笔记版|黄简讲书法：744草书笔法01
前面所讲的草法，是解决草字大圈，剩下的问题就是草书小圈。
草书小圈就是写草书的用笔技法，用笔最要紧是调锋。而调锋产生节点，通常称为小圈。
毛笔的用笔技法，在一级课程中已经讲过了，而且都有示范。如果你用笔纯熟，又知道草法，马上就可以写草书。
我这里把几个注意点，给各位讲一下。
一、线条和点画
“线条”和“点画”是两个概念，虽然经常混用。“点画”是对于文字而言的，“线条”可以脱离文字。
你看这个“永”字，有没有点画呢？当然有。我们从小读书写字，老师教我们一点一画写，这叫“书写”，写字要点画正确，现在使用铅笔、圆珠笔这样的书写工具，结线条没什么要求。但这样讲“点画”是文字学意义上的，不是书法艺术的点画。书法所谓写好点画，是把点画写漂亮，如右边这个“永”字。
这个字我们说点画功夫好，其实就是指用笔技法好。
解决对不对的问题，可以只用简单的线条，而要讲究点画的优美，线条就变得复杂，只有用毛笔才能有这样的变化。但毛笔有一套用笔技巧，掌握毛笔技法要花相当大的功夫。
这两个字写起来哪一个快呢？当然是左边。所以铅笔、铅笔、圆珠笔发明后，实用场合把毛笔淘汰了。
写草书，究竟是追求快，还是追求好？我在第四课给大家介绍过，历史上就有这么两派。一是赵壹派，认为草书就应该快速的潦草而书。绝大多数人不懂草法，也不知道点画要用真书方法去写。只要写得快，他们就鼓掌，有没有用笔不重要。
另一派是张芝派，这是艺术草书。首先要学草法，然后还要有纯熟的用笔技巧。这两关都不好过，结果艺术草书难学、难记、难写。这就是主什么张芝派人数远远少于赵壹派的原因。
赵壹派的观念是“草本易而速”，这是实用的草写。张芝派“今反难而迟”，这是艺术的草书。讲究草法和用笔，赵壹派认为是多余的，或者他们根本不知道有这两点。这两派必然互相看不惯，冰炭不可同炉。从历史上看，赵壹派人数多，声音大，至今还是。
你看这两个“成”字，一个怀素写的，一个智永写的。怀素早年草书就是追求快，《自叙帖》收了很多时人称赞他的诗：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及”。总起来就是一个字：“快”，看都看不及。但在张芝派看来，怀素这个字是有线条，无点画功夫。草书应该像智永这样写，这才是有使转、有用笔。
第二课，我解释过孙过庭论草书的话，他这样讲：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”
他说真草虽然书体不同，但都是由使转和点画组成的。真书的外形是点画，草书的外形是使转。这里所说的“点画”是有用笔的艺术点画，不是单纯的一根线。
颜真卿当时是书坛领袖，怀素请颜真卿给《自叙帖》写序言，颜真卿提醒他，张旭的草书建基于真书，“模楷法详，特为真正”，怀素好像没有听懂。当你草法过关后，用笔要学智永这种。不要因为赵壹派人数多，声音大，掌声响而改学怀素。清代王铎以草书闻名，评者说他像怀素，王铎以为侮辱。现在说谁像怀素，那人就眉开眼笑。其实你看看这两个字，就应该知道学那一家。【个见：草书不只怀素和智永两家。张芝和张旭都称草圣，为何不学？草书以线条为主，点画次之；真书以点画为主，线条次之。怀素草书线条细长但老辣；智永之字点画分明但臃肿。不妨看看张芝的《冠军帖》，我们当以此为准。】
二、草字中的笔势
草书外形是使转造成的，使转是用笔动作。使转的结果形成笔势，或者是笔势是使转的定式。最后裹束笔势成字，所以笔势是草字的基本单位。写草书首先要把笔势写好，这道理很明白。
2.1草书中的笔势变化
二级课程讲笔势，偏向于真书的笔势。这些笔势在草书中会有一些变化，平时可以做些笔记。譬如驼头势，基本形式是狮口中加四点，真书中用得最多。数里也讲了可以简化为三点、一横等情况，真书用得较少；还有一点或一圈的，这就是草书常见的形式了。
真书点画分明，重点在“分”，草书点画连写，重点在“连”。这当然会影响到笔势的形态，你可以把以前的笔势表加多一栏。看见草书中的笔势变化就赶写进去，慢慢就有一张真草笔势表。
又如三点水，真书有散水势，草书也用。真书、草书都可以用隔水势。但草书还可以用流水势，真书通常不用。此外草书还用倚人势表示三点水。《十七帖》王羲之还有用斫钩势的例子，一竖一钩。斫钩势这个钩必须是实笔。如果这个钩写成虚笔，那这三点水就只有一竖。三点水用一竖不常见，因为可能是言字旁、或者单人旁，只有在不会误解时方能使用，要谨慎。
28课讲到舞鹤势。舞鹤势在真书中只有一种。皇象章草写法跟真书一样，但草书中多了两种化势，最后这种写法用得相当普遍。其实还有一种，陆机《平复帖》中“初”字写法，不过这是孤例，没见其他人用过，所以先不要采纳。
【另：王宠、祝枝山、韩道亨《草诀百韵歌》、沈粲《千字文》和张旭《千字文》残石中，也有些许变化。】
2.2用笔的基本技法
用笔的基本技法，一级课程都讲了，这里不重复。但很多人临场会忘记一些基本原则。临场不糊涂，时时保持头脑清醒，这件事其实挺难的，不知道你们有没有同感？。
（1）一枝毛笔两个锋
写草书有三种情况：一是纯用尖锋线，这是骨线。二是纯有侧锋线，这是肉线。这两个都是极端，处于中间的是骨肉相济，有骨有肉。
你赞成哪一种？我相信大多数人都会选中间这一种。其实骨肉相济还可以分为两种：一种是骨多于肉，另一种是肉多于骨。王羲之是前一种，智永是后一种。
怀素《自叙帖》大多数是用尖锋线写成的。这样写字，你需要一枝短毫硬笔。日本正仓院有十几枝唐笔，笔心用层层纸缠住，确保不会散开，有尖锋可用。这种笔现在市面上没有买，你用长锋散卓笔做不了怀素。
宋代吴说的游丝草，可谓是只用尖锋的极端例子。放大点看，草法对不对呢？对。有没有使转呢？有，大圈很清晰。有没有用笔呢？只有一招，用尖锋顶着纸面写。这样的草书，就是只有线条，没有转化为点画。现在你拿枝铅笔或圆珠笔，写出来就是这样子。不过吴说只是娱乐一下，他其他书法作品相当出色。不是用这方法写字的，而是正宗晋唐写法。
我推荐王羲之墨迹本，智永《真草千字文》和孙过庭《书谱》。这些都是骨肉相济的，从尖锋、一分笔、二分笔到三分笔，有四种宽度。拿到字帖，先不要急着临写，应该先读帖。以智永《真草千字文》为例，先把整个帖看一遍。这时要找出一分笔和三分笔写的字，即最细和最粗的侧锋线。
处于二者之间就是二分笔，这样对作者侧锋用法心中有数。
注意一、二、三分，都是指一个范围，粗细不固定。如一分笔，就是从笔尖到二分开始的地方，最细的一分笔，差不多等于尖锋线。但尖锋线是由笔尖顶端那一个圆点组成的，它只有一个宽度。而侧锋一分笔可粗可细，最粗就是用一分和二分笔的交界处写，这是一分侧锋线极限。上面一排字就是一分笔写的。同样道理，三分笔最粗的地方，就是笔锋和笔腰的交界处。你要写出智永这字帖中最粗的侧锋线宽度，你的毛笔三分笔的宽度，要等于或大于字帖上三分笔宽度。
选对了毛笔，你临写整本字帖就没有问题了。实际临帖时，要尽量写到字帖上的用笔分数。这样写出来才有差不多的效果。临帖要放弃自我，创作是表现自我，二都不要颠倒。
我以前听老先生说“用笔要狠”，听不懂。后来才知道指作者尖锋到一分、二分、三分全用到了。不但敢于蹲下去，耐用还能轻松收起来，这就是“狠”。上海话说“这个人狠”，就是厉害的意思。（2）用笔的繁简
用笔九种，称为“九用”。学过一级课程都知道了。但实际运用起来，还有繁简问题。我解释一下。
比如说鸡头势，这是三个点依三角形排列一个笔势。《古诗四帖》鸡头势三个点，就是用笔简单的写法。怀素《圣母帖》有这样一个“下”字，鸡头势。这可能是拓本的问题，学书法最好用墨迹本。但就这个拓本而言，这三点就是三次驭锋，很简单。
鸡头势三点之间，写出牵带关系，用笔动作就多了。王羲之《行穰帖》、智永《真草千字文》的“下”字，只有左下点出带笔，这不是比较简单的用笔。《行穰帖》是一张便条，现在美国。这摹本是选摹，只摹原这十五字。
两点牵引的，如孙过庭《书谱》“下”字。他的习惯是第一点独立，下面两点牵引。写法时时不同，《书谱》有五个“下”字，都不一样。
主要靠用笔变换，技法非常熟练。怀素《自叙帖》也有一个，这个字写得不错。他下面两点用转，一次写成，我们说各是一节。而孙过庭的左下点有两节的，笔锋多一次来回；中间这个用笔简单，跟怀素差不多；只不过两点连写了，左折右转，一次完成。
三点牵带，如《古诗四帖》这样写，这是简单用笔。经典作品如王羲之《远宦帖》，有四个“下”字，鸡头势。除了箭头所指的两点，其他每一点形态都不同。一点结束有带笔指向第二点起笔，往往用合点。合笔本质上是两个点画的重叠，二级课程讲过。所以用笔比较复杂，而王羲之的合点形态多变，更为复杂。你把王羲之四个鸡头势跟《古诗四帖》比一比，《古诗四帖》这个用笔简单，看上去单薄。而王羲之这几个运用复杂的用笔，生动、姿态多变，而效果雄厚。希望你课后好好临写，先写出中线，画出笔锋道路；然后把整个字写出来。恐怕要写很多次才能接近原作。一下子是做不到的。但至少知道什么叫用真书用笔方法写草书点画。谢谢。