她拍得一张花卉照片，卖了21万美金
Felix 天門/柳英一郎 - Asterisk 'eden* ' ORIGINAL SOUNDTRACK
“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的。”
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女性对花的欣赏仿佛是生就而来的一种能力，
它斑斓的色彩，不一的形态，让人迷醉。
盛开的、枯萎的，鲜花不同时期的状态
给人带了不同的感受。
在摄影史上，就有一位拍摄的花卉、
人像非常有名的女摄影师——
Imogen Cunningham（伊莫金·坎宁安），
她的作品为世界摄影美学奠定了坚实的基础。
伊莫金·坎宁安(1883.4.12-1976.6.24)
朵马蹄莲 1926年 银盐工艺
1920-1940年，是坎宁安艺术创作的巅峰期，
大部分高品质的代表作品都创作于这一时期，
特别是她的花卉摄影。
在她的花卉摄影中，我们不难看出，
她仿佛是在与花儿交谈，
为花朵拍摄肖像，
她用精妙绝伦的光影变化
来表达花卉细腻的质感，
传达着每一朵花卉
那截然不同的性格和自身的品质。
在坎宁安细腻柔情的目光中，
构成形式几乎就是一切的可能，
从而在表面得以明确的表现：
比如一个人的躯体，或是一块圆石，
或者是植物的叶子。
这一被称为“直接摄影”的方式，
在这当时是一种创意的实验，
影响了以后许多摄影家的创作。
木兰花 1925年 银盐工艺
1998年，美国斯沃恩画廊
获得其第一笔100万美元的拍卖收入，
其中由坎宁安在1925年拍摄的《木兰花》
就达到了211500美元的价格，
成为这位女摄影师的最高拍卖纪录。
《艾莉娜·“博比”·莱巴里》，1976年
1883年，坎宁安出生于美国俄勒冈州，
18岁开始尝试摄影，
并在华盛顿大学学习化学专业，
又到德国攻读摄影化学。
作为摄影史上具有重要地位的
“F64小组 “里唯一的女性成员，
坎宁安与发起者爱德华·韦斯顿、
中坚力量安塞尔·亚当斯等
对摄影的发展有举足轻重的作用。
她早年曾师从美国摄影大师爱德华·寇蒂兹，
德国留学期间又为奥古斯特·桑德做过助手。
完整而系统的专业理论学习与丰富的艺术实践，
铸就了她严谨的摄影态度和深厚的艺术功底。
梦 1910年 银盐工艺
师承两位泰斗级人像摄影大师，
让坎宁安在人像摄影方面颇有成就。
1910年，在西雅图开设了自己的人像摄影工作室，
成为最早的职业女摄影师之一。
她鼓励其他女性加入职业摄影师的行列，
曾在1913年发表了一篇名为
《摄影：作为女性的一种专业》的文章，
鼓励女性也拿起相机拍照，
不是为了比男性优秀，
而是试着用相机为自己做些什么。
1917年迁往旧金山，
此后一直在那里从事创作。
她在加州举办了许多展览，
而后遇见了韦斯顿、
亚当斯等摄影家。
1932年，她与七位西海岸摄影家
联诀在旧金山举行影展
并一起成立了著名的F64小组，
将摄影的艺术形式定义为
“通过纯摄影的手法进行简单而直接的呈现”。
坎宁安在人像摄影领域辛勤耕耘了七十多年，
记录下人性的复杂性，
她一生中拍摄过几千张面孔，成功者的、
名人的，或者只是简单有趣的，
但是在他们眼中都闪烁着相同的光芒，
尤其是那些两人以上的合影，
人物神态非常自然，
虽然他们的身体姿势和视线方向都不相同，
但是整个画面都表现出一种安详的和谐和统一。
晚年的坎宁安
坎宁安认为，拍摄人像，
既不是将人物理想化，也不要丑化他们，
而是要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。
她在早期就摸索出一套拍摄肖像的方式，
在拍摄时，向被摄者提出一连串的
有关工作和生活的问题，让对方回答或思考，
从而消除被摄者的紧张，流露出真实的情感。
这个方法她一直使用到晚年，
后来为许多人像摄影家所用。
除了肖像外，坎宁安还非常擅长拍摄人体。
《约翰·波维顿 2》(John Boving- ton 2)，1929年
早在1916年，她拍摄的男性人体作品
也开创了摄影史上男性人体摄影的先河。
而她的自拍肖像，也影响了后来众多
以自拍为创作形式的艺术家。
自拍 23岁
在自己的一张年迈的自拍像前，
坎宁安曾幽默地写道：
“我总认为最好的作品是我将要去完成的，
而不是我已经完成的。
一旦我完成后，它就结束了。
但是我希望有一天我会拿出更好的。你相信吗？”
面对她的照片，我们只有一丝遗憾，
1976年坎宁安去世后，无法再创造更好的作品，
但她所留下的作品为后世的摄影师提供了宝贵的灵感。