色彩的表现，为画中美女塑造了鲜明的美感！

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为'油画之父'。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

L.W. Howard

LW 霍华德

美国画家

封面局部

        只有那些无法把自己充分沉浸在美中的人们，才会鄙视美，把它看作一个感官的对象。—— 泰戈尔

        L.W. 霍华德（L.W. Howard，1884-？），美国画家，以具象风格著称。

色彩，在绘画中有着独特的意蕴，是任何绘画语言都无法代替的。油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量，可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁。

从绘画色彩语言的形式演变的层面来说，绘画色彩与画家主体意识的对应状态的层面中呈现出一种由外部描摹向内心深入发展的转变轨迹，色彩是作为画家表情达意的重要手段，随着画家审美意识的不断深化，色彩表现，将为绘画带来了极具色彩美感魅力的变异风貌。

画面中色彩的选择主要取决于艺术家对物像“内在生命”的认识和艺术家的内在需要，因而，物象的选择也只能取决于有目的地激荡人类灵魂这一内在需要原则，从而使色彩也作为“有意味的形式”唤起人们的审美情感。

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油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。

伦勃朗、鲁本斯都是善于掌握和控制肌理的人，因为肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。所谓肌理的合理表现不仅包括肌理对对象质感的摹仿和再现，还包括对画面的总体情绪的描述与表现。

在传统写实油画中，肌理很能胜任对质感的再现任务，对象的细腻和粗糙的质地感都可用相应的肌理加以模仿，但这是一种非常被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的情感的、具有高度和谐秩序的肌理。

这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，融合于由小至大的总体氛围之中。

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