真正听懂一首歌意味着什么·港乐篇（四）

上一期和大伙儿聊港乐时，我提到了个人向的容祖儿心水之作——《借过》，并特意指出，这是一种“把不那么惨的歌唱出沧桑感”的奇妙能力。

甚至再次强调了容祖儿身为“新时代最会唱情歌的港乐女声”的身份和能力。

有意思的是，真要弄清楚容小姐在情歌演绎上的水平，可不单单是苦情歌这个标签就能限制住的。

今天我就陪大家聊个问题——如果让容祖儿去唱少女心情，会发生什么事情。

恰好在这个节点上，有一首歌是必须要提到的。

01：《怯》

相信有朋友已经猜到了这首歌了。

如果说《破相》是一个女人在爱情里的折堕，《怯》诠释的，就是一个女人在爱情里最初的样子，即我们通常说的起点。

2001年10月初，容祖儿的全新专辑《隆重登场》发布，专辑刚刚上市，便取得了不错的反响。

《怯》这首歌，更是以非完全主打歌的状态深受歌迷的喜爱。

有人说，要想读懂陈辉阳的曲子，最重要的前提就是要读懂钢琴。

的作为香港的新时代的殿堂级作曲人，陈辉阳最擅长的事情，就是用钢琴多变的音律和曲调营造柔和舒缓的气氛。

《人来人往》是这样，《少女的祈祷》是这样，《怯》当然也不例外。

《怯》这首歌，整首词都是典型的林夕style，关乎初恋状态的点题句极为准确。

为何还没有初吻便要怕失恋 约会未完便挂念

傻得我晚上过分祈求明天

以为你会在眼前 为何还没有吵架

便怕与你开战 每日面临你的考验

歌听到这个份上，难免开始揣摩林夕写词的意境。

整首词只是在最关键的地方点出了主题。

除此之外，全篇并未再多提任何一个怯字，完全靠事实的描摹和人物情绪的表现力映衬出当下真正的心情。

“通篇并无一怯，心有患得患失。”

写到这个份上，本身已经是歌词带着歌曲升华的高境界了。

作为香港乐坛能和林夕起名的词人，黄伟文在杨千嬅的首本名曲《勇》的歌词里，也采用了类似的演绎方式。

这两首在感情中情绪和主动性几乎完全相反的好歌，双双成了歌迷们眼中的经典。

这种堪比照镜子般的鲜明呼应，也算得上是一段佳话了。

02：《双面人》

如果不是因为《女人俱乐部》，还有多少人会真正记得袁洁莹这个女人呢？

相比其他“女人”，她大概真的是其中最容易被忽略掉的那个。

李若彤？后来的《神雕侠侣》有多么烂，她就被记得多么牢；

陈慧珊？TVB白领系典范，《创世纪》和《鉴证实录》使得她很难被真正忘记；

李丽珍？好了，别闹了，大家都懂的。

那么袁洁莹呢？

大概只有老牌港剧迷们会想起《人龙传说》里的小龙女，可那远不是袁洁莹的巅峰之作。

真正可以拿来回味的，是她和郑伊健的那部《双面伊人》。

一个人格分裂，有两个形成鲜明对比性格导向的女人，在她的演绎下都非常出彩。

如果说还有什么比这更出彩的，恐怕只有主题曲了。

《双面人》，我最近一次听到这首歌，是两年前在某条老街的音响店里。

老板是个比我大不了多少的老男人，我问他：新歌好歌不少，为何选播了这首歌？

大叔微微一笑，蹦出三个字：经典呗！

听后不禁感慨，是啊，经典，这就是歌曲足以吸引人的全部理由。

问题来了，经典，这首歌到底有多经典呢？我的回答是，从旋律到歌词，再到歌曲对剧集的契合度，这首歌在影视金曲中，都该有个位置。

从剧集的状态来看，这首主题曲或许本来应该是港乐中经典的慢歌套路，可听完就发现，所谓慢歌只是个幌子。

这是一首节奏相当鲜明的主题曲，郑伊健的演绎非常实在，从气息运用到词句把握都比传统的慢歌快上不少。

开头娓娓道来，从副歌到高潮却全都由和弦和长句的歌词主导，把丰富的内心活动传达的淋漓尽致。

陈少琪是很有功夫的词作者，陈光荣就不需要科普了，为了配合这种气氛，最典型的莫过于副歌部分的这个小节：

愿某天

可真的跟我心灵会面

匆匆数十年能跟我愿望去演

从新的起点去让我生命蔓延

才学会不改这张脸

前四句都是在表明自己的心情和态度，最后用“才学会不改这张脸”恰当好处的呼应了主题——

旋律释放到顶点时极其抓人的副歌表现力，同样是这首歌的亮点。

很多年前，郑伊健曾经说过，每个人记忆中，都有一个林静。

至于蒙嘉慧是不是他的林静，只有他自己最清楚了。