专访五十岚孝司：如果要出《赤痕》续作，我可能会搞点事情
文/依光流
这款游戏于2015年5月12日到当年6月13日的短短一个月内，在Kickstarter上众筹到了550多万美元的资金，成为当时罕见的众筹游戏案例。但与五十岚孝司计划的不同，游戏发售计划接连延期，从最开始预定在2017年3月发售，一直到2019年6月18日才终于面世。
从大厂脱离、独自建立团队作游戏的过程中，发生了很多在他们预料之外的事，给整个开发带来了不少困难，如外包品质的差异、多次重做、游戏视觉效果的变更等。
此外，众筹模式也是一把双刃剑。好处是他们更早地看到了玩家反响和市场潜力，并且可以有针对性地获得玩家的意见和建议，能更早面向玩家也有助于提高宣传效果。
但同时，这种模式也会给制作带来压力。比如一经公布项目的很多内容就不能再修改了，而众筹回馈内容的制作也比他们想象的有难度，还有超长期的宣传过程中，素材缺乏与规划难度的问题也非常明显。现在看来，很多问题都需要在早期拿出更清楚的认知和计划，才能做好。
而在游戏具体制作的过程中，由于采用以往没用过的虚幻4引擎，以及从横版2D转横版3D的选择，也遇到了不少开发难点。最典型的就是人手不足，以及立体场景的结构与渲染等问题。
在会后，葡萄君有幸采访到五十岚孝司，聊到了他对制作《赤痕》的感悟、理解，以及部分经验。以下为采访内容：
葡萄君：从刚开始独立出来做游戏，到现在游戏发售了，你的心情有哪些变化？
五十岚孝司：实话说，至今为止一直专注在制作上，现在最明显的就是“终于做出来了”的感受。这个过程中，我收到来自Kickstarter赞助者的支持，也有很多粉丝对我的支持，比以前做游戏给我的反响要更好一些，这是很欣慰的一件事。
葡萄君：《赤痕》在制作中遇到过很多困难，这跟以往你在大公司做游戏相比，制作流程有哪些不同？
五十岚孝司：最大的差异是团队间的磨合与执行。在大厂做游戏，我能清楚地了解到团队每个人的制作水平、技术能力，遇到难题要解决的时候，不论是团队间的协商、资源的调动、还是具体的执行，都会很顺畅。毕竟我可以很快知道，谁有能力来解决怎样的问题。
而独自组建团队做研发时，最理想的情况自然是团队里有足够多的人才，来承担各个部分的制作，但我们一开始就没打算用这个思路，而是采用了外包的模式。在外包制作的过程中，我们遇到了不少难点，大多数核心问题都在于：如何让大家制作游戏的热情碰到一起。
对于内部团队来说，做《赤痕》的感觉就像“做一款大家的作品”，虽然这款游戏一般会被认为是我个人的作品。而对于外部团队，他们的工作更像是“我帮你做你的项目”，于是将作品当做自己成果的意识，就比较薄弱。
当身处大公司时，游戏开发团队成员之间的距离非常近，大家很容易保持相同的制作热情，有统一的理念。而像我们这样，团队规模有限需要借助外力的时候，自然会出现想法上的不一致，很难保持同等的动力。这种制作环境的差异，给我的感受非常深刻。
葡萄君：就个人角度而言，你更喜欢哪种制作环境？
五十岚孝司：两种模式都有各自的优势。如果单从接近职业理想的角度来看，那么在大厂的环境下其实更容易实现这种想法。而从团队成长、IP成长的角度来看，身处中小团队更能感受到人才不断地涌入、困难不断地被克服，能看到大家越来越强的变化，这也是非常棒的体验。
当然开个玩笑，如果两种环境的优势都能具备，那可能就是最轻松的情况了。
葡萄君：你曾提到游戏时长和重复可玩性是这类游戏的两个重点，在《赤痕》里具体是怎么做的？
五十岚孝司：游戏时长取决于内容量。举个例子，对于ACT游戏来说，让玩家走多远的路就会消耗多少的时间。游戏内容的素材量与消耗的时候存在对应的关系，在早期设计的时候，就可以按照这种思路，去规划要让玩家玩多久，再去实际制作内容。
重复可玩性在《赤痕》里主要体现在收集要素上。就好比游戏中在炼成系统上，我们这次又加入了新道具、料理等要素，当玩家一周目通关之后，可能会产生全图鉴的想法，这种逼死强迫症的要素，也是一种重复可玩性的体现。
所以我们要做的，就是给这些具体的要素设计玩的意义，让玩家想去体验它们。除此之外，游戏在今后随着更新，也会有不少新要素追加进来，这些内容都可以持续提供重复可玩性。
葡萄君：总体来看，《赤痕》更像是一款满足老粉丝多年情怀的作品，如果要让年轻人也喜欢上这个类型的游戏，你认为应该怎么去设计？
五十岚孝司：其实你可以看到，这作中我们刻意降低了游戏的难度。可能从老粉丝的角度来看，大家或许更想玩一些有难度、有挑战的东西。但我们之所以会这么设计，就是为了给第一次接触这类游戏的玩家，提供一定能通关的路径，降低他们的接受门槛。
另外在世界观的表达上，我们也会讲得更细致。按照以往的惯例，系列作出到后期，往往会着重描写角色过去的经历，比如发生过什么冲突，如何造成了现在的故事等等，目的在于让大家顺着世界观去挖掘背后的历史细节。但《赤痕》要传达的是一个新的世界观，表现手法上也需要尽可能降低门槛。
所以，尽管我们的确是按照让老粉丝满足的基准来制作，但也融入了让新玩家容易上手、容易理解的考量。
葡萄君：游戏曝光之后，很多用户、赞助者、粉丝都会提出很多意见和建议，遇到特别困难的要求时，你们怎么去应对？
五十岚孝司：如果是明确超出开发能力范围的意见，我们肯定不会去做，因为现实情况做不到。此外赞助者提出的意见我们也会进行筛选，内部确定能做之后，才会去处理这些问题。比如此前反馈最典型的问题，画质和操作，在收到这些反馈意见后，我们也听取了不同领域人士的建议和观点，然后才进行了优化。
中间也会有一些出乎意料的问题，比如跳跃的轨道。跳跃是《赤痕》制作时很重要的一部分，由于存在初速度、滞空时间的变量，因此跳跃的过程会由轨道来呈现。最早我们是按照主机、掌机的思路来制作的，但意外地发现，大家并不满意这种设计，反而是更喜欢手游的跳跃轨道设计模式，这让我们进行了反复的试错，最终的结果跟以往的差异就比较大。
不过我们的开发成员本身就是这类游戏的粉丝，所以很多时候直觉能告诉我们“想要做的就是这个东西”，所以试错和改动的幅度其实也不会很大。比较头疼的是，每个赞助者给出的意见各不相同，从中判断和筛选出关键信息的工作，会比较费时。
葡萄君：怎么调和赞助者的不同意见，平衡地实现到游戏中去？
五十岚孝司：我们在做游戏的时候，其实也会遇到一些不确定的情况，会怀疑这么做到底合不合适，其实从赞助者的反馈中，我们很容易看到哪些意见更频繁，也就能确信之前一些不确定的想法。如果大家的反馈都很好，那么我们肯定会坚持自己的想法，但负面意见比较多的时候，我们也会去挑战一些新的设计，这时候也有可能做出一些不容易被大家接受的判断。
这种情况下，我们会根据玩家反馈力度和数量来判断。很多时候，我们自己会隐约感觉到有些地方可以优化，如果这种想法跟大家的反馈一致，我们就会实施。但对于那些已经断定完全不用修改的部分，我们会坚持自己的想法，而不过多在意各式各样的反馈。
葡萄君：现在《赤痕》的成绩能支撑起下一款作品的研发吗？
五十岚孝司：如果能依靠这次的销量撑起下一作，那肯定是谢天谢地的事，但目前来看还得加把劲才行。
实际上并不是所有收入都能直接投入到下一款游戏的研发上，因为除了众筹的资金外发行方也提供了很大一部分的研发资金支持，先要覆盖这部分研发成本之后，自然而然地往下推动，催生新的作品。
作为创作者，能看到自己构建的IP不断成长、延伸，的确是一件非常开心的事。从这个角度来说，如果有足够的收入用来做下一款游戏，长远来看，这一定会推动我们研发更多的作品。
葡萄君：如果《赤痕》会出续作，它会不会是一个更不同的“类银河战士恶魔城”游戏？
五十岚孝司：如果要出续作，它的基础肯定还是横版卷轴动作。不过我认为，像《赤痕》这样“集过往大成”来设计的思路，可能没办法连续使用，如果我们不考虑融入一些新的要素，玩家可能会一点点流失。所以假如出续作，我想我们会搞点事情出来。