曾经看到过个段子：当代草书欣赏，每一笔都被看成是胡闹。
看不懂草书的人有很多，而且在大家的眼里，能写出一手好草书的人很少。放眼当代的书法艺术大师之中，能写草书的人很多，同时也受到了大家的质疑。一些人贬低入展的作品，称为：丢失书法自然本真，需要文化反思！而有些人认为展览作品浓缩了作者的态度、才华及学养，是对书法人当前创作状态的一次全面检阅。欣赏草书，还是要追根究底的站在传统书法上来欣赏，并不是一味地形容乱写乱画。这也是学习草书的第一步，国展评委林景辉认为草书里有气象万千，写草书不但要懂得传统，还要有对性情的驾驭能力！
林景辉，现为中国书法家协会草书委员会委员；国展评委；福建省书法家协会常务理事；泉州市书法家协会副主席；石狮市书法家协会主席；石狮市政协之友书画院常务副院长；国学修养与书法—首届全国青年创作骨干高研班学员；2013年中国书法家协会进万家“先进个人”；2015年被中国文联、中国书协授予向人民汇报--深入生活、扎根人民“文质兼美”优秀基层书法家；参加全国第十次文联代表大会；参加全国第七届书法家代表大会。泉州市文化名家、高层次人才；石狮市优秀人才。2016年中国美术馆提名“翰墨传承----中国美术馆当代书法邀请展”2017年参加“民族脊梁----全国书法大展”并被中国国家博物馆收藏2018年参加“现状与理想”-----当代书法创作学术批评展2019年参加“源流与时代”以王羲之为中心的历代法书与当前书法创作展古人强调“书内功夫书外求”，今人强调的则是：外在形式关乎作者的态度，内在精神关乎才华，文本文字关乎学养。严格一点来讲，草书算是一种特定的字体，而且是从隶书基础上演变出来的。虽说草书与其他书体相比，笔墨流畅连贯，让线条在纸张上呈现层次和韵律感，堪称动态艺术。但也不完全是一蹴而就的,林景辉书写时，总要为每一幅作品试笔十数次...作为投稿获奖资历的“老人”，林景辉1997年入第七届中青展，1998年入三届楹联展，至今已有23年。20多年的潜心钻研，林景辉的作品似夏日的天气一样多变，举笔信手涂抹几下，一幅作品即跃然纸上，行云流水，落笔如云烟。林景辉在创作之余，一直行事比较低调，但他的书法作品却总是能获得很多人的追捧。当下书坛学草成风，一片繁荣景象，但不可否认：部分浮躁书风已有泛滥之势。很大一部分原因是当代人急功近利、急于成名的人太多。那些耐不住寂寞、沉不下心来研习书法的人，既没有扎实的书法功底，也不顾及传统的书法审美习惯，一味地求新、求奇、故弄玄虚。虽然各个时期都在求新求变，却从未脱离书法艺术固有的美学轨道盲目前行。林景辉的创作恰恰是注重了这个严格的“度”，从他的诸多作品中可以明显看到他直接继承了以王羲之为代表的晋人书风，并且对原作结体、气息的准确把握颇为用心。
林景辉老师作品
他在《学草自述》中说，“八十年代末，不期邂逅书法……于篆隶真行草无所不涉。常有赤膊挑灯，彻夜疾书之激情，亦有领袖如皂，唇齿常黑之糗事。如此十余年，始得几分模样。”
“后乃渐迷草书。初法《十七帖》，古奥难通，罕得皮毛。继习《书谱》、《小草千字文》，似有所悟。并以小草大写为事，不亦乐乎。然小草大写，虽精熟日长，终究风骨有亏。乃又师山谷、觉斯。参从碑法，并效时贤之笔墨……而后又遍寻经典草书大家。问道多师，转益同好。遂成这番面貌。”
正是这番追随传统，让他从笔法中寻找心灵与自然之间的契合，看到了草书里的“气象万千”，如同黄庭坚，林景辉的作品既有传统又大胆创新，从而独树一帜，形成了自己的风格！黄庭坚开创了中国草书的又一新境，草书名家张旭、怀素作草皆以醉酒进入非理性忘我迷狂状态，纵情挥洒；而黄庭坚不饮酒，其作草全在心悟，以意使笔。可以说，黄庭坚书法对当代书法学习具有不同层次的意义：对形式语言的模仿借鉴是学习的初级阶段，对“书理”的发现与运用是学习的中级阶段，对黄庭坚“天人合一”精神的学习是高级阶段。林景辉认为想看到草书里的万千气象，学习黄庭坚不可错过。就草书技法而言，黄庭坚或许堪称古今最为复杂的，大草需要的技法元素，学之足矣。如线条的律动产生的“篆隶法意”、字态字势的变化无常、行气的大摆幅摇曳以及“点”的超量使用等...技法的极端丰富，致使后世名家即使“执其一端，也可名天下”。而很多书友在技法这一关屡遭瓶颈，主要有2方面掣肘：
经验丰富的林景辉老师认为有这些问题的存在，也不奇怪。他认为，大部分初学者对于“实临”的认识，还局限于字或线条的外形；而临摹的被动趋随，必然不能为创作转换成果。他常对停留在此阶段的书友说：“往往法帖呈现出来的结果,它背后的法理支撑或者思考书家选择这个结果的用意，才是你真正需要追求的！”
这个时候你就不能表面地理解“实临”二字，真正要忠实于原法帖的“形、质、神”，三者由具象到抽象。只有深入领会，才能将临摹转化成创作的基石。”在临摹的过程中，需要注意变化的手段而非简单照搬，甚至能敏锐地剔除黄庭坚草书作品中某些个人用法的惯性重复或局部的夸饰不经。在创作上，要尽量去表面化，特别是要避免“唯恐人不识”取法黄庭坚的学习误区。创作上具体到怎么去做，你可以听听林景辉老师自己的“法子”，比如模拟原帖的创作：模拟原帖的创作即中字大草手卷，首先是原大、原形式；其要点是在技法之上，参考如写意山水画的层峦叠嶂的章法效果即交响乐抑扬顿挫的草意节奏效果，做一些相对应地整合应用甚至夸张对比应用，有利于深入黄庭坚的思想境界。
其它形式尺寸的创作则需要针对形式及大小的艺术效果来调整，比如大字中堂要做到气象为根（即“篆隶法意”）、草意为体，简约沉雄。几条屏则行气摇曳幅度不宜过激，几条之间求同存异，流畅从容；小尺寸的草书，则宜点划交代精致到位，如《廉颇蔺相如列传》般古法森森。像这样又实用又有效果的方法，林景辉老师可以教你一个又一个,轻松打开黄庭坚草书的临创之门！此次墨池学院特邀林景辉老师开设黄庭坚草书临创课程，站在黄庭坚草书的综合高度，不拘于某一个帖，揭秘黄庭坚的技法大招，发现并挖掘黄庭坚草书的特性规律，进一步探索大草的创作方法！第一课时 黄庭坚草书笔法线条的提升方法
1.黄庭坚草书划时代的意义
2.对黄庭坚经典法帖的学习方向
3.黄庭坚草书的笔法特征与个性之处
4.线条的力度和律动
5.线条质感与用锋的训练技巧
第二课时 偏旁部件与字法特征的解读示范
1.黄庭坚草书中的偏旁部件特征与变化分析
2.偏旁部件的抑扬与组合手段解读
3.字形特征：字内空间与字外空间
4.字态特征：欹正、险夷、松紧、开合等
5.字势特征：展蹙、动静、正奇、腾挪等
第三课时 掌握从单字到字组的书写技巧及墨法的合理应用
1.单字与字组的关系
2.字组的字数分类
3.字组的外形状
4.字组的势、大小、轻重与墨法的应用
5.字组的疏密与开合
第四课时 解析章法布局规律与临摹方法
1.字组到行列的关系
2.行气的中轴线
3.行列的距离关系，对比关系
4.章法的空间关系与时间关系
5.临摹方法与示范
第五课时 如何有效地从临摹过渡到创作
1.从临摹到创作的关系与思路
2.单字、字组、章法等元素在创作中如何应用
3.模拟原帖的创作方法
4.针对作品形式尺寸的创作方法
5.课程总结与回顾
