诗中有画 画中有诗 一一中国题画诗漫说
题画诗，顾名思义，是在中国画的恰当空白处，由画家或欣赏者，题上一首或者多首，借以抒发画家感情，引展画面意境，旁及评论绘画艺术，由此配合画面、引发联想的诗歌。
南北朝，文人江淹（444-505）曾涉笔写下了《雪山赞四首》（并序），其中如《王太子乔》赞咏道：“子乔好轻举，不待炼银丹。控鹤去窈窕，学凤去㠝岏。山无一春草，谷有千年兰。云衣不踯躅，龙驾何时还？”简直就是借“赞”之名，行“诗”之实。诗前有序曰：“壁上有杂画，皆作山水好势，仙者五六，云气生焉，怅然会意，题为小赞云。”
降至唐朝，诗歌大盛，由此留下大量的题画诗。如李白的《观博平王志安少府山水粉图》五言绝句：“粉壁为空天，丹青状江海。游云不知归，日见白鸥在。”此外，大诗人如杜甫、白居易、韦庄等，也多有题画诗传于世。不过，由于这些诗歌并非直接题在画面之上，仅为咏画赞画之作，所以还不能算是真正意义的题画诗。但也足以可视之为题画诗之滥觞。
五代十国（907—960）是中国历史上的一段大分裂时期。唐朝灭亡后，天下混乱，短短半个世纪中，竟有十个政权立国。五代十国虽然奓短。却出现了贯休、荆浩、关仝、董源、巨然等不少著名的画家。现庋藏于台湾台北故宫博物院中的《匡庐图》，据传是荆浩的山水巨制。图上有南宋皇帝赵构所书“荆浩真迹神品”六字，更为重要的是，与画家同时代的诗人、祠部郎官韩屿题有“翠微深处著轩楹，绝瞪悬崖瀑布明”诗句。后来此图流入元代书画家、鉴定家柯九思手上，柯老在图上挥题了一首七言绝句，曰：
岚溃晴薰滴翠浓，苍松绝壁影重重。
瀑流飞下三千尺，写出庐山五老峰。
《匡庐图》采用的是全景式构图，画家将“高远”、“平远”、“深远”结合运用。高耸的山峰充满上升之势，被蒸腾的云雾横断，既雄伟峭峻，又飘渺高远。山间的瀑布飞流而下，亭屋桥梁，树本茂密，曲折掩映，在岚气的缭绕下若隐若现。近景的坡石溪水，则为“平远”构图，给人以开图千尺的画面。有“卧对其间可至数万里”之势。
到了宋代，随着北宋文人画的出现，画家们大多本身又是诗人，故而兴之所至，画后往往爱在画面留空处题诗几行，以与画面彼此辉映， 产生奇趣。由此，真正意义上的题画诗，或者说是狭义的题画诗，方告正式产生。但具体最早的画上题诗是哪幅画？哪位画家诗人？难下定论。余之所知，最早的的画上题诗，是北宋文人文彦博在郭熙（北宋杰出山水画家，后人把他与当时另一山水画家李成并称为“李郭”）《樵夫渡水图》纨扇之上，诗曰：
潜水深山一径通，樵夫涉水出林中。
可怜画笔多情思，写在霜纨一扇风。
诗中“霜纨”即白绢团扇。画面深山浅水，曲径茂林，而扇上樵夫正打着赤脚从林中走出，涉水向着一条通往山里的幽深处走去。画上题诗，只用了28个字，便把画中的野情逸致，恰如其分的用文字表现了出来，使人在摇扇纳凉之时，获得一次次真切的艺术感受。
大文豪苏轼，诗词、文章、书画具皆一流，其著名的“春江水暖鸭先知”诗句，便是一首题僧惠崇《春江晓景》的题画诗，诗云：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
《春江晓景图》原画久已失传，但从诗看，我们可以知道是一幅“鸭戏”。画中两三枝芳菲烂漫的桃花下面，澄碧的春水之中鸭子在嬉戏，报来春天的消息。水边的蒌蒿茂密，芦笋发芽，此时正是味道鲜美的河豚可以进食。河豚鱼名，肉味鲜美，肝脏、血液和生殖腺有剧毒。“欲上”指鱼已长肥，将要被捕捞出水。每年春江水发，河豚由东海逆长江而上，在江水中繁殖，扬州、镇江、南京一带一般在农历三月前苏轼的第三个儿子苏过也不含糊，他有咏郭熙（1023，一作1020-1109）的名画《窠石平远图》诗，曰：木落沙明秋浦，云收烟淡潇湘。曾学扁舟范蠡，五湖深处鸣榔。望断水云千里，横空一抹晴岚。不见邯郸归路，梦中略到江南。”
《窠石平远图》描绘深秋之季，平野清旷的山水飘飘渺渺。平坦开阔的郊野，一弯流水，一屏远山，淡远幽旷。近景怪石嶙峋，踞于沙岸。岸边老树凋零，瘦劲槎枒；小树枝叶丰润，穿插盘曲，现出生机。放眼远山，似有霞光晚照，一派净明萧索之趣。
郭熙为山水大家，“宋四家”之一的黄庭坚（另三家苏轼、米芾、蔡襄）也尝为郭熙的山水咏过诗，是为郭熙的山水扇赋的一首七言绝句：
郭熙虽老眼犹明，便面江山取意成。
一段风烟且千里，解如明月逐人行。
“便面”是扇面的别称，《汉书·张敞传》：“自以便面拊马。”颜师古注解：“便面，所以障面，盖扇之类也。不欲见人，以此自障面，则得其便，故为便面。“千里”：画上咫尺，便有千里之势。“解”懂得，这句是说，团扇上的山水画，就好比明月逐人一样，经常随人左右。
从诗中可知，便面上山水为画家晚年之笔，这时画家已经功力老到，不加刻意而随手画成，谓人画俱老，当别有一番风味。画面气慨，虽只咫尺，而觉有万里之遥。正如杜甫《戏题王宰画山水图歌》所说：“尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。”
既然述及“全景式”山水，那末我们就来说说南宗画家马远创立的“马一角”（马远在构图上善于采用以局部表现整体的手法，常画山之角、水之一涯，使画面大片留白，所以后人称为“马一角”）。因还要考虑突出主题“题画诗”，所以就来叙述马远最著名的《踏歌图》山水巨幅。此图上部正中，南宋皇帝（宁宗赵扩)挥题五言绝句：
宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垅上踏歌行。
诗录的是北宋文学家王安石的绝句，诗人、画家表现出来的是颂扬年丰人乐、政和民安的景象。宁宗录题此诗，则是希望南宋统一祖国，收复北方失地，恢复北宋时期政和景明、物阜民康的景象。
画中似仙界的上半部分是斧劈皴的山峰直插云霄，葱郁的树木被云雾掩映。下方近景，老少农民醉意正酣地踏歌而行。走在前面的老翁，胡须花白，手持短杖，作回首状，与道间桥上的老农互相唱和，充盈着一种歌舞升平的和乐气氛。画家无非是借此场景，来歌颂南宋繁荣太平的局面。然而所表现的只不过是南宋偏安于一隅的表面“太平”。
一国之君的皇帝当然可以任意把诗题在画家作品上部正中位置，但臣子大概不敢把诗题在皇帝画作的上部正中位置吧？北宋权相之一蔡京干过这事，也就是宋徽宗赵佶所作《听琴图》真假存在争议的地方。
诗中有画 画中有诗 一一中国题画诗漫说
《听琴图》画面正中苍松一株，伟岸挺拔，枝叶郁茂。树上绕着凌霄花，树旁是几竿翠竹。松下设石墩，墩前长方形小琴案，案上横琴，高士危坐墩上抚琴。听众三位：右一人纱帽红袍，俯首侧坐；左一纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视。绿袍身边立一书童，双手交叉抱胸，恭敬地直立。画幅右侧偏上宋徽宗御题：“听琴图”三字，书法“瘦金体”，乃徽宗首创。正上方顶端蔡京题诗七言绝句：
吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。
仰窥低审含情客，似听无弦一弄中 。
落款“臣京谨题”
一般臣子为皇帝皇后书画上题识，皆具慭慭然状，会题在偏下方不太显著的位置，那敢像蔡京这样在“太岁头上动土”，把诗句题正上方，且位置高于皇帝的署款，这就是此画存疑非徽宗真迹的原因之一。
提到元代的书画家，名声最噪的，当首推赵孟頫，但赵氏虽为宋宗室（宋太祖赵匡胤十一世孙），但却在南宋亡灭后接受元世祖忽必烈的礼敬，做起元朝的官，屈膝媚节，让人不齿。笔者亦恶汉奸，故拙文中不论伊诗文书画。下面来说名声略次一点儿的“元四家”之一倪瓒（字元稹，别号极多，以云林子最为驰名，性顾介，爱洁成癖，故世人称他为“倪迂”），伊几乎画作皆有题诗，书法亦奇峭疏淡，气骨清远，诗尚淳古，不涉俗笔，所以可谓诗、书、画三绝。下面拉出一幅倪云林集诗、书、画于一体的山水佳作叙述一下。
要说的山水名曰《渔庄秋霁图》，墨笔写高树远岫，树干挺进，株叶秀稳，四面生枝，水墨渴笔并用。土坡皴法隽爽，极有质感。全幅格调萧散，水墨轻灵，韵致明远。从题诗看，系画家55岁时作品，十八年后画家又题诗其上。诗曰：
江城风雨歇，笔研晚生凉。
囊楮未埋没，悲歌何概慷。
秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。
珍重张高士，闲披对石床。
诗左署款：“此图余乙末岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言，壬子七月廿日。瓒。”“乙未”是元至正十五年（1355），“壬子”为明洪武五年（1372）。
此图虽然画家拟名“渔庄秋霁”，但画面上却没有“渔庄”，它主要是通过湖光山色的变化表现出“秋霁”，“渔庄”则让人去山水中联想。墨笔表现出来的“翠冉冉”，无色似有色，这正是中国水墨画的至高境界。远山遥岑，“玉汪汪”的平湖静波，还有散发着湿润感和略带秋寒的疏林坡石，极富有秋雨稍歇的况味。清空明洁，纤尘不染的画境，再现了画家追求“静心”的境界。
“渔庄”是画家友人王云浦别墅，倪高士有段时间寄居于此。“张高士”名公艺，唐人，九世同堂而居。唐高宗幸其第，问何以能如此？公艺书一百“忍”字以进。上善之，赐以缣（绢）。狂草大家张旭题诗曰：“张公书百忍，唐朝著勋名。天子躬亲问，旌表悬门庭”
倪迂不拘自己画上辄题诗，因有题诗的好手段，再仗着诗和书法均皆上乘，所以动辄在他人的画上题诗。与倪高士同时的人物画家卫九鼎，擅白描人物，某年，渠创作了一幅水墨白描的《洛神图》。画中洛神面部饱满，体态轻盈，而背景则空灵淡远，宛若天上，显示了卫九鼎人物画结合唐人面目丰肥、宋人形体纤秀，别出新意的匠心。洛神微步水上，飘飘欲仙，似回风流雪，让人神往。有洁癖的倪高士看到缠意绵绵的洛神在明碧雅洁的水面飘拂而来，于是忍不住挥题：
凌波微步袜生尘，谁见当时窈窕身？
能赋已输曹子建，善图惟数卫山人。
署款：“云林子题卫明铉洛神图。戊申。”“戊申”是1368年，即洪武元年，乃大明开国之年。
卫九鼎白描仕女乃开风气之笔，对后世影响颇大。明朝“吴门四家”之一唐寅的水墨仕女画即很受卫山人的影响，现藏于上海博物馆的《秋风纨扇图》，即此例本。
《秋风纨扇图》亦乃水墨纸本，画上一个仕女手执纨扇，独立在萧瑟的秋风当中，看上去有几分神情伤感，又若有所思。此时的纨扇已非是拂暑之物，而是一种装饰，有“美人遮面”的诗意。画家通过一个拿纨扇的仕女形象和画上题诗，对当时趋炎附势的社会风气做了无情的鞭挞。诗云：
秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤？
请把世情详细看，大都谁不逐炎凉？
诗人末句是说，人情总是“逐炎凉”的，谁不趋炎附势？因此，秋天一别，扇子用过收起，也就是应该的了。既然是应该的事儿，那末你“佳人”为什么还要感伤重重呢？末二句句正说，句句作解，比起痛砭直揭，更加入木三分。正是画家的身世凄凉，所以画家才有如此画笔和画上题诗。
唐寅生于明成化六年（1470），卒于明嘉靖二年（1523），仅享世寿53岁。伊字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主，逃禅仙吏等。吴县（今江苏苏州）人。早慧，享才名，16岁考取秀才第一名，29岁时乡试第一名（解元，故后人称之“唐解元”），会试时因牵涉科场舞弊案被革去功名，虽查无实据，但也因此断送了仕途。一度浪迹于声色犬马之中，自号“江南第一风流才子”。后不甘于消沉，在弘治十四年（1501）出门壮游，发奋书画。弘治十六年在34岁时在家乡皋桥之北桃花坞买地筑桃花庵，作著名的《桃花庵歌》咏之，借以抒发自己的心情。正德七年（1512），宁王朱宸濠慕唐寅名，遣人来聘。九年秋，唐寅等启程前往江西投宁王。不久，宁王有谋反之心，唐寅佯狂以归。晚年生活贫困，畅饮竟日，靠朋友接济过活。
《桃花庵歌》曰：
桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。
桃花仙人种桃树，又折花枝当酒钱。
酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。
花前花后日复日，酒醉酒醒年复年。
不愿鞠躬车马前，但愿老死花酒间。
车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。
若将富贵比贫贱，一在平地一在天。
若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。
世人笑我忒疯癫，我笑世人看不穿。
记得五陵豪杰墓，无酒无花锄作田。
“明代三才子”之一的徐渭（字文长，号天池道人、青藤道士等），擅诗文、杂剧、书画、军事等。学人袁宏道尊徐渭的诗“明代第一”，戏剧家汤显祖称徐渭“此牛有千人之力”，郑板桥有自刻印章“青藤门下走狗”，吴昌硕则云徐渭“青藤画中圣，书法逾鲁公”。徐渭尝自谓“吾书第一、诗二、文三、画四”。下面从他的一幅《墨葡萄图》中可以领略伊之诗、书、画的高逸清脱。
中国写意花鸟画在明代趋于成熟，它的代表人物即是徐渭和陈淳，而尤以徐渭最为突出。由于他们的画风较一般写意画更加豪放恣纵，故有“大写意”画派之称。
《墨葡萄》即大写意花卉的代表之作，信笔挥洒，似不经意。枝叶纷披，水墨淋漓。串串果实倒挂枝头，鲜活欲滴。叶子以大块水墨点成，疏放痛快，一种纵横之气和豪放境界充溢笔墨之间，让人沉醉。题诗书法似狂草状，一气呵成，慷慨苍茫，“书中有画，画中有书”（张岱言）。诗则作者“半生落魄”的写照：
半生落魄已成翁，独立书房啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭生活大部分时间是贫困潦倒，科举不中，仕途无望。受牵入狱，一度疯狂。杀妻自杀（自杀九次未遂）等，诗画中“明珠”寓自己胸怀“明珠”而无人赏识，被社会弃置而“闲抛闲掷”的悲惨命运。
公元1644年，即我国的大明崇祯十七年。农民起义领袖李自成率义军攻陷京师（现北京市），明朝皇帝思宗朱由检（崇祯）在故宫后边煤山上吊自缢。但闯王李自成攻克北京推翻明王朝未久，汉奸吴三桂降清朝摄政王多尔衮，两军联手击溃李自成。满清王朝入主中原，开始长达266年的满人治汉、使汉人不堪的岁月。
同样皇帝成员，宋宗室的赵孟頫失节做了元代的大宦，而明宗室朱耷（以八大山人驰名）却逃进深山，过起了亦道亦僧的泉石生涯。后来为了有与满清抗争的后代，他又一度还俗，亦曾一度精神失常。大部分时间过着与世隔绝生活的八大山人，在书画创作中安放自己孤独痛苦的灵魂，自云“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”。
八大山人的名号，有云是因为藏有《八大人觉经》，遂自号。或谓寓：“四方四隅，皆我为大，而无大于我也。”又谓其署名，喜以草书连缀笔画，视之，八大二字似哭字似笑字，山人二字有似之字，合而读之，类似哭之笑之，皆隐约有玩世不恭之意。其它别号，又有个山驴、驴汉、雪个、刃庵、驴屋等，亦皆与众不同。
八大山人与同时代的三位出家名画家弘仁、石溪、石涛并称“四僧”。八大山人的水墨大写意花鸟达到登峰造极的地步。笔墨简洁精到，前无古人，后无来者。山人画禽鸟虫鱼，总是把墨笔眼球点的很靠上，故有“白眼朱耷”之称。所表达的是漠然、冷眼观世看人，也是对满清政府的瞪眼。
“恶岁诗人无好语”，八大山人的题画诗也处处表露出对清廷的厌恶。山人著名的画作《孔雀图》有自题七言绝句曰：
孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成。
如何了得论 三耳，恰是逢春坐二更。
“孔雀”，清代高级官员帽子后面拖着“花翎”是用孔雀羽毛做的。三根“花翎”表示最高级别的官员，而这幅画上的孔雀尾巴恰好都是画的三根“花翎”，其用意是很明显的。“竹屏”，是水墨的竹子，拿墨竹的朴实坚挺来反衬“孔雀”的妖冶柔媚。“三耳”指奴才，
因为奴才要对主子奉承拍马，其耳朵也就特别灵敏，所以说奴才有三只耳朵。“坐二更”是讽刺官员天还未亮就急着戴着花翎去等候上朝，借此诗痛斥了奉承屈膝的满清官员，显示了自己与满清皇朝不合作的民族气节。
清早中期活跃在扬州的事八位与世俗不入的画家曰为“扬州八怪”，其中金农与郑燮的名声尤噪。诗也属金氏与郑氏为上乘。金农画梅题画诗颇多句，若：
研水生冰墨半干，画梅须画晚来寒。
树无丑态香沾袖，不爱花人莫与看。
又：
老梅愈老愈精神，水店山楼若有人。
清到十分寒满把，始知明月是前身。
“寒满把”指充满了清寒之气，“前身”指前世。
郑燮字克柔号板桥，以善画墨竹驰誉，自然题墨竹的诗既多且佳。并且时或以画竹题诗寄寓世事，鞭挞时弊。其中《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》（“年伯”称同科考取进士的为“同年”，对同年的长辈或父亲的“同年”称“年伯”。包大人钱塘人，曾官山东布政使，署理巡抚。“中丞”清代常称巡抚为中丞。“大”表示尊敬。）曰：
衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
“衙斋”衙门中的屋舍、“萧萧”竹叶摇动发出的声响。“些小”低微。“吾曹”指我辈，我们这些人。诗意是：作为一个爱民如子的父母官，虽然官职卑微，但却总是时时刻刻把老百姓放在心上，即使是听到竹子的萧萧声响，也会联想到劳苦大众的疾苦，作者的心正是与百姓们息息相通的。
郑板桥的《予告归里，画竹别潍县绅士民》七言绝句亦乃一首“政治诗”，曰：
乌纱掷去不为官，橐橐萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
乾隆十八年（1753）山东大旱，这时已是年过60岁的郑板桥上书请求赈济灾荒，结果得罪了上司，于是郑县令毅然弃官归里，以示反抗。有此品性的郑板桥，所以多是诸如“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”、“唯有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”等等骨气洞达的诗句。
公元1911年（农历辛亥猪年，清宣统三年）10月10日（农历八月十九）夜，反清廷的武昌起义爆发，遂蔓延至全国。至1912年元旦孙中山就职中华民国临时总统，2月12日清廷发布退位诏书，至此，中国2132年的帝制历史告以终结，中华民国成立。
中国民国自1912年开国，至1949年结束，虽仅短短的三十七年时间，但却涌现出了一大批文人儒士、金石书画名家。这里挂一漏万，只来说说两位海上闺秀诗画名家的诗情画意。曰“七十犹倾城”的周炼霞和“一代才女”陈小翠。
周炼霞美风姿，“补白大王”郑逸梅尝云周炼霞的体态：“清便婉转，如流风回雪，在女画家中是最具仪容的。”著名诗人学者苏渊雷有“七十犹倾城”之句来称誉周女史。炼霞画工花鸟草虫，尤精仕女。此帧仕女图我们为其定名《思春图》，但见画中一红衣女子依窗而坐，看到花丛中两只翻飞的春燕，遂“勾起侬心一段愁”。人物的线条清劲工细，面部设色清淡，使女子清脱恬淡。画眼睛时，先描出眼眶，再勾出瞳孔的轮廓，用淡墨渲染，又以浓墨重勾；点睛脉脉含情，顾盼生姿。窗外是杏花在枝头闹春，“一枝红杏出墙来”，不觉使人如醉杏花中。在杏花中的两只飞燕，乱入红楼。“燕燕于飞，上下其音”（《诗经·邶风》），似乎这倚窗女子已倾听到了燕子的呢喃软语，柔和悦耳。这成双成对的春燕，陡然勾起了画中女子的愁情来，有“似曾相识燕归来”的诗意，也有“燕子来时春雨香，燕子去时秋雨凉”的意境。画上的一首画家自吟七言绝句，则是为画面更增添了缠绵的诗意，曰：
二月江南雨乍晴，杏花流艳照香城。
侬心愿化双飞燕，共话春愁过一生。
署款“癸未（1943）除夕，炼霞写”，是否多情的女画家在除夕之夜思念什么人，故以此帧诗入诗画妙作来寄托？先师洪丕谟教授在重新装池后的裱边题跋有云：“周炼霞仕女别有妙韵，此帧气息清远，格调高古，想见其胸襟学问。忆余曩昔过炼霞画师的案头，与之谈诗论画，颇受教益，今见其画，想见其人，不胜今昔依依之感 。”
炼霞女史词尤著名，其名句“但得两心相照，无灯无月何妨”，文化学者冒鹤亭大亟称许，谓不让李清照。“文革”期间，周女史大受迫害，不但指斥她的仕女画为毒草，且把这两句词诬为“不要光明，只要黑暗”。另有词句，“莲花座上参禅女，杨柳关前出塞人”、咏杨柳的”如何一夜开青眼，不待东风送晓钟”等等。海上画派名家吴湖帆亦以词驰名，知内情的陈巨来尝言：自吴（湖帆）周（炼霞）相合后，吴词大半得她润色，周画却大大进步。”民国上海滩名词人冒鹤亭为吴湖帆《佞宋词痕》作序，虽赞赏连连，但在背后却笑说：“吴湖帆作词，连给周炼霞做徒孙都不够资格。”上海滩十大狂人之一许效庳诗人尝言：“画院（上海中国画院）数十人，论文学，小翠第一，论诗词，螺川（周炼霞号）第一，真愧煞须眉。”
又有文人云，民国闺秀画家中，周炼霞的词第一，陈小翠的诗第一。先师所著《题画诗一百首》（上海书店出版社）收有一首陈小翠的《题花鸟册》七言绝句：
微禽身世可怜生，风雨危巢夜数惊。
借得一枝心愿足，夕阳无语自梳翎。
关于这首诗的写作经过，郑逸梅在《艺林散叶》中有云：“陈小翠在沪，赁屋而居，屋主拟以善价出顶，迫之迁址，奈一时无相当之处，屋主扰之不休， 为大苦。既而小翠觅得一舍，得暂安息，余往访之，小翠为绘花鸟册为赠，题诗以寓意……”
一代才女，遭际如此，让人堪叹。近年拍卖市场上陈小翠的画作颇受追捧，前年尝遇上朵云轩拍卖她的一轴仕女，二平尺多一点儿的尺幅，竟是以六七万元的价钿落槌呢！
诗人自况身世，犹如可怜的微禽，在风雨危巢中辈受一夜数惊之苦。现实中的禽鸟要求并不太高，只求得一枝一叶，栖我身影，在夕阳无语中能够自由自在地梳梳翎毛，便就于愿已足矣！
题画诗这种诗画结合的特产，正是中华民族美学高度发展的重要标志之一。对于充实和丰富人们的精神生活，无疑是非常有意义的.
于 建 华 简 介
于建华法名智凯，别署不器斋、染丕室、无住庵、种瓜得瓜庵、不歌楼、闻乐不乐斋。1962年9月生于河南郏县，祖籍山东省文登。工书法篆刻，富书画收藏，精书画鉴定；研究佛学，参修禅宗；善诗文，多著述。现为中国书法家协会会员，中国宗教学会会员，河南省作家协会会员，中原印社副社长，漯河观音阁书画院院长、漯河市作家协会副主席。已出版《洪丕谟年谱》、《洪记书坊》、《平常心是道》、《近代名家书画藻鉴》、《名家扇书扇画漫说》、《无住庵谈字论画》、《丹青遗痕弥足珍》、《闲敲棋子赏书画》、《中国佛门书画家图典》、《书情画趣》、《拍回书画细赏玩》、《小篆入门》等。
于建华朱砂《佛像》，斑竹扇骨
智凯居士作品—无量寿佛
即阿弥陀佛，又名无量佛、无量光佛等。大乘经载，阿弥陀佛在过去久远劫时曾立大愿，建立西方净土，广度无边众生，成就无量庄严功德，为大乘佛教所广为崇敬和弘扬。此画中无量寿佛红衣端坐于蒲团之上，神态宁静安详，庄重肃穆，似在传经说法，又似在参透禅机。上题禅句，亦为玄妙法门。配上飘逸灵动的字体，使得扇面妙意横生
于建华《行草》对联