她拍得一张花卉照片,卖了21万美金

摄影,从一点点感悟开始!

Felix 天門/柳英一郎 - Asterisk 'eden* ' ORIGINAL SOUNDTRACK

 “如果一张肖像真的很好,它永远都是好的。”

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女性对花的欣赏仿佛是生就而来的一种能力,

它斑斓的色彩,不一的形态,让人迷醉。

盛开的、枯萎的,鲜花不同时期的状态

给人带了不同的感受。

在摄影史上,就有一位拍摄的花卉、

人像非常有名的女摄影师——

Imogen Cunningham(伊莫金·坎宁安),

她的作品为世界摄影美学奠定了坚实的基础。

伊莫金·坎宁安(1883.4.12-1976.6.24)

朵马蹄莲 1926年 银盐工艺

1920-1940年,是坎宁安艺术创作的巅峰期,

大部分高品质的代表作品都创作于这一时期,

特别是她的花卉摄影。

在她的花卉摄影中,我们不难看出,

她仿佛是在与花儿交谈,

为花朵拍摄肖像,

她用精妙绝伦的光影变化

来表达花卉细腻的质感,

传达着每一朵花卉

那截然不同的性格和自身的品质。

在坎宁安细腻柔情的目光中,

构成形式几乎就是一切的可能,

从而在表面得以明确的表现:

比如一个人的躯体,或是一块圆石,

或者是植物的叶子。

这一被称为“直接摄影”的方式,

在这当时是一种创意的实验,

影响了以后许多摄影家的创作。

木兰花 1925年 银盐工艺

1998年,美国斯沃恩画廊

获得其第一笔100万美元的拍卖收入,

其中由坎宁安在1925年拍摄的《木兰花》

就达到了211500美元的价格,

成为这位女摄影师的最高拍卖纪录。

《艾莉娜·“博比”·莱巴里》,1976年

1883年,坎宁安出生于美国俄勒冈州,

18岁开始尝试摄影,

并在华盛顿大学学习化学专业,

又到德国攻读摄影化学。

作为摄影史上具有重要地位的

“F64小组 “里唯一的女性成员,

坎宁安与发起者爱德华·韦斯顿、

中坚力量安塞尔·亚当斯等

对摄影的发展有举足轻重的作用。

她早年曾师从美国摄影大师爱德华·寇蒂兹,

德国留学期间又为奥古斯特·桑德做过助手。

完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践,

铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。

梦 1910年 银盐工艺

师承两位泰斗级人像摄影大师,

让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。

1910年,在西雅图开设了自己的人像摄影工作室,

成为最早的职业女摄影师之一。

她鼓励其他女性加入职业摄影师的行列,

曾在1913年发表了一篇名为

《摄影:作为女性的一种专业》的文章,

鼓励女性也拿起相机拍照,

不是为了比男性优秀,

而是试着用相机为自己做些什么。

1917年迁往旧金山,

此后一直在那里从事创作。

她在加州举办了许多展览,

而后遇见了韦斯顿、

亚当斯等摄影家。

1932年,她与七位西海岸摄影家

联诀在旧金山举行影展

并一起成立了著名的F64小组,

将摄影的艺术形式定义为

“通过纯摄影的手法进行简单而直接的呈现”。

坎宁安在人像摄影领域辛勤耕耘了七十多年,

记录下人性的复杂性,

她一生中拍摄过几千张面孔,成功者的、

名人的,或者只是简单有趣的,

但是在他们眼中都闪烁着相同的光芒,

尤其是那些两人以上的合影,

人物神态非常自然,

虽然他们的身体姿势和视线方向都不相同,

但是整个画面都表现出一种安详的和谐和统一。

晚年的坎宁安

坎宁安认为,拍摄人像,

既不是将人物理想化,也不要丑化他们,

而是要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。

她在早期就摸索出一套拍摄肖像的方式,

在拍摄时,向被摄者提出一连串的

有关工作和生活的问题,让对方回答或思考,

从而消除被摄者的紧张,流露出真实的情感。

这个方法她一直使用到晚年,

后来为许多人像摄影家所用。

除了肖像外,坎宁安还非常擅长拍摄人体。

《约翰·波维顿 2》(John Boving- ton 2),1929年

早在1916年,她拍摄的男性人体作品

也开创了摄影史上男性人体摄影的先河。

而她的自拍肖像,也影响了后来众多

以自拍为创作形式的艺术家。

自拍 23岁

在自己的一张年迈的自拍像前,

坎宁安曾幽默地写道:

“我总认为最好的作品是我将要去完成的,

而不是我已经完成的。

一旦我完成后,它就结束了。

但是我希望有一天我会拿出更好的。你相信吗?”

面对她的照片,我们只有一丝遗憾,

1976年坎宁安去世后,无法再创造更好的作品,

但她所留下的作品为后世的摄影师提供了宝贵的灵感。

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