五代周文矩一画三重画中有画《重屏会棋图》赏析

五代南唐地处江南，山水秀丽，国祚虽短，前后仅38年（937－975），其间历经三主，即烈主、中主、后主，但在中主李王景、后主李煜的支持和推动下，南唐绘画发展蓬勃，一时名手辈出，如花鸟虫富有徐熙、徐崇嗣，山水有董源，宫殿楼阁有朱澄，人物写真有顾闳中、周文矩、王齐翰等。

中主与后主酷爱文艺，后主尤擅丹青。他们时常召集绘画名手，给君臣皇族的宴饮赋诗等活动图写纪胜。

五代周文矩《重屏会棋图》赏析

周文矩，中国五代南唐画家。建康句容(今江苏省句容县)人。生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。周文矩也是出色的肖像画家。存世作品多为摹本： 《宫中图》 《苏武李陵逢聚图》 《重屏会棋图》 《琉璃堂人物图》《太真上马图》。

古画《重屏会棋图》卷（绢本设色，纵40.3厘米、横70.5厘米）收藏于北京故宫博物院

《重屏会棋图》便属这类描写帝王闲居燕乐的纪实之作，在这里图画充分发挥其取像存真的独特功能。此图描绘了中主与诸弟下棋的情景，据史籍记载，中主李王景个性缓和而从容，与诸兄弟之间，情分深厚，相处和睦，又谦和下土，礼遇大臣，处处表现出儒者风范，他的形象也因此为人们所乐道。据入仕北宋的南唐旧臣徐铉在《江南录》中的叙述，嗣主（元宗李王景）“工笔札，善骑射，宾礼大臣，敦睦九族”。《钓矶立谈》说，“元宗神采精粹，词旨清畅，临朝之际，曲尽资致”，还把他比作“南岳真君”。龙衮的《江南野史》称他“音容闲雅，眉目若画”。马令的《南唐书》说他“美容止，器宇高迈，性宽仁，有文学”。诸如此类，不胜枚举。

古画《重屏会棋图》卷（绢本设色，纵40.3厘米、横70.5厘米）收藏于北京故宫博物院

总之，中主是一个性格温文儒雅，外表精彩如玉，望似神仙，远远闻名的人物。从这幅画看，中主正端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须，仪态气度确实出类拔萃。其余三人为中主之弟景遂、景达、景逖。虽然现在这幅画据考为宋人摹本，原作亦未必周文矩所绘，但此画出于高手，且必有所依据无疑。据南宋王明清考证，原本与当时传世李王景像对照，“面貌冠服，无毫发之少异”。本图设色古雅，与人物衣冠和室内陈设的简朴相协调。人物情态刻画细致，衣纹线描皆细劲曲折而略带顿挫，符合周文矩的人物画风格。周文矩，句容（今江苏句容）人，生卒不详，活动于南唐中主、后主时期，工画佛道、人物、车马、屋本、山水、尤精仕女。

古画《重屏会棋图》卷（绢本设色，纵40.3厘米、横70.5厘米）收藏于北京故宫博物院

这幅画之所以称为《重屏会棋图》，是因为弈棋人物背后画有一榻及屏风，榻上摆设投壶等器具，屏风上的人物画描绘白居易《偶眠》诗意，而屏风画人物又画有一山水屏风，由此造成一画三重——画中之画还有画的特殊效果，故名“重屏图”。此图自宋以来摹本颇多，以北京故宫所藏这幅年代最早，《重屏会棋图》是五代时期重要的肖像画作品，不但在人物写真方面达到很高的造诣，而且在空间处理上也表现出严谨的法度。观者可以注意到，画中对第三三维深度空间的表现，采用与画面水平方向成45度角的斜线表示。就以围棋盘为例，每边有十九格的正方形格在画中转变成锐角45度的菱形。这样的处理在画中已成为一种规范，看来宋代画界对正方形的空间处理模式在五代已经出现了。