“我尿床怎么了？我尿床怎么？你小时候没尿过床吗？”当短视频里年轻人为“尿床”“喵喵喵”“嘴巴嘟嘟”等音乐上头，难免令人怀疑青年音乐人的创作是否出现了“降级”。至少，在1999年朴树写《白桦林》的年代，乐坛的年轻人还是生气蓬勃的。那一年，只有15岁的大张伟发表了惊艳滚圈的《静止》。前一年，正读大四的李健和同学缪杰（水木年华成员）举办了毕业演唱会。海峡对岸的周杰伦20岁出头，沉寂数载终于和方文山开张，让《落雨声》成为他们第一首卖出去的作品。世纪之初的年轻音乐人，终于在自由创作的“野蛮生长”后迎来了属于他们的音乐时代。你当然可以说是他们赶上了唱片时代最后的辉煌。但另一方面，又何尝不是得益于彼时百家争鸣的热烈创作氛围。审视当下，本土青年音乐究竟处于怎样的阶段，是个怎样的生态，这个生态中的年轻人又在用何种方式“搞创作”？我们太需要一个让人能够安心的答案。既是为了填充久未更新的歌单，也是为了有人在唱衰本土音乐创作时，能拿出有力的证据回击——你听这些年轻人，歌儿还写得有点东西！当乐坛缺乏新血已经成为长期的市场隐痛，每年为其输送全新音乐人资源的“明日系列”，今夏的《明日创作计划》又会以怎样的方式唤醒听众的耳朵以及久违的热血音乐氛围？硬糖君已迫不及待。号外号外，“明日夏校”又开学啦！每个燥热夏日，等待“明日夏校”开启少年音乐创作大赏，似乎已成为爱乐人和“明日系列”节目的一种默契。据悉，本季《明日创作计划》将由马頔、五条人、邓紫棋、李雪琴组成“风云教师团”（按姓氏笔画排序），另外，网传“风云教师团”中还会有王源加入，共同挖掘具有本土原生力、表达力和创造力的青年音乐人，并通过丰富的音乐课题设计和开放式的创作表达，激发他们的原创音乐能量。点开概念短片，国潮画风赏心悦目之余，也更让人好奇《明日创作计划》葫芦里究竟卖的什么药。这道“语文题”硬糖君先来试解：贯穿其中的雏鸟，自然是年轻音乐人的化身。雏鸟游历东南西北，见证的是它充满奇遇的创作历程。雏鸟终将羽翼渐丰扶摇九霄，而新生代音乐人也必将“雏凤清于老凤声”，建立个性化的音乐创作体系。片中四个具有鲜明地域特色的少年，显然预示着《明日创作计划》将描摹野生野长的地域音乐风貌。起初，雏鸟被纸飞机上的“我想写歌”吸引来到北部。“雷鼓惊中作，苍莽北山闪。”北部雷电少女，鼓兽陪伴，裹挟雷电，气势非凡。但见她双手皆持鼓槌，背后一圈鼓面，不知将如何落锤？随着花瓣指引，雏鸟穿越雷雨来到海面。“竹浪云歌绕，尔生莲叶间。”东部荷花少年，脚踩莲台，竹笛清越，颇具禅意。妙的是，笛子末端的竹叶仿佛暗示它还是鲜活有生命力的竹节。海浪卷下，雏鸟来到乱花迷人眼的园地。“妙口繁花生，野步丛深处。”南部繁花少女，口吐芳华，万花齐放，生机盎然。她双手展开，树枝上的骨朵仿佛受到命令般瞬时绽放，画面达成一种繁复多变色彩饱和但不冲突的美感。来到黄沙漫天的沙漠，雏鸟径直飞入树苗的根部，遇到了在盘根错节中迷惘的西部树苗少年。“寻根里予长，西域沙似海。”他将树苗交付给雏鸟，雏鸟为他引路带上地面。树苗入土，旋即长成参天大树。少年被树枝带上天空，雏鸟也振翅一变成了白羽仙鹤，盘旋上升。“宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”同风而起的仙鹤，与四位少年随着镜头突破云层，成长的命题得到充分诠释。片尾的纸飞机再次出现呼应片头，纸条横幅也变为“明日夏校开学了”。两只彩狮舞悦云上，欢腾氛围溢于言表。白色神兽“里予”（里+予=野？）与树枝上生发的多股七彩云朵聚拢旋转形成三角形Logo。“野生野长”的定位出现，祥云为之缭绕，“里予”从Logo里飞出，短片虽尽而意蕴未止。具有强烈东方视觉风格的短片，是《明日创作计划》与本土艺术家文那的精诚合作。既呈现了其独树一帜的艺术风格，也体现着节目扎根本土青年文化创作的决心。天造地养，野生野长。乍一听“野生野长”的概念有散漫发展的隐忧，但细看《明日创作计划》的培养计划，却是在专业指导护航下对青年音乐人创作潜力进行最大化发掘。“野生野长”只是节目突出的精神特质，其内核仍是挖掘本土具有创作能力的年轻人，为乐坛输送新血。明日夏校的青春氛围将“教师团”与“学员”的关系无限拉近。而教师团不同的教育风格和学员的个性碰撞，无疑是《明日创作计划》最具差异化优势的地方。入校之前，新生怎能不打听一下老师的个性脾气呢？风云教师团里的邓紫棋和马頔，显然主要负责“唱作实力”。毕竟一个是20岁就写出了《泡沫》的创作才女，一个是有《南山南》傍身的民谣哲人。“音乐个性”则由五条人负责传道解惑，去年夏天全网“捞”他们捞得最勤快，今年是不是可以换他们来捞少年了？宁愿土到掉渣，也不媚俗做作，他们的音乐态度其实和年轻人颇有契合处。只是咱们有言在先，明日夏校里的“五条人弟子”可不要即兴换歌词和猜拳耍赖哈！盲猜李雪琴是最快和学员们打成一片的，毕竟宇宙的尽头在铁岭，欢乐的源泉是略琴嘛。走到哪儿都是气氛组扛把子，李雪琴老师调动气氛的能力已经在多档综艺得到证明。根据李雪琴给《五十公里桃花坞》主题曲《刚好》作词的口碑反响，她承担创作内容输出也足可让人信服。“刚好你的脸上有温柔荡漾，刚好人海茫茫我们正相望。”瞧这小词填的，真是才女一出手，便知有没有。少年们想学填词的，想挖掘喜剧细胞的，想打破社交尴尬的，都可以和李雪琴老师切磋切磋嘛。眼观六路耳听八方，进了明日夏校才不慌。根据路透消息和网友热议，王源或成为与学员同龄的教师团成员。《姑娘》《吆不到台》《滚烫的青春》《世界上没有真正的感同身受》，年纪轻轻就已经有了多首原创代表作的他，不知道有没有可以让少年快速进步的妙招？还有“明日夏校”的老朋友朴树老师，也将以“明日荣誉教授”的身份担当节目的飞行嘉宾。懂得人都懂，每当看到音乐好苗子，朴树那颗老父亲躁动的心就按捺不住啦！从流行到民谣，从个性创作到专业指引。《明日创作计划》既是一本少年音乐成长图鉴，也是一场教学相长的音乐实验。不仅是少年们将会获得长足进步，相信教师团也能从中汲取新的音乐灵感。以期望导向看，《明日创作计划》并不局限于舞台的成功，而是寄托了每一个有音乐理想的少年都成为优秀音乐人的美好愿景。以创作导向看，《明日创作计划》鼓励的是年轻音乐人的表达自信。以市场导向看，明日夏校包容与开放的培育氛围，无疑是一个培养未来音乐人和创作人的长线计划。音乐理念上的不服，完全可以通过即时创作比拼来碰一碰。不用去担心条条框框的桎梏，专心做自己就好。电音迷幻，后摇上头。国风当道，摇滚焕新。随大国崛起成长起来的一代青年，音乐已成为他们自我表达的独特语言符号系统。对于年纪稍长的80和90哥哥姐姐们，有时甚至不理解00后弟弟妹妹起的歌名。在青年音乐文化与大众流行市场之间，缺少一个对两边都足够理解的“解码器”。以至于我们经常感受到两个撕裂的音乐世界——一边是短视频神曲的烂俗洗脑，一边是先锋创作的曲高和寡。乐坛黄金时代那种又好听、可传唱、却不流俗的流行音乐去哪了？我们不难下这样的判断：“明日”系列综艺正是因为合格充当了这个“解码器”的角色，才成为近年来流行音乐新血的主输出阵地。再增一分，则过于“未来”而难于在当下出圈，又成为小众的自矜自赏；再减一分，则缺少引领性和新鲜感，媚俗者永远只能被随用随扔；非要是“明日”的音乐，不早也不晚。从《明日之子》、《明日之子第二季》，到《明日之子水晶时代》、《明日之子乐团季》、《明日创作计划》，“明日系列”节目主题的流转正似青年文化潮流的风向标。如果说“乐团季”击中了年轻音乐人寻找同盟军的渴望，那么“创作计划”则填补了他们需要表达渠道和成长空间的迫切需求。解码的过程，也是明日系列综艺帮助Z世代音乐人成长的一场场冒险。节目的形式和风貌在改变，不变的是始终无缝对接本土音乐文化的“求新求变求共鸣”。因为年轻人对音乐风格的追求，本质也是一种对认同的追求。青年群体需要个性化风格对偏见和误解进行抵抗，在认识自我过程中实现成长，建构群体认同，解决代际困境。从写词高手灵魂共鸣的毛不易，到自行组建人气爆棚的气运联盟，“明日系列”始终用“自由生长”帮助年轻音乐人建立群体认同。今年《明日创作计划》极具包容性并有突出地域特色的“野生野长”，显然也是这种“兼容并蓄鼓励多元”内核的进阶演变。“明日系列”IP的常量，是持续关注年轻音乐人的成长，变量则是对时下青年风尚的敏锐察觉和引领。人无我有，人有我优，每一季的改版都是基于对音乐市场的深度洞察。对年轻音乐人个性的精准把握，也使得节目取得最大程度的大众情感共鸣。在常量的稳定与变量的创新中，“明日系列”也打造出了自身摆脱综N代魔咒的方法论。开放空间让学员更愿意秀出自我个性，而他们的故事与所面临的困境都是青年群体的痒点与痛点。有网友曾戏称，刺激周杰伦再写新歌的方法：是在他面前唱外文歌，并解释Cpop（中国元素流行乐）没人听了。不可否认，在欧美当道、韩流冲击之下，Cpop想要再次向世纪初的华语音乐那样突出重围，必须无条件依靠年轻人。鼓励年轻音乐人的本土创作，并保护他们的地域性，《明日创作计划》无疑在耕耘适合他们成长的土壤，为他们生长创造条件。Cpop的迭代创新，从创作链起始的年轻群体出发才是正本清源。唯有在最新的本土音乐潮流的摸索中，才能寻觅到国潮崛起的音乐风向标。当下一次人们进KTV点歌时想起几首“明日系列”歌曲，或许就是转变的开始。如果不懂年轻人，就去听他们的音乐。如果不懂他们的音乐，就打开“明日”这本“本土青年文化音乐图鉴”。
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