烂漫春色。解澜涛水墨彩墨
野花野草，在旷野里无拘无束，自由自在地生长，天真烂漫，自由奔放，每遇风雨，反倒愈发茁壮，千姿万态，幻化迷离，粗放不羁，毫不造作。野草之王，在于粗离，在坚韧，在无声胜有声的勃发。
彩墨 荷塘远山
122cm×244cm 2021年
彩墨 山间行
150×80cm 2020年
画家自述
我们说油画民族化，并不是简单地用油画材料去画国画；国画现代化也不是用国画画材去绘现代画种的表象形式，民族化和现代化都是一个宗旨：把传统文化和审美意趣用现代的形式和手法表现出来。
当然，审美意趣也是要随时代的改变而不断变化的。绘画的题材在不断变化，那唯一不变的是自然！选择自然的题材，寓情于景，倾注情感，画面可得生机，生命力是传承艺术的关键所在！
野趣 59cmx100cm
彩墨 乐山大佛
230cm×140cm 2018年
水墨 静听蛙声
不论怎样，油画民族化和国画现代化一定是必然的趋势。跌跌撞撞地摸着石头过河，不觉间，这些都已折腾、探索了20多年，终于把这几十年的东西暂时浓缩在此刻的水墨探索成果中。可以不叫它是水墨，也不能叫它油画，但它确实是有水墨的成分，是用墨汁加水画到了生宣的载体上！它确实也有油画的色彩元素和塑造痕迹以及构成特点。这都源于对油画和水墨同时长期的探索，就先称它为纸上绘画可能会更合适?
彩墨 山花
水墨 华山
140 x 100cm
水墨 秋收时节
180 x 90cm
水墨 苏州园林
179 x 97cm
彩墨 山间花
90×90cm 2020年
解澜涛成为吴冠中的学生，说起来还是个小故事。
生计所迫解澜涛毕业后在京城拉“黑活”。一日拉客到一个文化市场，他便溜达到一个画廊。见到画案上的笔墨手痒难耐，即兴给廊主画一幅画。几天后，廊主来电说画卖掉了让他去取钱。这鼓励实在太大，于是又操旧业，耍起了本家手艺。很快订件应接不暇并在古玩市场小有名气。吴冠中家的一个常客见了他的画深以为这后生与先生有缘，就领他见吴冠中。老少初见甚感亲切，当即磕头拜师。大师去世前的4个年头，解澜涛时常去请教绘画和做人的学问，先生也不吝时间对他进行悉心的点拨和教诲。先生去世后的一个时期，解澜涛简直就是吴冠中留下的影子，解澜涛的画也为吴迷所青睐。
彩墨 山间秋葵
90cmx145cm
当然，艺术必须在继承的基础上不断创新才有出路，解澜涛知道自己的画被读者看了出踪迹，心有不安，他不想穿着大师的鞋走路，大师也不愿意学生总在他的卵翼之下发展。解澜涛还在路上，但这路已然走通。
彩墨 天涯芳草
90×145cm 2020年
彩墨 溪畔野花
145×230cm 2020年
解澜涛的油画已经被市场认可，他的中国画，也就是水墨画也有了长足的发展：带有油画味道的水墨画。看他的画就被他作品的绚烂激情所感染，他的画面里涌动的是他心中的暗香。
六合村春色 70cmx70cm
桂林芭蕉 70cmx138cm
乌江岸上 120 x 90cm
彩墨 山泉野花
145×165cm 2020年
马蹄菜 140x110cm
彩墨 野花棕榈
谢澜涛每年都会拿出一些时间痴迷地进入水墨画事。执一管软笔，舔上水墨在宣纸上晕染勾画的状态很奇妙。一笔下去曲折委婉，再下一笔氤氲淋漓，每每有新的际遇，时时有新的体验，隔上一段时间就有新的感悟。越画越得妙趣，越画内心越干净。那种三两笔就画出大气象的状态让他的情怀得到抒发，性灵得到升华，快哉不已。
横屏欣赏
彩墨 后山花事
水墨 西双版纳榕树
水墨 水牛180×90cm 2008年
水墨 池塘水暖
彩墨 庭院
彩墨 山花野溪
彩墨 野百合 56×160 cm
彩墨 芭蕉鸭塘 145×370cm 2021年