随笔|| 别让“朦胧”挡住“诗”的眼

别让“朦胧”挡住“诗”的眼

范景来||北京

我喜欢文字，也常写一些拙文，以此来舒展一下心情，时有文字被媒体采用，心情自然是更好。只是对于诗歌，我并不懂，至于什么体，什么律之类，一无所知。只是觉得，诗歌简短，合辙押韵，读起来朗朗上口，而且，表达的意境很精准，大有以一抵万感觉，因此，非常喜欢，并常常欣赏，以享其中之美。

我接触的微刊平台并不多，经常参与的只有几个。H平台和我的生活距离最近，且群里的人几乎都在一个城区，闲谈聊天自然很亲近，所以关注的较多。H平台创建时间并不是很长，所推出的文字，以诗歌居多，偶有一些散文之类。几乎每期推出的作品我都要看，散文类的感觉还好，诗歌方面感觉并不是很爽，总有一种朦朦胧胧的感觉，看不明白其中要义，不知道究竟要表达什么思想。但别人于我不同，他们似乎看的明白，认为不错，所以看后都会点赞。有图标的，也有留言的，总之一个意思：写的好！真好！之类。而我因困惑不知道好在哪里，所以始终保持沉默，不敢妄语。我是感觉自己的欣赏能力有限，所以才悟不出其中的好。平台好像对那样的诗文很认同，因此经常推出，这也让我越发感到自己的差距不小。记不得什么时候，是听说还是读书看到，好像是说，诗歌是要有一种朦胧状态才好，缘由是，让人有遐想空间。因此，很长一段时间，我也认可那种朦胧的状态是对的，只是我自己在做调整，以期达到欣赏出好的状态。不过，有一天，终于有人发出了异样的声音，一位文友（火车司机）直言：看不明白。我因早有同感，于是便随即附和：同感。不料，接下来便引起众人对“诗”的热议。你一言我一语，各抒己见，有认可好的，也有不赞成的，不过评论都很委婉，也许是怕伤到和气。讨论半天，并没有一个共识。最终，一位文友给出的结论倒是让人寻味：看不懂的是甲骨文，看懂的是白话文，又懂又不懂的就是诗。

我觉得这个结论有些精辟，又恰到好处，对于写者和平台，都算是一个解脱。自然，在我的印象里，朦胧也成了诗的一个特点。

这种观点持续了很长一段时间，直到去年年底才有改变。年前，家里搞卫生，在清理旧书时，发现了一本中学生唐诗精选读本，随意翻看，里面很多作品我都熟悉。李白《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。王之涣《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。李白《早发白帝城》：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这些诗句简短精悍，流传上千年，经久不衰，耐人寻味，堪称诗中精品。按理说，那个年代，正是文言时代，诗句应该十分晦涩才是，可事实上，名家的诗句确是那样的直白，浅显易懂，没有一点拗口难解之处，更没有那种朦胧的感觉，因此，这也颠覆了之前我对诗的那种模糊认知。

其实，一首好诗，不在乎语句的多寡，也不在乎词语的华丽与否，让人看懂，看明白是关键。如果读者看不明白，不清楚作者究竟是要表达什么样的思想，那诗也就失去了大半的意义。让人看懂，这应是作者的一种心态，也是一种为文之道。

我不知道执意把诗写出朦胧状态的作者是出于一种什么样的考虑，也不知道那个平台为什么又是那样的认同。作者创作是个心态问题，而平台的推出则有诱导之嫌，其实，那种朦胧没有任何的益处。记得鲁迅先生在创作时，总是把写好的文字首先读给身边的大爷、大妈们，或者是一些最底层的群众来听，直到他们听懂，听明白为止。可见，让人看懂，看明白，对于习文是何等的重要。当然，这也是对一个作品优劣的判断尺子。执意把文字写的晦涩、朦胧，或者机械堆积一些华丽的词句，不仅让文字本身逊色，也会失去很多的受众读者，没有一个人会花更多的时间去揣摩一些无意义的意境，更不会有人去欣赏。

不知什么原因，H平台已经很长时间没有推出作品了。是改革，还是在调整？不得而知。但愿平台今后在诗歌的推送上，少一些朦胧。刻意撰写朦胧的文友们，也调整一下心态，早日写出更多好的作品。总之，别让朦胧挡住诗的眼。

插图/网络

简介

范景来，现居北京，本科学历，爱好文学，喜欢用文字抒发情感，享受生活乐趣。

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