作者：冯玮瑜
极简主义，追求极致简约的呈现效果，是时下备受推崇的一种生活潮流和风格。我们生活中不乏极简主义的“身影”，很多人都认为它只是西方的产物，但果真如此吗？其实早在一千多年前，极简的审美已在中国文化史上留下了不少令人惊艳的艺术品。当代极简主义的含义，就是追求极致简约的呈现效果，是时下备受推崇的一种生活潮流和风格。大家去看西方艺术史时就会知道，这是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又被称为“MinimalArt”。
发展至今，它早已超出艺术流派的范畴，而延伸至设计乃至一种生活方式和哲学思想。
↑卢西奥·丰塔纳的作品，只是因为在画布上划了几道口子，就能卖到2000多万美元。
极简主义有很多的表现形式。“少既是多”，是它的核心。
极简主义也可以理解为删掉那些“过分的”“不必要的”，只保留“最需要的”。因而，极简主义旨在做减法，它看似少，实则有所舍弃，才能获得更多。
既然极简是一种泛艺术的概念，极简主义涵盖多个方面，那么它的根源在哪里？其实，极简主义并不是西方的产物，我想用我们文化的载体与大家一起破解这个千年的密码。这个载体，就是瓷器。
瓷器，在我们历史上是一个最久远的一种艺术品，早在一万多年前就已经有了陶艺。在东方的中国，极简主义在传统文化中其实古已有之，甚至比西方首次提出“极简主义”的时间更早。例如宋代的单色釉瓷器。
2018年7月28日，“五色祥云——自得堂藏宋元明清单色釉瓷器特展”在广东省博物馆开幕，我的一个朋友，专门来看我的展览开幕式。他在深圳是上市公司的一个高管，我那天很忙，他找到我后很激动拉着我说，“我看到一个非常美，能打动我灵魂深处的器物，”然后他带到我在这个展位前说，就是这只碗。
这位朋友曾经任职三家顶级上市公司的高管，可想而知他的生活压力之大、工作之繁忙。但是他说，“我每天的生活那么忙，却在看到这只碗的一瞬间，我觉得我安静下来了。没有想到，这一千年前这么简洁凝练的线条，能让我安静下来。”这只“北宋定窑双鱼纹碗”，是距今千年北宋年间的器物。赵宋一朝推崇简约抽象之美，这一理念深入到社会的方方面面，宋人向往返璞归真、恬淡静悠的生活方式，这些都体现在了宋代瓷器上，宋瓷以素净优雅为美，追求器型简洁，釉色纯净，不张扬不做作，于纯净之中传递美感。这件北宋定窑双鱼纹碗就是典型代表之一。这碗通体施白釉，釉薄而轻盈，胎质细密轻薄，呈现象牙一般的质感，内外壁皆光素，盘心刻双鱼纹，两尾游鱼在水波中欢快游弋，造型简练大方，线条流畅，意趣横生。让人越看越爱，好生喜欢。我这位朋友的感触，给了我很多启发。我们看瓷器是看线条，但是他在里面看到了思想。宋朝是美学的高峰，而在当时的瓷器包括种种的艺术品也是一个美学高峰的时代，定窑在当时是五大名窑之一。这件定窑双鱼纹碗在展览的现场，用它的语言告诉大家，宋代的美学没有太多的装饰，没有奢华的纹饰，就这么安静地在你面前。对比一下当下拍卖场上那么多的艺术品，你能感觉到吗？
殊途同归，大道至简，这也是我们中华文明的智慧。老子说“少则得，多则惑。”这就是我们的智慧。
千年过去了，大道至简的潮流还没褪去，反而从西方艺术回归到我们日常的生活里了。
不光是宋代，元明清的单色釉瓷器里面也体现出了超越年代的极简美学，传统与当代极简主义不谋而合，成为当代时尚的新生活方式。
我们会继续回眸这一千年，希望通过我熟悉的陶瓷领域，去看一下我们东方社会里面的极简主义，同时在里面寻找到每一个人都能找到的养分，滋养灵魂，给你带来无限的美感和灵感。
纯色无暇，简约而不简单
黄釉之色，明亮大气，淡雅娇润，是皇家专用釉色。它的明艳璀璨，代表千百年不变的高贵奢华。
柠檬黄釉杯，乃等级最高的全黄釉瓷器，釉色娇美匀净，晶莹剔透，温润如明玉，在柔和的灯光下，唯美动人。
纯然一色，容不得半点瑕疵，浑然一体，美得纯粹，是极简之美的最佳诠释。
柠檬黄釉杯复刻自古代宫廷御瓷，乃延续千百年洗礼的精华之作。清新亮丽的柠檬黄釉是清康熙和雍正才创烧成功，乃中国历史上首次出现的全新釉色，淡雅娇润，色泽宜人，别具清新亮丽，娇妍媚人之气韵。雍正柠檬黄釉瓷器是有清一代里烧造得最好的。
*有意邀请冯玮瑜老师出席各类大型文化艺术活动、展览、讲座、分享等活动项目，可于文章底部留言。
