花 · 果 · 枝 · 叶
花 · 果 · 枝 · 叶
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蔡锦
1992 - 2020
玫瑰花 40cmX40cm 2020
玫瑰花 40cmX40cm 2020
玫瑰花 40cmX40cm 2020
小幅画作虽然仍是美人焦的认知逻辑及语言结构，但画的表述结构具有了透析性，色彩有了意识性、笔触轻了、调性软了，更耐看之处是阳光稍稍地注入于笔意洒进了画面。这是艺术家执著于控制语言表达的一种自觉，或许蔡锦也没想这么多。
—— 张羽
花 200cmX190cm 2020
花 20cmX30cm 纸本 园珠笔 2020
牡丹花 200cmX190cm油画 2020
梨子116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019
树枝 78x54cm 纸本圆珠笔 2012
梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2020
梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2020
梨子116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019
南瓜 116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019
梨子116cmX65cm 纸本圆珠笔 2019
局部
局部
葡萄 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019
梨子 25cmX20cm 纸本 圆珠笔 2017
小苹果 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2016
梨子 27cmx20cm 纸本 圆珠笔2013
香蕉 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2016.6
花 30cmX25cm 纸本 圆珠笔 1997
梨子2006cmX100cm 纸本圆珠笔 2020
局部
局部
梨子200cmX100cm 纸本圆珠笔 2020
局部
梨子200cmX100cm 纸本圆珠笔 2020
梨子200cmX100cm 纸本圆珠笔 2020
南瓜 20cmX20cm 油画 2020
果 局部 2020
果 局部 2020
果 局部 2020
果 局部 2020
果 局部 2020
果 局部 2020
8个果子全景图 570cmX200cm 油画 2019-2020
插在玻璃杯中的花 25cmX30cm 纸本铅笔 1992
叶子 75cmX56cm 纸本 圆珠笔 2018
梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2010
梨子 25cmX25cm 纸本 圆珠笔2017
梨子 25cmX25cm 纸本 圆珠笔2017
梨子 30cmX25cm 纸本 圆珠笔2017
花 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019
花 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019
花 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019
梨子 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019
《橘子》 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2015
《梨子》 27x20.5cm 纸本圆珠笔 2016
梨子 75cm1X56cm 纸本 圆珠笔 2013
梨子 74.5cmX54.5cm 纸圆珠笔 2015
小南瓜 24.5cmx16.5cm 纸本圆珠笔 2012
美人蕉165 60cmX50cm 纸本 圆珠笔2001
美人蕉局部 60cmX50cm 纸本 圆珠笔2001
梨子-01 54x75cm 纸本圆珠笔 2013
香蕉 35cmX50cm 纸本 圆珠笔 2019
香蕉 35cmX25cm 纸本 圆珠笔 2019
局部 纸本 圆珠笔 2016
局部 纸本 圆珠笔 2016
水果 105cmX80cm 纸本 圆珠笔 2016
梨子 54cmX78cm圆珠笔2012 12.
美人蕉 10cmX15cm 纸本 铅笔 1999
蔡锦笔下的人体、水果、小提琴和美人蕉，在我看来，是用画笔在“格物”，格物就是“平等待物”，与物对话。庄子的“齐物”和宋人的“格物”其实都是一个道理，要想了解万物，必须平等待物，走进万物。现代社会中，艺术已经变成人类中心论和实用论的代言。在很多人眼里，物只是载体，它们被动地表达人的精神意念。说好听叫“象征”，象征其实是对物的贬低和对人的赞美。但是，蔡锦不这样认为。蔡锦把她对水、树、屋、花的那种惺惺相惜的感觉，一笔笔倾注到画面之中。她沉浸在“一种神经牵引着，好像完成一张作业（的状态）之中”。
美人蕉127cmX127cm 油画2006
美人蕉1999