越怕说出口——只好问起看似不相干的梅花来。这样的一种反常很容易引起读者的思考：为什么呢，这株梅花是否有什么独特之处，是往日美好生活的见证抑或其他？这些，“我”都不再说了，全诗戛然而止，留下无限想象的空间。绮窗，寒梅，构成一幅古典而精美的画面，让人禁不住联想，那梅下或有佳人如玉？或有佳节之聚？——梅花在这里成了往日生活的一个见证。在这里，游子对于梅花的记忆，反映出游子浓厚的乡情，真是“于细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。全诗皆用口语，真乃清水出芙蓉，天然去雕饰；看似信手拈来，实则经过艺术的提炼，表达了丰富的情意，“有悠扬不尽之致”。唐代绝句名篇经乐工谱曲流传于世者甚众，诗人的这一首《相思》便是其中最著名的作品之一。据唐范摅《云溪友议》言，安史之乱后，著名歌者李龟年流落江南，“曾于湘中采访使筵上唱：'红豆生南国，秋来发几枝。赠君多采撷，此物最相思。’……歌阕，合座莫不望行幸而惨然。”据此，当知此诗作于安史之乱前。这首是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是抒发对友人眷念之情。起句“红豆生南国”，因物起兴，语句虽单纯，却富于想象——南国也是友人所在之地，想起了红豆也自然想起了友人。第二句“春来发几枝”以设问寄语，衔接自然。这样的一句问话是意味深长的，明里是问红豆发了几枝，暗地里却是在说相思几许？第三句“愿君多采撷”，仍在和友人对话。一句殷勤叮嘱，是在暗示珍重友谊，表面似乎嘱咐友人勿忘相思，背里却深寓自身相思之重；不说自己相思，反嘱别人相思，相思之重又添一重。最后一句“此物最相思”是对前句“多采撷”作的解释。这一句行文自然但又巧夺天工。一方面它回扣诗题，“相思”且与首句“红豆”（红豆别名相思子）相应，有回环曲折、反复咏叹之美，又关合相思之情，一语双关，婉曲动人。此外，两个表示程度的副词“多”、“最”准确表达了诗人奔放的热情。本诗巧妙地借助红豆的象征意义，委婉含蓄地表现出了深长的相思之情。全诗情调健美高雅，思绪饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。本首诗作于开元七年（717），王维当时才十七岁。与他后期那些精美的山水田园诗相比，这首诗显得质朴自然，但是感情敦厚。其中“每逢佳节倍思亲”一句已成为自古至今离乡背井的游子表达思乡之情的格言式的警句。首先看诗题。“九月九日”是重阳节，“山东”指“华山以东”，当时王维正在长安，长安地处华山以西，故称故乡蒲州（今山西省永济，在华山之东）的兄弟为“山东兄弟”。由诗题可见这首诗是因为重阳节思念家乡的亲人而作。第一句“独在异乡为异客”，强调作者在长安时的孤独远离亲人感受。开篇便是一个“独”字，是一重强调。“客”字，是第二重强调。连用的两个“异”字是第三和第四重强调。在简单的七个字中，这样反复的强调是有着相当大的艺术震撼力的。特别是两个“异”字的重复使用。试想若是换去一个，不说异乡，而说“他乡”，这种震撼力便大大减弱了。联系王维生平，当时他正在长安谋取功名，长安是繁华帝都，但是周围的环境越热闹，就越显得诗人孤独无依。这正是“热闹是他们的，我什么也没有”。第二句“每逢佳节倍思亲”，描述了人人都会有的感受，并用简洁质朴的七字表现了出来。思乡之情或许时时天天都有，但是往往会在佳节到来之际显得格外浓烈。这或许是因为佳节是家人团聚的日子，或许是佳节连带着许多美好的回忆。诗人敏感地捕捉到这种感受，用一个“倍”字突出佳节时分的思乡之情的格外浓烈。第三句与第四句展开联想，不再说自己思念家乡亲人，而是想象家乡的亲人思念自己。他描述了想象中的一幅画面：远在华山以东的兄弟在重阳节插着茱萸登高，他们会想起身边少了我一个呀。这两句构思极巧，仍是写思乡，却不说自己思念，反说家人对自己的思念，表情达意曲折有致。前人评这两句道：“不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉”，本句甚是贴切。本首诗虽看似简单平易，却蕴含思乡的浓烈之情。千百年来，多少作客他乡的人都被这首诗深深感染，这种艺术力量，来自它的质朴、自然与高度的艺术概括。这是一首送别佳作的诗。王维的好友元二将赴安西都护府（治所在龟兹城，即今新疆库车），诗人在渭城相送，因赋此诗。第一句“渭城朝雨浥轻尘”，描述的是渭城雨后初晴的画面。这是春天的一个早晨，刚刚下了一场雨，把空气中的浮尘都打湿了。这一句交代了送别的时间、地点。“客舍青青柳色新”，雨水洗去叶上的浮尘，柳树显出它不同往日的青翠的本色，所以说是“柳色新”。在柳色的映衬下，客舍都显出青青之色。与常见的送别诗不同，这首诗一反往常送别诗常见的笔调黯淡，而是为我们展现了一幅清新轻快的景象。句中所用的“轻尘”、“青青”、“新”等词，声韵明快，加强了读者的这种感受。前两句说明了送别的时间、地点，渲染了气氛后，而后两句笔调一转，匠心独运，不言其他，单写酒席即将结束时主人的劝酒辞：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”诗人的送别诗往往都善于抓取一个特别的、富有感染力的场面，比如诗人的《送别》，抓取的是别后一个人回家的场面，“山中相送罢，日暮掩柴扉”。而这首诗也别具特色，诗人不写执手相看泪眼，不写席间的殷勤话别，不写别后的瞩目遥望，而只是抓取席将结束时主人的一句劝酒辞，其他的话似乎不用多说，都已尽在不言中。这种写法容易让人想起海明威的冰山风格，留下大片的空白让读者去填补，去想象。本句劝酒辞蕴含了诗人强烈、深挚的惜别之情。沈德潜评此句云：“阳关在中国外，安西更在阳关外，言阳关已无故人矣，况安西乎？”这杯酒里是千头万绪，忧伤、惆怅、鼓励、劝慰，不知从何说起，还是干了这杯酒吧，一切尽在不言中。本首诗后被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲，或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。李东阳在《麓堂诗话》评价王维的这首诗说：“此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后有咏别者，千言万语，殆不出其意料，必如是方可谓之达耳。”虽然过誉了些，但还是很能说明这首诗的地位与影响。首句“桂魄初生秋露微”，这是一个深秋的夜里，开篇便已扣题。相传月中有桂树。魄，是月牙儿，“桂魄”是月亮的别称。这一句含意写“桂魄”写“秋露”，渲染出一种宁静柔美的气氛。同时，也暗示在这样一个秋夜里，有一股淡淡的凉意，淡淡的凄清笼罩在周围。这样的描写为后面写的思妇之怨已作了伏笔。这一句是在写环境，为下一句引出诗的抒情主人公作了准备。“轻罗已薄未更衣”，“轻罗”暗示主人公身份，那是一名美丽的女子。前句说的是秋夜微凉，这一句承前句之意，诗人并未正面对其形貌作一丝一毫的描绘，但是一个美丽的女子形象跃然纸上。作者选用了一个极简单的描写——懒换秋衣，却是足见其百无聊赖的心态。第三句“银筝夜久殷勤弄”，在夜深人静的时候，她还在殷勤拨弄着银筝。在这宁静的夜里，银筝的声音越发清脆，声声切切，像在拨动着她自己的心弦。本句为前句营就的画面中加上了音乐，但毕竟还甚是平常，但末句便奇了，“心怯空房不忍归”。这第四句便好似谜底一般，一下子点出全诗的中心：原来秋夜独坐，原来懒换新衣，原来久弄银筝，都是因为“心怯空房”。而所谓的“心怯空房”，其实是无人临幸的委婉说辞而已。全诗在写思妇的孤独与幽隐，语极委婉，情极细腻，把羞涩的情感隐蔽得严严实实。一经点破，怨情即跃然眼前，是一首相当优秀的闺怨诗。本诗是一首隐逸者高情逸致的诗。唐诗中这类诗并不少，这首诗之所以能“脍炙人口”，自有它的道理。本诗的头两句是说隐者所居的茅屋。它在山顶上的最高处，由山下到山顶的茅屋路途十分遥远。但作者还是不辞劳苦地攀了上去。为什么呢？这里还不是太清楚，大约是仰慕隐者的大名或与隐者有很深的交情。三四句是到了隐者住处茅屋之后的情景。敲门没有僮仆应，看看室内也没有其他人。诗人的情绪可能有些挫伤。他满心期待着寻到这位隐者开怀畅叙一番，却没想到隐者不在，连个问一问情况的僮仆也没有。于是在五六句他猜想，这位隐者不是推着柴车打柴去了就是在哪个溪边垂钓去了。隐者的生活如此清闲高雅，不巧的是我费许多精力攀上山顶，却不能与之相见，心中产生遗憾和对隐者的景仰之情。这是第七八句。这里作者已渐渐地由不见其人过渡到与其精神、心境的相遇。九十句这个意向更明显了。天下起了雨，滋润得小草异常青翠；晚风微微吹过，松树发出飒飒的声音。这里好像只是写景，其实是在映衬隐者。寻找这样一个富有诗情画意的地方居住的人，其情趣能不高吗？所以，作者在十一、十二句便说自己已与隐者的幽绝的居住环境与高雅的情趣相契合了，正是由这种情景使作者的心境感到十分开畅。十三、十四句是说虽然主人不在没有招待我，但我已感悟到了主人的清静无为的志趣。于是，他想起了王子猷访戴安道的故事。王子猷在大雪中乘船访戴安道，船行了一夜才到达，但他没有进门就回去了。别人问他，他说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴。”由此可见，作者的最后两句既道出了自己已感悟了隐者的高情逸致，也道出了自己的高雅闲适之情。诗人在其描述寻访隐者的过程中，通过遇的期望与不遇的事实的矛盾，虽然不遇但已与其精神情趣相遇的统一的描写，婉转曲折地表达了作者与隐者之间共同的思想情趣。《蜀道难》系乐府旧题，历代之作均以山川之阻备言蜀道之难，但所指地却不尽相同。本首诗所写是蜀之北面屏障秦岭。本诗大约是唐玄宗天宝初年李白第一次到长安时所作。李白生长在蜀，二十五岁经三峡出蜀就再没有回去。他从没去过秦岭，因此《蜀道难》是典型的艺术想象的产物。在诗中，他驰骋丰富的想象，运用夸张的手法，生动地描写了难于上青天的蜀道的高峻险阻和旖旎风光，同时将人间险恶与蜀道难进行对比，包含着对唐王朝前途的忧虑。李白大体按照由古到今，由自秦入蜀的开头，抓住各处山水特点来描述蜀道的艰难。本首诗可分为三个层次。从“噫吁嚱”到“然后天梯石栈相钩连”为第一层次，概述蜀道的由来。一开篇，诗人就以悲壮的咏叹凭空起势，连用三个惊叹句点出主题，并融汇五丁开山等神话，极力渲染蜀道奇险，为全诗定下基调。从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为第二层次，夸饰山势的高危和“回川”之险绝。在诗人笔下，那突兀而立的高标山能挡住太阳神的龙车，高峻的蜀山连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，人行走就难上加难了。而且山下是令人惊诧惶惧的冲波激浪、曲折回旋的河川。青泥岭为唐代人蜀要道，诗人捕捉了行人在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节，寥寥数语，便使行人艰难的步履、惶悚的神情如在眼前。接着，诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染旅愁和蜀道上古木荒凉、鸟声悲凄的环境氛围，进一步烘托蜀道险峻雄奇。从“连峰去天不盈尺”至全篇结束为第三层次，写蜀中殊异的环境，寄寓对人事的隐忧。诗人先以“连峰去天不盈尺”夸饰山峰之高，又以“枯松倒挂倚绝壁”衬托绝壁之险。然后由静而动，写深涧中飞瀑激荡，山谷雷鸣的惊险场景，风光变幻，险象丛生，造成一种排山倒海般的艺术效果。诗人最后写到蜀中要塞剑阁，化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”。最后四句以劝告友人及早还家的诚挚语气，再一次发出了“蜀道之难难于上青天”的深沉叹息，与前面相呼应，收束全篇，深化《蜀道难》的主题，使险山恶水的描写与对国事的忧虑紧密地结合起来。这首诗结构严谨，层次分明而又变幻莫测，根据内容的需要，不断地变换句式和韵律，大量运用了散文化诗句，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。描绘蜀中险要环境时一连三换韵脚，使诗歌气势更加自由奔放，雄健有力。在千变万化的描述中，诗人的艺术天才并不表现于对客观景物的精工刻画，而是表现在凭借出神入化的卓越想像力，艺术地展现了一幅色彩绚丽的山水画卷。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体，写景抒情，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。《将进酒》是汉乐府的曲调之一，为劝酒而唱的歌谱。唐玄宗天宝十一年（752）诗人与友人岑征君在嵩山友人元丹丘的颍阳山居吃酒时，因感叹时光的飞速流逝，自己却一事无成，悲愤填膺，借《将进酒》之调抒发了自己不合时宜而又慷慨自信的情怀，充分表现出李白傲岸和狂放不羁的个性。本诗的情感起于“悲”：时光飞速流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小，人生的短促，似乎是无法挽救的悲剧让人叹息感伤。但诗人毕竟是豪放之人，紧接着便逆转为“乐”：人生得意便无所遗憾，当纵情欢乐，且莫让金杯空对皎洁的明月，因为只有美酒才能够排解忧愁。这便是李白式的悲哀：悲而能壮，哀而不伤，极愤慨而又极豪放；表面是在感叹人生易老，内里却感叹怀才不遇。理想的破灭是由社会黑暗造成的，李白无力改变，于是只能把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举，发泄不满，排解忧愁。消极的外衣下裹着的是一颗渴望积极用世而怀才不遇的壮士热心。所以李白由悲愤转狂放，转高歌。“天生我材必有用”，既是对自我价值的肯定，也流露出怀才不遇和渴望用世的复杂之情。以酒会友，乃是人生快事，又恰值“怀才不遇”之际，于是李白借题发挥，尽吐郁积在胸中的不平之气。他放声高歌：既然人生富贵不能长保，那就烹羊宰牛姑且尽情享乐。在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵，但愿永远沉醉不再清醒。自古以来那些圣贤无不感到孤独，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴，即使一斗酒价值十千也在所不惜，恣意畅饮。唱到兴头上，他要牵来名贵的五花马，取出价钱昂贵的千金裘，统统用来换美酒，共同来消融这无穷无尽的万古长愁！诗人的这首诗虽运用了旧题，却能跳出前人窠臼，自创新意，把饮酒和对黑暗现实的批判联系起来。情感由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于“万古愁”，回应篇首。让人不由得佩服诗人的放诞与豪壮。但豪壮的酒话背后是如波涛汹涌般的情感。诗的开始虽有慨叹时光飞逝之意，但整首句式长短参差，节奏奔放跌宕，纵横捭阖，将对酒诗情，挥洒得淋漓尽致。诗中名句“天生我材必有用”，豪情万丈，千古流传。
