傅抱石字画鉴定:如何练就一双火眼金睛

　　傅抱石和李可染是公认的20世纪中国山水画大师,两位画家的山水画在创立新的民族山水图式、彰显艺术个性的同时,也暗合了民族传统艺术中两种典型的风格。相对而言,前者具有气吞山河、滂沱大气的浪漫主义风格,后者更接近深沉雄厚、静穆壮丽的现实主义风格,开创了新时期民族山水画艺术的新天地。

　　傅抱石深刻的传统画学思想烙印，也包含其选择性的接受西学写实观念的开放心态，并且他能够把现实主义艺术创作原则落在实处，形成与时代同行而不失传统精神的山水写生。这看似单纯的写生方式却体现出傅抱石的“写实”观念需要不断动态的协调统一来自三个方面因素的影响：传统内质、时代场域和写意精神。

　　早年留学日本，回国后执教于中 央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

　　傅抱石在创作一些风雨图，用浓厚的笔墨将风雨在画中"刷"出来，而此前的中国画在表现风雨时，是通过对树、伞等事物的描绘来体现风雨的，傅抱石此举在中国画史上可谓是创造性的。

　　1965年9月，傅抱石应中 共上海市委之邀为虹桥机场候机大厅事宜赴上海洽谈，座谈、接待、应酬等各类事务繁忙，初步确认以“井冈山”为题创作大画。9月23日，傅抱石乘专机返宁。次日早上，因过度劳累引发脑溢血而昏迷。29日13时许，傅抱石走完了人生的最 后一步，终年62岁。

　　傅抱石所画的古代高士，实际上是他自己对心目中理想的高逸之士的图示化，是主观化格式化的一种图示。这种人物图示虽然是多人一面，但它可以超越观众对某一个体人物具体特征的细究，能把观众直接引 领到作者所营造的情境中，加以组合，形成了一个理想状态的高士外表，同时定格化，并举一反三，在一幅画，或不同画中，都把这组合化的具有传统意义的“高士”加以复制。实际上，“高士”在傅抱石画中是一个精神寄托，是群体的代表，不需要个体的差别。因此，在傅抱石的画中高士的形象是定格的、反复出现的同一种人物造型，其实这已经成为一个符号。傅抱石这种多人一面的造型方法，实际上是传统意义的人物造型方法的一次突破。

　　傅抱石在文学题材与历史人物题材的创作上，也有很大的成就，或亲身的体验感受，或来自于灵感的爆发，无不给人具有一种深美的意境。尤其是他那些大幅作品，更增添了逼人的气势，给人以深深的冲动美的感受。如果从历史的角度来看傅抱石在二十世纪中国美术史上的贡献的话：一方面是他自己在中国画(主要是山水画)创作上和美术史研究中的成就突出;另一方面是在他的带领下，出现了同时代江苏中国画家的创作群体在全国的崛起，从而推动了整个中国画事业的蓬勃发展，并使中国山水画的面貌，在二十世纪中期焕然一新，这是了不起的。不仅如此，在那个特殊的年代，由他开辟的毛泽东诗意山水画的创作，又创造了一个时代独特风格，这是在表现题材上的进一步拓宽，也是不得了的。