写在玻璃上的诗，足以让整个世界颤抖

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20世纪早期法国René Lalique设计

三款经典光色佳作

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树梢上的鸟儿没有歌唱，

它的羽毛却突然幻化成黄金，

游弋的锦鲤没有一丝声响，

却撩拨着层层波光。

在20世纪早年，

法国人莱俪再造自然，

写下三首隽永之诗。

独角鹿近期售出

三款莱俪水晶经典佳作

 森林的孩子 

1860年的法国东北部的乡村，

一个刚出生的男孩得名勒内·莱俪。

日后，这个男孩将成为闻名世界的大师，

但一切尚早，在那之前，

他只管在森林与灌木间尽情玩耍，

任大自然把最美的光影刻在记忆里。

林间的阳光雨露环抱着这稚嫩的孩子，

多年以后，仍继续滋养着他的心灵。

日后，他会把所有的细微感动，

融入珠宝，融入玻璃，融入光中。

 美的宠儿 

“对美的追求，比起对奢华的呈现

是更可敬的目标”

——莱俪

美与灵感的缪斯似乎对莱俪尤为眷顾。

年轻时，他在巴黎著名珠宝工坊习艺，

逐渐探索出独特的风格。

他笔下的优美线条，勾出花鸟鱼虫，

更勾出了新艺术时代的精髓。

1880年代之前，莱俪为宝诗龙、卡地亚等珠宝世家设计，

这一款群燕珠宝的设计原是莱俪的创意

那时，“世上最著名的女演员”莎拉·伯恩哈特

也钟爱莱俪的才华与他对细节出众的把控

——无论是他那些充满异域情调的珠宝，

还是他画笔下的形与色。

1902年，莱俪为国际巨星莎拉·伯恩哈特画的封面 / Ephemera Collection

莱俪已经成为珠宝界的翘楚。

在1900年的巴黎世博会上，

他已经赢得了世界的喝彩。

1900年世博会的勒内·莱俪珠宝展台，

标志着莱俪在珠宝领域的巅峰地位

然而，他心中所追求的，

并不是尘世中的名利。

他如此地渴求“美”，

一刻不停地探索着美的可能性。

莱俪1899创作的这枚吊坠上，以乳白色玻璃制成花卉

2017年，佳士得拍卖行以972,500美元的高价成交

约合人民币140万元

这种美是否只存在于稀有宝石中？

他并不在意。

莱俪设计的这款珠宝中，三朵花以欧泊色调半透明玻璃刻成 / 1900年代

© The Richard H. Driehaus Museum

1880年代之后，

被珠宝世家珍而重之的华丽宝石，

并不是莱俪创作中的主角。

在世纪之交，他迷上了玻璃、水晶，

迷上了光的折射，和那份朦胧质感。

对“美”的炽热渴求，与非凡的工艺，

让莱俪玻璃幻化作光彩华美的“宝石”。

1924年设计的“Fomose”款锦鲤纹瓶上，有水雾般的淡蓝色调

20世纪初年，站在珠宝艺术之巅的莱俪

将全心投入玻璃的创作之中。

奢华珠宝的雅致细腻，

会与他童年时代的记忆相融，

化成半透明的奇幻造物，

闪耀灵感之光。

 玻璃诗人 

“在拥有独创性的艺术家手中，

它的一切都使之成为无与伦比的塑形媒介，

它激发艺术家的想象力和才华，

探索的边界近乎无限。”

——莱俪

“Coupe Perruche”的款式

既有Art Deco的形式感，也有自然意趣

在1907年，依然是珠宝巨匠的莱俪

已开始在巴黎近郊探索玻璃的可能性。

不久之后，新艺术的荣光将会消退，

展现另一美学的装饰艺术即将来临。

他并没有丝毫彷徨与犹豫。

一位真正的艺术家，会追随内心的声音。

就如莱俪，始终如一地追求至美，未有动摇。

儿时那份浸入心田的山林之美，

那份“初心”，从来没有被遗忘。

伴着熔炉炙热的温度，

成就如流水、阳光般的至善之作。

图录中呈现的莱俪作品。

与新艺术时代不同的花枝，依然展现着自然活力。

1921年，莱俪在Alsace地区开设新的玻璃工坊，

这时候，他沿着追逐美的道路更为清晰，

前行的每一步也更为坚定。

1925年，莱俪在艺术装饰与现代工业博览会展出巨大的玻璃作品。

莱俪，已成为了装饰艺术Art Deco历史中不可不提的名字。

 “雕刻透明的罗丹” 

为了极致的形与色，

莱俪将模制与吹制工艺结合，

在玻璃之上，

制出最动人的起伏，

有如温柔的旋律，

撩起心底的情愫。

融化、吹制，一个个以手工完成的步骤，

是匠人对一件作品的诚挚表白。

到降温后的打磨需要超过10位工匠，耗时超过40小时。

无论是树梢的鹦鹉，

还是水中的游鱼，

都仿佛因此拥有了生命，

伴着变幻的光色，潜入人间。

1925年，莱俪正在仔细查看一款花瓶

那份对美的专注与热忱，

成就了莱俪，成就了玻璃与水晶。

那份不变的追求，借着或浓或淡的光色，

来到我们身边，静静细诉真诚与美好。

设计于1924年代的“Ceylon Vase”

“Lalique作品之美，

足以让整个世界颤抖。”

——法国导演Henri Clouzot

1929年，奢华列车Côte d'Azur Pullman Express上，

莱俪玻璃与水晶艺术成为Art Deco的最佳注释

没有人会拒绝莱俪的美。

在上世纪六十年代，

越来越多的学者、研究人士

再次重视早期莱俪玻璃水晶艺术，

让收藏界也重新审视他的早期创作。

那些经典款式可一不可再，

如今，它们闪耀着更明亮的光彩，

成为藏家必争之器。

芭芭拉·史翠珊的客厅是以红白色为主的装饰艺术风格，

镜子下的一尊深红莱俪花瓶恰到好处

这些动人、罕有之作，

早已在上世纪初年，

融化了一位纯粹的艺术家的至诚之心，

凝结“玻璃诗人”的艺术灵光，

也注入了匠人专注的力量，

纵然经历时光的洗礼，

却依然教人沉醉。

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