藏品鉴赏——吴彬的《仙楼飞撷图》

吴彬，福建莆田人，字文中，号枝隐头陀，晚明画坛的代表人物之一。他出身布衣，万历时以能画受明神宗赏识，荐授中书舍人，以画家身份供奉内廷，后官工部主事。他因公开批评权宦魏忠贤，获罪去官；此后游历四方，潜心作画。他工绘人物、佛像，兼绘山水。他笔下的人物造型丰富而独特，神貌各异；佛像庄严古穆，不流于俗；山水布势奇险雄峻，风格怪伟又不失法度，笔法疏密有致，线条流畅连绵，整体风格新奇、迥别前人、自成一家。他的作品多为明、清两代宫廷所重并收藏。

　　吴彬的《仙楼飞撷图》（见上图）纵145厘米、横35厘米，现藏于苏州博物馆。此作承北宋山水之恢宏气象，山势嵯峨、层峦叠嶂、茂林高树、深涧巨川。画面笔墨法度严谨，层次丰富且充实，岩石棱角分明，云雾、山石、树木充斥着戏剧性的光影对比，颇有范宽之风。自上往下看，山顶数峰高耸矗立，由近及远连接了一片澄明高远的空间。画家对近峰的描绘采用斧劈皴，以中锋勾勒山石之轮廓，以侧锋横扫出山石之层叠，运笔波折顿挫、苍劲有力，以笔墨的皴染呈现出山石的棱角与质地。一座两层的楼阁坐落于高峻的山顶险势中，显得结构精致，亦有苍翠掩映。画面中段飘浮的云雾形成了一个缓冲的空间，既诠释了楼阁高耸入云的逻辑意趣，又将山顶的空灵与山下草木丛生的环境相隔绝，营造出山顶楼阁超然绝尘的氛围，似非人间所有，真正体现了画名中的“仙楼”二字。本是由云雾分开的两段画面，又以山间两条悬如白练的瀑布衔接起来。瀑布顺山势跌落而下，绵延不绝，流淌到观者的眼前。正是这云雾凝结成的水流，连接了真与幻的两个世界。这一富有美学意境的构图让人联想起唐代诗人王维在《文杏馆》一诗中的句子：“文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。”也许，这云不愿意只作攀附楼阁的装饰，却愿意在自然之境中飘浮，然后随风化成细雨降落人间。联系画家吴彬的人生经历，不由得从画面诗意的艺术构思中感受到其蔑视权贵、卓尔不群的态度，以及特立独行的精神追求，颇有佛家之气。

　　从山水画构图艺术的角度进行分析，此幅《仙楼飞撷图》延续了中国传统绘画整体构成中起承转合的特点。从画面的构成来看，画面右下角的山石为“起”，左侧的水流为“承”，画面中部的缥缈空间及空中楼阁为“转”，山顶的峰峦为“合”。此画整体上“转”的部分较之“起”处为轻，但山石、巨树、水流的气脉却都向“转”处行进，有意无意间突出了“转”的中心部分，即云上楼阁的绝妙。明代画家赵左在论及山水画创作时曾说：“画山水大幅务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯穿。林木得势，虽参差向背不同，而各自条畅。石得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而自不繁乱。”起承转合的造势为画面带来了动态的韵律及空间的秩序感。

　　吴彬将其对人生的感悟和对佛法的理解写于画中。这种充盈画幅中的“逍遥之致”，也许正是吴彬山水画撼动人心之所在。

——摘自《中国书画报》