大触分享：我接外包的一点心得
相信大部分 CG 从业者，在概设与插图绘画两者间，更加喜爱插图或者卡牌的绘制。
最早，我是一名场景美术，负责场景物件设计，并兼做 UI。
两年前，我跳槽到一家美术外包公司工作，开始接触卡牌外包。像新手一样，开始学习如何起步、刻画人物，这两年的工作，积累了一些绵薄的经验。不仅仅是绘画创作的思路，还包括素材的收集和客户的沟通。
今天我会分享这些小小的心得，希望对卡牌插画感兴趣，但是接触不多的朋友们提供一些帮助。
目前接触的所有外包，绝大部分都会有范画提供。
对于你来说，重要的就是读清楚所有对于角色介绍的文案资料，明确搞懂角色的身份、气质、行动、氛围。遇到任何疑问，请及时联系你的客户。
比如我一定要求客户给我一份大致的 Card Graphic Design，你可以理解成为卡牌中的 UI 框体、标注属性数值之类的。这个框体会在你的卡牌上有一些遮挡、极有可能会破坏你的构图。
问题不会只有这些，具体问题具体对待，千万不要去臆测你没有理解的文字，能问清楚最好。
也有例外，下图是我最近接触的外包，客户没有提供任何范画，只有风格参考，需要我自行探索风格。
这是客户提供的需求描述邮件， Description 提供了大略的场景描述和艺术参考。
遇到这样的项目，我要和客户把风格定位商讨明确，因为客户提供的参考可能来自不同的项目，风格并不统一，有些表达气氛，有些表达设计，有些表达造型比例。
你最好给客户提供一份你自己组建的参考，让他们来选择喜爱的处理方式。
做卡插和概念设计，对参考的要求有很大的不同。
我做概设时，参考需要的大致是切割、风格、造型。实际操作时非常像服装设计，将找到的素材先拼凑起来，标注一下参考的内容，然后进行下一步的工作。
而插画的参考，同事点拨我需要寻找的方向则是构图、造型、素描关系。
你不太可能百分百的找到一套完美的参考。为什么呢？因为一幅插画是一套信息的整合，你作好了构图切割，你得考虑角色的造型。你设计好了角色，还要为这整个画面铺上素描关系。
所以我的同事告诉我，这样三套完美的参考很难找全，但必须保证其中两个是你有参考可以依据的，这样可以给你省去很多的时间，也保证你的画足够准确。
这张是我在制作炉石传说《精灵咏唱者》时拼接的参考，我把动作、造型以及风格都列在一起
我交付的成稿
最后的卡牌效果
另一张项目制作时拼凑出的参考，同样归纳动作、色彩以及处理方式
我交付的作品
最后的卡牌效果
接下来，我用自己的作品作为例子。
首先，衡量自己的优势与弱点，尽量与客户沟通，用最擅长的办法去创作。比如我只会粗线起稿，如果客户要求使用黑白关系来速涂，那就需要慎重商榷。
1，线稿或者黑白稿
线稿或者黑白稿的作用不仅是为自己铺垫，它最大的用处是让客户明白你将要去画的是什么，有没有背离他们的想法，所以仅仅是你自己能看明白那是不专业的作法。
2，色稿
对我来说，线稿或者黑白稿是整个流程中最重要的步骤，之后的色稿阶段，我很少自己去配色，大部分的情况下，为了保持项目风格一致，我会参照这套卡牌其他优秀画师的作品，选择他们的配色来应用。如果你对色彩非常敏感，或者是练习探索，那当然自己的尝试是最好的。
3，完稿
这个环节考验刻画能力，我利用之前色稿阶段作好的选区，每个材质一个图层 。有些特殊的外包会需要肢体和服装都有独立图层，所以养成一个合理分层的习惯是很有必要的。
至于画法，仁者见仁智者见智，我用的方法便是把每个材质都刻画完之后，用一个环境色作为反光来统一人物配角以及背景。
如果你不擅长刻画，也可以使用我这种笨重但稳妥的方法、另外最好就是每个阶段给客户发一份 wip，让客户能够观察你的进度并和你沟通。他们会指出这样的处理方式太过黯淡，与游戏的风格不符等。
有时修改会少一些…… 当然，保持沟通还是很重要的
final work，在角落里藏下自己的名字
一张外包卡牌就这样完成啦。