【摄影讲评】建筑摄影拍摄注意事项 第1384讲？
1．视点的选择
对要拍的建筑物应从不同角度进行观察，选择最佳视点，并选择最具表现力的镜头。除了选择必要的云彩与特殊的光影效果之外，我们不必进行抓拍，因此，我们能时常选择合适的角度来推敲作品的美感及其处理的艺术手法。
拍摄高层建筑时，把拍摄点选在附近多层建筑的楼顶或高层建筑的裙楼屋顶，可避免被摄建筑物在画面中产生透视失真的情况。
保特相机水平在建筑摄影中极为重要，除非为了获得特殊效果，一般照相机镜头应该置于正常平视位置上（即镜头轴线与两眼平视的视线一致），才不会出现透视失真、变形的情况。
从高处水平拍摄，可确保建筑物不变形
透视能产生明显的纵深感，这是我们把三维空间的物体反映到二维
当拍摄建筑物外部拐角处的景物时，可能会产生建筑物两个面急剧汇聚的问题，在拐角处产生一个锐角，很像水平观看的船头，这是由于相机离建筑物很近、位置很低（或焦距较短）造成的，应尽可能避免。
2．恰当的光线
日光的变化能改变建筑物的外貌和基调，不同的光线会有不同的气氛，要观察一天中不同光线的变化，寻找最吸引人的光线。创作，既可用纪实的手法，也可在光影构图上标新立异，用抽象的方法加以表现。要注意明暗色块的运用，及重复线条的节奏和图形的对比关系，增加画面的艺术性。
当直接拍摄数码黑白照片时，利用红色、橙色滤色镜，可以使蓝色的天空变暗，也可以在计算机图像调整软件中将蓝色滤镜压暗，令建筑物更加突出。为表现建筑物的结构，可选用较侧的光线。
建筑物比较缺乏生气时，需要等待时机，如将日落日出或云彩变幻的天气拍入画面，会使画面更加生动，有时也可以通过计算机图像处理技术——叠加云彩，制造出特定的气氛。
有云彩的天空，可为建筑物添彩
在室内也可用灯光（或闪光灯）照明，但要注意光和影子的位置。
3．尺度和场景
建筑物之间的关系可以产生有趣的构图，显示出它们在特征和尺度上的对比，放在一个场景中有互相加强的作用，可以深化主题。
在建筑摄影中也要合适地选择场地，移动相机，避免不必要的物体进入镜头。
4．框架的运用
建筑物本身具有许多不同的框架，巧妙运用，可以使画面生动、有变化。
利用剪影构成框架效果
5．剪影效果
在平光表现无力时，可以采用剪影的方式，用一种含蓄的手法来表现建筑物的外形。
6．发现图案，强调细节
关注建筑物的一些细节，如局部轮廓、线条、某些结构、尺度比例、质感、色彩等，并选择一定的形式加以表现，会产生一种优美的图案效果，也可表现一种精致和细腻的风格，传达时尚的气息。
拍摄局部
图案在建筑物中有许多的应用，运用得好，可产生一种抽象的画面效果，给人一种想象的空间。
7．利用反射
许多建筑物用玻璃作外墙，可以通过它们的反射，产生一种有趣的画面或视觉效果。
8．确定正确曝光
建筑色彩不同，明暗层次不同，光照也不同，所以在表现中一定要控制曝光，宁可有较多的暗部也不要因曝光过度而使高光部位发白。
9．强调戏剧性
利用建筑物之间的关系，采用不同视角的镜头产生戏剧性的效果，强化某些局部。
10．简化画面
简化是拍摄原则之一，在拍摄时千万要仔细观察，不要将杂物拍入画面。过多的人物活动对建筑物的表现是不利的，可以用慢速度长时间曝光，使活动的物体消失。
11．基调的表现
运用特定的季节、光线和景物，造成一种基调，以表现某种情绪，有时也可用滤色镜进行渲染。
12．画面的新奇的冲击力
要想在画面的构图、色彩、线条、对比等方面有新意，可以通过变换角度、变换镜头来达到一种新奇的效果。
13．富有特色的门窗
门和窗的表现也体现了人的活动和意识，应寻找富有特色的门窗加以单独表现。
14．建筑物夜景
夜晚拍摄建筑物，可以突出灯光，简化画面。如用交相辉映的车灯线来结构画面或用剪影式的建筑物外形来组成优美的画面。
15．采用多次曝光
拍摄建筑物内景时，常常由于众多灯光的亮度差别太大而使照片失败，这时我们可以采用多次曝光的方法。选好拍摄位置，将照相机固定于三脚架上，仔细测定不同灯具的亮度，分次开启拍摄，记录灯具的细节结构及照明区域的亮度层次，并
使它们在照片中获得相同的影调层次。注意更改曝光量时，应使用相同的光圈值，以保证画面的景深效果保持不变。若遇到带有明亮窗户的室内环境，在拍摄室内结构的同时又需正常表现窗外的景色，也可以先挡住明亮的窗户进行室内曝光，然后再打开窗户按室外亮度正常曝光，这样就不会出现亮度差太大的毛病了。也可以按室内亮度与室外亮度分别拍摄两张独立的数码照片，然后在计算机上将正常的窗外景色抠出，移到室内影调正常照片的窗户上即可。
多次曝光也可用于夜间建筑物的摄影，在黄昏时对建筑物进行第一次曝光，到灯光灿烂时再对灯光进行第二次曝光，这样可以得到一张建筑物和灯光都十分清晰的照片。
16．计算机后期加工可以对变形的照片进行校正，如倾斜透视的调校。
另外，古、旧、乡、土建筑，室内建筑装饰，也可作为建筑摄影的内容。在此就不再作进一步讨论了。
大家现在听得最多使用得最多，也最想买的单反相机说起，单方相机的全称是单镜头反光相机，在以前的胶片时代，还有双反相机，也就是双镜头反光相机，最具代表性的就是国产的海鸥相机，单反相机的优点是有很多的可更换镜头以及配套的附件，制作工艺成熟，根据拍摄要求可选择性强。缺点是比较笨重，如加上长焦镜头，重量还会更重，还有一个就是，单反相机加上镜头的价格也比较高。
有句话是专门形容摄影与相机“单反毁一身，摄影穷三代”，其实买相机玩摄影只要不落入盲目追求器材的误区，就不必太在意这句话。
单反相机里面又有入门、中档、准专业的的分类。那该如何选择呢？入门相机与中档相机基本上都是半画幅相机，而准专业相机是全画幅相机。对于新手来说，建议是先入手半画幅相机，因为在不熟悉相机性能的情况下，全画幅相机拍出来的与半画幅相机拍出来的效果差不多。而买半画幅相机，原则是在经济条件允许的情况下，买你所能够买得起的最贵型号，一分钱一分货，也可避免后续要不停的升级器材（不停的升级器材那才是最不合算的）。
再来说说单反相机的品牌，目前大家用得最多的估计就是佳能与尼康这两个品牌。那这两个品牌孰优孰劣呢？这个一时半会也说不清，其实就我们使用过程来看，两个品牌的相机都不错，在这里我的建议是，看你身边玩摄影的朋友用的哪个品牌多，就建议买哪个品牌，这样以后除了一些镜头配件可以共用外，因为是同一品牌还可以交流拍摄技术与心得，这样能营造一个很好的学习氛围。
再来说说最近比较火的微单相机，微单相机又叫无反相机，就是没有反光镜的可换镜头相机。它的优点是体积比较小，重量比较轻。像素画质与单反相机不相上下。也是可以更换镜头。缺点就是使用人群还不多，可换镜头以及配件也不够多，镜头价格要比单反镜头贵。微单相机主要品牌是索尼。如果你需要选择重量比较轻，体积比较小，视频录制比较多的情况下，可以考虑选择微单。索尼微单在视频录制方面是比较有优势的。
还有一个种类的相机，就是我们俗称的卡片机。它的优点的就是更小巧，更轻便。和手机差不多大小。缺点就是不可换镜头，甚至都没有手动挡，不可调拍摄参数。像素画质也没有单反相机与微单相机的好，在智能手机也就是拍照手机没出来之前，卡片相机以其方便与操作简单在相机里占有一席之地，不过现在卡片机基本上都快被手机给取代了。
1.怎么做好调色？
从我开公众号开始以及在其他的社交平台上，问我后期最多的就是关于调色的问题。并且大家最喜欢问的就是“这个风格怎么调？这个图片怎么做出来的？”
这个问题完全可以写一篇文章，甚至写一系列文章，因为它包含的信息非常大，比如说第一个问题“这个风格怎么调？”
我可能告诉了你调色的思路，你却不一定会用工具，我告诉你工具的使用，你或许又不懂思路，我要是都告诉你，那就不是一句话能说的清的了。
比如我说高光加青，你可能问怎么加青，用什么工具比较好？那我还得给你再继续分析每一种调色工具之间的差异和共性，之后你还能问出一系列的问题，我答完的时候就该写完一本调色书籍了。
那回到最初的问题关于怎么做好调色呢？不可否定的是需要艺术和技术的结合，有艺术没有技术实现不了艺术思想，有技术无艺术那就更为严重——没想法，这是很多人的问题，经常为了调色而调色。
当然落实到学习之中那就要脚踏实地，一步一步来，关于调色的艺术的思维和感觉培养需要大家长期的积累，而技术的掌握则可以快速从对工具的认识开始。
2.调色工具分类
调色工具有非常多，我们如何才能够快速的掌握？我认为进行分类是一种比较好的方式，那怎么分类呢？因为色彩还分色相、饱和度、明度三要素。
我们在调色的过程中无非就是通过改变这三要素来进行颜色调节，PS软件在调色工具的设计中肯定也是围绕这三方面进行的
所以我们就可以将工具以色相、饱和度、明度的纬度进行分类。下图是我总结的PS中大多数的调色工具：
我们通过上图发现调色工具似乎非常多，看了这张图很多人的恐惧感又来了，但是我会带着大家进行进一步的分析，消除这种的恐惧。
虽然看起来工具很多，但其实我们稍微仔细点观察，可以发现里面有很多是重复的，有些工具既可以改变明度，也可以改变色相，甚至还可以改变饱和度，所以我们可以把这些重复的工具给提取出来
其实就只剩下：曲线、色阶、色彩平衡、色相／饱和度、ACR/LR、混合模式、可选颜色。
把之前的一大片调色工具提取总结为七个，这样会不会感觉如释重负。其实在这七个调色工具中还有可以继续做减法的，以后我们的教学模式可以叫做——减法教学，一步步为大家把多变少，化复杂为简单。
首先ACR/LR中的调色工具其实与PS中的大同小异，所以掌握了PS中的调色工具，那ACR/LR中的也就自然理解了，ACR/LR我们暂不讨论。
其次混合模式虽然在后期调色中也比较常用，但是因为其有很大的不确定性，也可以说是不可控制性，一般情况我们进行调色不会首选考虑用什么混合模式，所以这个也可以暂时先放下，日后我们再单独讲解。
这样看来通过刚才的二次减法，发现如今只剩下曲线、色阶、色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色五个调色工具了，这样就轻松许多。
我们通过刚才不断的分类总结，做减法后只剩下了五个调色工具，那这五个工具又怎么才可以更好的掌握呢？他们的区别和共同点是哪些呢？
我们依然可以再次从明度、饱和度、色相的维度进行分类，从这个维度进行分类后就非常清晰的知道，当我要调整颜色的明度，或是饱和度，或是色相的时候该选什么样的工具。
1.明度维度下的调色工具
首先从明度的角度进行调色，如果说我们需要改变一个图片的明度，我们在曲线、色阶、色彩平衡、色相／饱和度、可选颜色这五个工具中会选哪一个呢？
显然是首选曲线，色阶，虽然其他的三个工具也还可以改变明度，但是首选的必定是曲线，色阶。但是曲线与色阶又有什么区别呢？
这个问题因为比较复杂，所以在以后的文章中再单独讲解。
2.饱和度维度下的调色工具
如果说要改变饱和度，可能很多人都知道应该是用色相/饱和度，因为在色相/饱和度中有一个调整项就是饱和度，可以直接进行色彩的饱和度调整，所以如果要调整饱和度，可以首先考虑色相/饱和度工具。
但是色相/饱和度并非唯一可以改变饱和度的工具，很多工具都有如此功能，比如可选颜色、曲线、色阶、色彩平衡其实都可以。这是为什么呢？
色彩的饱和度其实与明度的关系非常紧密，明度的变化会对饱和度有很大的影响，举一个简单的例子，我们用饱和度为100的红色进行明度的不断提升到100，那它就变成了白色，而白色的饱和度为0，这样是不是就达到了降低饱和度的目的？
同理如果我们也可以将饱和度为100的红色，明度不断的压低，最后到黑色，黑色的饱和度也是0，这样它的饱和度也变了。
但实际上如果我们不断的压暗明度，饱和度是一直不变的，除非变成纯黑色饱和度才突然为零。
这是为什么呢？
因为饱和度与白光有关，当白光越多色彩的纯度就会下降低，直到变为白色
但是色彩也不会因为白光越少纯度不断的提升，当白光达到一定的时候，色彩纯度也达到了100%，这时候白光即使不断的减少，纯度依然不变，直到白光变为0，也就是黑色，这时候其实就变成了无彩色，自然是不存在饱和度。
这两个特性在我们后期中经常被使用，所以也是非常重要的特性，在小清新中我们一般常用的需要将人物的皮肤用提亮明度的方式降低饱和度
如果是杂志修片，经常需要做一些非常有质感，较为深色的肤色，就会用到降低明度的方式改变色彩。
这种影响其实有一个特点，那就是在同一色系下的变化才遵循这个规律，如果色相之间的转化，即使明度变化了，但是饱和度是不受影响的
比如说我们在色相环中可以知道，红色是可以变成任何颜色，如变成蓝色，黄色等，但是蓝色，黄色，他们的明度并不相同，但是饱和度是一样的。
通过以上的解释，我们知道明度会影响色彩的饱和度了，那我们就知道为什么曲线，色阶，色彩平衡，可选颜色能影响饱和度了。
这五个工具都可以改变明度，也就是都可以改变色彩饱和度，但是在日常的后期使用中我们并不是随便选一个都可以，他们之间还有很大的区别。
而我们常用的饱和度调整工具主要是色相/饱和度和可选颜色。而为什么是这两个呢？这就涉及到我们一般都是在什么情况下需要改变色彩的饱和度。
简单来说，色相/饱和度是毋庸置疑的工具，然而为什么还要选择可选颜色，而不是其他三种呢？
因为可选颜色可以进行单通道精确的颜色控制，也可以对单通道颜色的明度精确的控制，这是曲线，色阶，色彩平衡所无法做到的，虽然他们都能改变明度，但是可选颜色是最佳选择。
3.色相维度下的调色工具
在我们不清楚色彩的三要素之前，很多人会以为调色就是调的色相，因为在调色中对色相的调整感受是最为直接的，而明度与饱和度则相对比较弱一些。
在PS中的调色工具大多数也都可以进行色相的调整，所以这一块内容相对来说会更为复杂。其实从我们这五个调色工具中都能进行直接的色相调整。
曲线号称是调色之王，可以通过红，绿，蓝通道调整色相，色阶其实也是同理，色彩平衡可以通过对高光、阴影、中间调进行图片色相的调整
色相/饱和度也可以通过六个单一颜色通道或者是全图整体对色相进行调整，可选颜色不仅可以通过六个单一颜色通道，还可以通过黑、白、中性色进行图片颜色的控制。
曲线和色阶功能大同小异，然而曲线在使用中会比色阶的功能更加强大方便，可以对通过在曲线上打点进行局部更为精准的控制
所以在色相的控制中我们也很少考虑用色阶，那这里就可以从五个工具减少为四个，这四个工具我们又如何进行再区分呢？
我们还要继续引入一个纬度进行深入的解析—— 明度色相纬度。
这个明度与色相与之前的略有不同，我们在以后的文章中与大家再进行深入探讨，这里大家先要知道改变色相的工具是曲线、可选颜色、色相/饱和度、色彩平衡。
该文通过一层层的分类总结，不断的引入明度、饱和度、色相的纬度把调色工具进行分类解析，大家应该对这几个工具有了更为深入的理解了。