我与诗歌之（三）让诗歌，有诗的语言
(一) 让诗歌，有诗的语言
我们常说到的一句话是“诗言志”。我们写诗时，所以就奔着这个目标就去了，急不可耐的想大抒心志，大吐块垒。
可是，我们是在写诗，既不是去娓娓言来说情话，也不是大喊大叫放高声，而是在做诗词。诗词是什么东西？就是让你不能有话去直说，要拐个弯来说它，要把话变成画，用你的话去做一幅画，让这画的画意来代表你的语意。
诗歌，有诗歌的语言。什么是诗歌的语言，我觉得，诗歌的语言应该就是“意象的使用”。一样是思念，属于散文一类的情书，可以直接说“我想你、爱你”，但是诗歌里这样是不行的，这就要涉及到诗歌的语言，只有意象，才可以更加传神地表达作者的意思，使之形象化。《人间词话》中说:”一切景语皆情语“，即此意也！所以，从艺术表现的角度来说：景语，要重于情语！
“意象”二字，一个是意，一个是象。“意”，就是你对这“象”的感知和认识；“象”，就是具体的实在之物象，“意象”就是现实具体的物象在你感觉中对他的形象定向。这个“象”是固定不变的，而这个“意”是活的，是随着你的情绪而变化的。
我们在写作时，可以把更多的精力应该放在作品中的“景语”之上。例如白居易的《暮江吟》:
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
残阳、水、江、露、月，在作者的布置安排下，设计出诗的“画面感”，让它更协调，更新颖，更精彩。可以这么说，“画面”设计的新颖奇妙好看，那所谓的情志，也就是所谓的“意”，其实是呼之即出的，甚至这“意”就已经在这“诗画”之中。
在美感的表现上，我们可以这么理解——诗意就是画意，画意就是诗意！词感就是乐感，乐感就是词感！诗词作品，就形同与音画艺术，只是，我们用文字的形式把它表现出来，用文字的手段实现这种美的通感。
(二)《夜雨寄北》，景物传情添诗味
我们拿一首唐诗来看看，景语，是如何表现的。看一下李商隐的《夜雨寄北》：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
这分明是一首思念之诗。可是，我们没有看到这类“思念”啊，“想你”啊，“愁断肠”啊，“泪满面”啊这类的描写，李义山只是给我们把画面展现出来了。义山这诗里的“夜雨”，就是一个意象，夜是夜，不变的形象，雨是雨，我们都熟知的，但是，我们说到“夜雨”，就会有一定的条件反射，我们会联想到那漆黑的夜里，淅淅沥沥连绵下雨，那是什么样的感觉，寒凉，阴冷，以至于使们感觉到凄凉，孤独，空寂，伤感……。
这样的感觉之下，我们最需要什么？当然需要的是温暖！而妻子、父兄、朋友这样的亲切之人，是不是常在这时被想起？所以，一说到“夜雨”，我们自然就会有这样的联想，这样能使自己产生一定情绪感觉的物象一一就是意象。这个“夜雨”的意象如此的意蕴深远，甚至让义山不惜重复笔墨，短短的28字他连续两次写上了它。
我们在这里看到了什么？看到了两个画面，一个是孤寒中只身在外的游子，夜雨中思念远方妻子的情状，另一个画面是画中画，是在这个游子脑中形成的想象中的画面，和亲爱的秉烛夜话，温馨恩爱时的情状。
他这就是用景语说话。他展现的画意，是否就是我们所追求的诗意？一切尽在不言中，是不是更有味道？什么味道？这就是诗味！那些直白的，声嘶力竭的口号式的诗，怎么和这样的诗来比呢？
(三) 好诗，应该是情与景的交融
做诗写景，其实，不是真实的去摄影拍照，不是如实的去现场写生，而是把所谓的“意象”推出来。只要“意象使用得当”，作品的意境自然形成。义山在诗中不断地给我们展现一幅幅画面，或是连环画，或是系列画，或是画中画，那画意中流露出的，又岂是直白的语言所能表现出来的？
我们写诗，都想营造出一定的意境。一首给人以享受的作品，一般都有一定的景物描写，并且是以恰当地渲染了他当时的心情和感觉为目的的。而这景物写什么呢？以景起诗，是很通常的写法，以景或以情结篇，也是常用手段，诗中的情景如何交融，是我们不断遇到的大问题。
说写诗如写画，不错，美感是相同的，但是，写诗毕竟不等于做画，写诗歌，甚至象在拍电影取镜头。看前人的一些作品，我们都可以看到他们对景物是如何描写的。景物的描写，绝对不是零散而无序的——可以把镜头推回到N多年前，也可以把镜头调向未来几多年。可以把镜头伸到宇宙深处，也可以把镜头微距拍到很细致的微小处。
镜头拉来推去的为了什么？就是为了我们情意表达服务的。比如上面说的义山这首诗，就是做了这样的画面推拉——艺术的画面推拉过来，一层层递进，一幅幅展现，那精彩的画面变换，也是具有一定的艺术构思的。有时看着各不相同，其实，所表现的蕴意是有一定的内在脉络联系起来的。
希望更多的创作者，通过一定的景物描写来传递我们内心的情感，让我们写的诗歌里真正具备诗歌的语言。