【小二画唠】《果熟来禽图》与《哺雏图》
我不是艺术的创造者，
我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
亲爱的朋友们，大家晚上好，我们今天接着聊《果熟来禽图》和《哺雏图》。
这两张画昨天咱们都聊了一下，先聊的这个《果熟来禽图》，我的初心我的第一次，就献给了林椿的《果熟来禽图》。
确实对我的帮助很大，我念书的时候临的第一张宋画，第一张工笔画，就是临摹的这张画。
确实我到现在的印象也是非常非常大的，它很细致，非常非常的写实，包括每一片叶子，每一个枝干，包括鸟都非常非常的写实。
然后下面这张《哺雏图》，大家也看了，昨天也讲了，这个鸟画的也是非常非常的细致，但是我们今天要讲的是什么呢？
很多朋友问我，你为什么不讲写意啊？那工笔和写意如何的去转，如何的去对比。
那我们今天就看一看纯工笔纯写实的，慢慢的往写意的方向走，走那么一点点是一个什么样子。
就像我讲的工笔和写意的区别是什么，就是工笔就像我们大冬天穿的东西特别特别多，裹的特严实什么，身上穿着这个坎肩儿背心儿毛衣羽绒服外套帽子口罩围巾眼镜都护上了，这就是工笔画。
工笔画特别的周到，详细，写实，这就可以称为工笔画。
然后写意画，写意画就是从工笔上摘东西，把很多的东西特别细致的东西给它概括了。
那我们回来讲没骨是什么，没骨可能就摘掉了，外面的帽子围巾啊，外面的大衣呀。
然后再往下可能这个小写意，就剩这个秋衣秋裤了，那可能写意画就赤裸着上身了。
那可能大写意就是只穿着游泳裤衩了，就是这样。
那我们今天就来看看这两张画，他们怎么有什么区别。
大家回想一下，我昨天首先讲了这一组叶子特别特别的细致，从这个叶子的勾线到叶子的分染的结构，然后到叶子的立体感。
当然了，昨天我没有讲这个虫蛀的地方，这个烂叶子怎么画，我今天给补着跟大家说一下。
这个烂口是留出来的，留出来之后怎么画，用墨先分染一下，或者是用墨直接加一点赭石就开始一遍一遍的分染，不要着急。
像这种不分染个五遍都不行，至少五遍以上才能出这种效果。
所以就是这些地方都是非常非常写实的，包括每一个叶子打卷，包括我跟大家说的这一个叶子就这么一根三绿的一个细细的勾线，然后从细到粗的变化，都是非常非常写实的。
然后用线不是那么的明显，都在染色过程中都已经把它概括了，包括下面这张图的枝干。
大家看一看枝干，每一个枝干的疖，包括每一个枝干的前后，包括两边的染色方法，是把两边都染出来了。
然后把中间那个亮的地方提出来，就非常非常的写实，是不是。
我们老百姓就爱说：真像。这个跟现实生活中的东西特别特别像，这就是写实的手法，这是工笔画的一个极致。
大家看，这同样也是一张宋画，但是大家看，林椿那张画就可以说是纯写实的，非常非常工细精致。
但是这一张就在工细的基础上往写意走了一小步，那这一小步是什么？首先我们就从叶子来比较。
那个果树的叶子，果树叶子画的很细致，然后再染色的时候也很注意，等于是我们基本上看不见这种线，即使看见也是和物体本身是融一体的。
而大家看这个，我们就看这一片苇叶，大家看起手这一块，顿笔我们讲的钉头，然后行笔，到转折的地方停笔，然后回笔。
大家看这是一个过程，这一块就已经和我们看到的苇叶不一样，那他这一块是什么，这就是用了我们写意的就是勾线十八描里面的一个手法。
那这种勾线的手法，钉头然后到钉头收，然后紧接着转折下去，像这种就是已经开始有些写意的味道了。
这包括这个叶子后面那一道也是钉头起手，然后到了这个枝干的叶子的最底下是鼠尾收的笔。
就这一个叶子，大家看，其实他已经用了一些，这种勾线法已经不像林椿的那个那么写实了，已经开始强调了线的作用，这种线的美。
就是首先我们讲的是线要有一定的力度，那这个力度在哪，就是要变化，而这个变化在哪，大家看起笔和收笔这两个头，都是很有讲究的。
钝下去，起笔我跟大家说，怎么能勾出一条好线，是要有粗细变化的。
那有粗细变化之后，然后到收笔的时候，这个地方因为叶子这有一点点的转折，就没有往下走了，他就直接顿笔，然后一回锋，直接把这个叶子的张力画出来。
叶子是圆的，大家想一想，这个叶子也是有圆弧形的，所以它根重然后和转折的滴地方重，然后其他的地方薄一些细一些，这就把这个叶子的弧度就表现出来了。
就是我画的这个，画的这个尖指的是那个白的不对啊，是下面那一条黑线，我刚刚讲的是这个地方。
因为这个手机上画的线确实有时画不准，大家注意一下。
然后我们再结合整张画面看，所有的线，所有的苇叶，都是用这种方法画的，和林椿的画法是完全不一样的。
虽然都是可以简称为这种工笔画，但是他们工的程度又不一样。
然后我们来看这两只小鸟的区别，昨天我们也讲了林椿的这个鸟画的非常非常的细致，包括他的这几个什么尾羽啊，飞羽呀，包括各个地方的毛都勾的特别特别的细致。
那我们看看这张《哺雏图》的这个鸟大家看一看，像这个鸟的飞羽和尾羽，不是完全染出来的，很多的地方都是用小写意的方法，直接用笔就画出来了。
特别是这个飞羽的地方，很多都是直接画出来的，有一些地方稍微染了一染，然后多的地方是直接画出来的，这样就这个就减少了很多的方法。
他不像林椿这个得染好多遍，他这个有些地方就一笔带过，就直接解决问题了，这就是我们有一些叫兼工带写的地方，就比较省心了，也省事了。
然后因为这个画的确实时间有点长了，咱们看的时候这个鸟腹部的这些羽毛，看得也不是特别特别的清楚，但是我能看出来，他确实也用了丝毛的方法丝了。
丝的也还挺好，就是他对这个鸟，特别是这只肚皮向上的鸟，它的飞羽的下面，大家看看，这基本都不是染的，就都是直接画上去的方法。
像这种，感觉已经往写意画过渡了，就已经往小写意的这种方法过渡了，就已经抛弃了这个线。
抛弃了线之后，那我们讲究没骨画，那工笔画抛弃了线之后，就往没骨画过渡，没骨画然后再往下放一点就是写意画了。
所以这就是为什么我们画国画，为什么我这边这种学习的方式，为什么非得画这个写意花鸟之前，会有一个工笔画，这个工笔画课程其实就是让大家慢慢的过渡。
比如说画这个鸟，就像我说的，一开始我们先画比较写实的，步骤非常麻烦，然后等最后画完了，我慢慢的往这种小写意或者是没骨的鸟过渡，那大家已经掌握了它的结构了。
比如说就这个，很简单，这个鸟的飞羽，我们开始染，染完之后知道怎么画了，完了之后你往小写意往没骨画过渡的时候，根本不需要你再去勾线，再怎么着。
你就就知道往那就画了，这个地方这样处理，无非就是我们不用分染了，就这么简单。
然后没骨画画完了，那我们接着画小写意那更是简单了，就只要把这个形掌握了，因为我们勾线的时候还慢慢的掌握了这些形，之后就可以直接画了。
画了之后，那这些鸟的各个的结构，然后我们都知道了，羽毛的结构都知道，那我就直接画就可以了。
这样的话就从工笔慢慢的过渡成没骨，过渡成小写意，然后再过渡成写意，这样的话，大家画出来不就得心应手了嘛，笔直接画要好得多。
因为直接画写意，你没有这个造型的概念，你就会非常非常的麻烦。
这就是我的教学方法，所以我也告诉大家。我老师也这样教我的，当然我老师教得还行，但没有我那么的细啊。
所以就是这么一个情况，所以我昨天也讲了，为什么我跟大家说，我今天要跟大家聊一聊，用另外一种方法聊聊咱们的画。
其实我有时候讲课，不仅仅是说我就为了赏析这个画，赏析这个画只是一方面，更多的是我把很多的东西融汇到咱们要学的里面，然后这样的话虽然是跟古人对话，但是我们知道我们学习古人的是什么，然后我们用现代的画法如何画。
今儿我还找了一个东西，我觉得特别逗，我再发给大家看。
我们有很多朋友都会在我们群里发链接，虽然我不让发，但是他也发，发了之后，我有时候也看一眼。
像这个画大家一定都非常眼熟，因为很多朋友都是这样画的，线那确实很洒脱，也是由细到粗，然后墨色也不错，但是大家看一看跟林椿的比，有什么区别吗？
一个是墨色太重了，对不对，然后第二个分染的层次没有，它不是分染两下就完事了，你一定要把这个东西的结构分染出来。
我觉得一开始学画画，特别是零基础的朋友，你勾过线之后，你一定要把这些结构都分染出来，上边下边左边右边。
大家看看这个地方你就是把它打个折的，我给它标出来。
我跟大家说，就我画的这个地方，你这个地方打个折，你应该把他的这个折，底下的这个凹凸你也要染出来，你要画细致的画，你一定要把这些地方画出来。
我记得我以前画素描的时候我老师跟我说：小子，我告诉你啊，什么是素描，什么是明暗关系，素描就是一个豆粒那么大的地方，你也要把他的关系画出来。
然后后来学了工笔画之后，工笔画也是这样一个问题，就是他稍微有点凹凸你就要把它画出来。
你说这个薄也不薄厚也不厚，感觉挺好的，最后看的全是线，这个染法真没法学，我说真的。
稍微大家注意点，真的，这种东西不是什么好东西，感觉挺好，其实真的很俗，而且这种方法真不太对。
所以我只能跟大家就点到为止，再往下讲，就不多讲了，只是给大家提个意见，如果大家很喜欢的就学呗，但是我觉得这样的话是不对的。
我们看看这个叶子，然后跟林椿的那个叶子比比，我们再发一下林椿的叶子。
大家看看这两个叶子的比较，你就能看出来，哪个好，哪个坏了吧？就不用我说了吧？
“不怕不识货，就怕货比货。”这是我妈说的。
所以大家看一看这两个的比较就知道好坏了，所以为什么这就是小二画唠的群里不让大家发自己的作品。
因为现代的人它的这些作品是不能够经得住历史的考验的，所以我们要学就学经得住历史考研的，经得住美术史认可的。
所以这才是好的东西，最棒的东西。
我们学到这些东西，然后我们就知道评判当代的作品，什么是好的，什么是坏的了。
大家练了一双好眼睛，然后到外面就能辨别这些东西的好坏了，那自然我们的审美能力就提高了呀，那这样的话，我们就是为和谐社会做贡献了~对不对？
那好，今天咱们的小二画唠就到这了，那咱们明天见。