悼念！著名画家，西安美院教授陈国勇因病去世，享年72岁 / 四六文摘

来源：020艺术观察

ID: Art-020

2020年12月10日4时31分，

著名画家，

西安美院教授陈国勇先生在重庆因突发心梗经抢救无效逝世，

享年72岁。

陈国勇，号清瘦客，1948年生，重庆丰都人。陈国勇1977年毕业于四川美术学院中国画系，1978年考入西安美术学院中国画系，攻读山水研究生，1980年毕业后留西安美术学院任教。陈国勇现为西安美术学院“陈国勇工作室”主持、副教授、硕士研究生导师，中国美协会员，陕西省文史馆馆员，第十二届西安政协委员。社会兼职为陕西省收藏家协会副会长，艺术鉴定委员会主任委员，陕西省美术博物馆艺术鉴定顾问。

山水

137cm×67cm

云横太白山

96cm×64cm

云游山水间——陈国勇和他的画

文/贾方舟

大约是前年去西安开会时，到陈国勇家看画，先就被他居室的古色古香所感染。当时我就想，他把自己设定在这样一个传统氛围浓郁的空间之中，仅只是表明他作为一个中国画家对传统艺术的兴趣呢，抑或是显示作为一个收藏家的身份？看过他的画作之后，我悟到一层更深的含义：他要回到传统中去，回到这个“原在”的精神家园。他要在传统的氛围中重新解读传统，从传统中寻找新的出发点。

我一直觉得陈国勇作为一个艺术个案很值得研究。我从未与他深谈过，对他本人也知之甚少。但凭我的直觉，我感到他不属于那种循规蹈矩的人，他的骨子里有一种谁也说不清的（或许包括他自己在内）东西作祟。他本属于中国山水画科班出身，1978年考取西安美院研究生，从师罗铭教授。但在倡导“观念更新”的80年代，陈国勇却离开了传统的山山水水，出其不意地走入了一个荒诞不经的“神魔境界”。在很长一段时间中，他虽然不断有山水画作问世，却也一直没有放弃去画那些神秘、诡异的作品。这些画和他的山水画有很大差异甚至是大异其趣，但他却能够同时在这样两个不相干的领域周旋并应对自如。这在当代画家中还是很少见的。我不大相信那些超现实的荒诞之作是他一时心血来潮或为赶潮流的模仿之作。

云游山水间的陈国勇，从追求画家的个性延展到追求作品的个性，这便是他的与众不同之处。

鹿鸣争春

96cm×60cm

巫溪小三峡

64cm×110cm

青山依旧在

88cm×56cm

浪漫派山水——为陈国勇定位

文/程征

当今在执著地寻求突破的中国艺术家中，山水画家群落面临的困难最多。一则，凡进入“山水画”这个概念范畴者，首先要面对强大的传统，无数彪炳史册的历代大师在前边横刀立马，很难逾越；二则，山水画这个古老艺术体系之完善，几乎无以复加。于是，画坛意见纷纭：或囿于成法，持一个“守”字；或哀叹穷途末路，改换门庭，持一个“逃”字；或认为中国画面临由古典形态向现代形态转型，有待创新，持一个“攻”字。陈国勇属于后者，属于20世纪80年初期成长起来，经过八·五新潮洗礼与反思，坚定了方向，不再彷徨，重新认识了中国画传统，从师辈手中接过接力棒，接续近一个世纪以来推动中国画转型与创新的骁勇之士。经30年修炼，他不仅是西安美术学院山水画创作与教学之梁柱，而且日渐显露出有资格被列入中国山水画当下发展阶段代表性画家名单的必备品质，引起了中国当代主流艺术圈的密切关注。

陈国勇善于画云，云成为他表达情意的重要图符。他画的山山水水总是云气弥漫，无论灵感来自黄山、终南山，还是峨眉山，一旦呈现为水墨，都被执拗地化作“巫山云雨”。他说：“我观察中国南方之山，搅活群山的是云烟。山中的云烟变幻无穷，意态万千。云活则山活、画活。让横云、卧云、飞云、流云在笔墨纵横飞舞中显现，达到笔生墨韵，气势磅礴的意境，山水画精气与神韵的统一。”

据说陆俨少先生青年时代曾过往三峡川江，观“巫山云雨”而有所得，从此便有了峡川云雾之特色。

他笔下的山川，时而现世，时而荒诞；他画的云，有的世俗，有的神异。所以，同是得之于峡川云气，陆老先生的云是实写，飘荡着文人优雅静气的实写。而陈国勇的云底却野味十足，鬼气幽幽，虚幻化、灵异化了的云相里潜藏了无以名状的寓意，实景往往只是启发其诡奇想象的一种借口，一个话头，一句关于云的丰都梦魇。在这里，他不是靠题材去“述说”神异，而是用笔墨形式结构来塑造灵异，来引发观者无穷尽的，魔幻似的想象。地气——灵气——云气，大约皆缘于此。

日落西山

66cm×66cm

春山逸雅

95cm×52cm

春山幽居

46cm×70cm

另构灵奇澄怀观道

——陈国勇的山水画艺术

文/皮道坚

与国勇相识转眼已经二十六、七个年头了。

记得初见陈国勇是在1980年夏天，当时我们都还在读研究生，他是西安美院中国画系罗铭教授的中国山水画研究生，我在湖北美院（那时叫“湖北艺术学院美术系”）随阮璞老师攻读中国美术史。那年暑假学校组织研究生去敦煌考察，回程经过西安，顺道去西安美院参观访问。我和同学刘一原（当时也是湖北美院的中国山水画研究生）在湖北校友、西安美院油画研究生谢源璜的带领下，一同去了江文湛和陈国勇的画室。那天江、陈两位的画都给我留下了深刻印象，依稀记得晚上回到住地后我和一原兄还有过一些议论。尽管事隔四分之一个世纪，流逝的时光模糊了许多当年的记忆，但国勇为人的质朴、热诚和他画里透露出的与众不同的气息至今记忆犹新。时至今日江、陈两位都卓然已成大家，有意思的是两位的艺术风格里都保持并发展了各自那时即已有之，后来又一以贯之的独特气质，即江文湛笔墨形体的奇倔乖张和陈国勇画里那如山风浩荡般的不羁神情，而这些正是当时令我激动的艺术气质。

此后二十多年时间里，与国勇只有过数得清的、不多的几次接触，全是我去西安时与他相见，有他的场合，总有他热情、诚恳的接待和关于艺术问题的执着探讨。最近一次是2003年秋天，我应邀给西安美院的学生作题为“全球化与都市化背景下的中国现代水墨艺术”的演讲，没想到他也来了，而且是带着夫人一起来的，这很出我意料之外，也十分令我感动。老实说这些年书画市场越来越红火，画中国画的人也越来越忙，他们中已少有人能再像上个世纪80年代那样有闲心和闲空来关心学术和学问了。如果说1985到1987年间画山水画的陈国勇受“85美术新潮”的裹挟，用传统的水墨媒材与方法画了一批表现梦幻和激情的惊世骇俗的作品，看起来像是中国画家中的“稀有动物”。那么今天市场化情境中的陈国勇依然执着于艺术问题的思考，看起来就更像是“稀有动物”了。

陈国勇很好地继承了中国山水画艺术的一个最古老的艺术传统：“澄怀观道”，“以形媚道”。让现代的你我有可能暂时摆脱现实的羁绊，去体会宇宙人生之“道”，从而进入一个“畅神”的精神自由境界。