全世界都在“劝退”建筑学?来听听10位建筑大师给年轻人的建议

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前一阵的又是一年高考季,建筑专业以其持之以恒的“高投入、无回报”的核心硬实力,再次荣登“臭名昭著”排行榜首。
然而每一年都不例外,仍然有一批又一批的年轻人,以绝不信邪的姿态,披荆斩棘地顶住了一波又一波的劝退,奋不顾身的跃入建筑学的深渊。
每一位建筑人都曾奋不顾身的奔向那束心中的光。或许学业的艰苦、生活的重负、理想和现实的割裂让那束光渐渐暗淡,但请不要忘记它,也不要忘记曾经不顾一切奔赴的自己。
我们是否有勇气,在看清生活的真相之后依然热爱生活?
来听听建筑师们对年轻人的建议。
作者|雨汇
编辑|Yihan

「 美 」

伦佐·皮亚诺 Renzo Piano

伦佐·皮亚诺是意大利当代著名建筑师,1998年普利兹克奖得主。他最著名的建筑作品包括巴黎的蓬皮杜中心、伦敦的碎片大厦和纽约的惠特尼美国艺术博物馆。
“我们能告诉年轻人的绝不止一件事,但有一件事是肯定的:这个职业是关于如何创造一个更好的世界。
这是件难事儿。因为这不仅仅要为人们提供日常的空间,还有对美的追寻。
美就像天堂的鸟儿,你无法抓住。如果能有幸抓到几根美的羽毛,将它们放到建筑空间里,所见之人就都能获得几分美的恩泽。这就是艺术的意义。
美不仅仅是容貌上的,它更是探索、音乐、建筑、电影、科学的艺术。在这个意义上,美可以改变世界。它会悄悄改变每一个人,最终,整个世界。”
蓬皮杜艺术中心,法国巴黎
碎片大厦,伦敦

「 情感共鸣 

弗兰克·盖里 Frank Gehry

弗兰克·盖里是加拿大出生的美国建筑师,1989年普利兹克奖获奖者,以其标志性的解构风格而闻名。他最著名的建筑包括毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、洛杉矶的华特迪士尼音乐厅、西雅图的流行文化博物馆和布拉格的跳舞的房子。
“我站在一个叫做车夫的雕像前,这是一座希腊雕像,在福尔的,公元前500年建成的。
然后望着他,我哭了。
我想这就是建筑师应该做的事:给人以感动,并将这份感动延续几个世纪。这也是我一生致力于的。
这可能有点浮夸,但至少是一种美好的愿望。”
华特迪士尼音乐厅

跳舞的房子

「 另一个世界 

隈研吾 Kengo Kuma

隈研吾被认为是日本当代最重要的建筑师之一。1990年,隈研吾成立了自己的工作室Kengo Kuma & Associates。2008年,隈研吾在庆应义塾大学获得博士学位。他的最新作品早稻田国际文学馆(村上春树图书馆)将于2021年10月开放。
如果要给年轻人建议的话,第一点就是,去世界的尽头。这个时代我们大部分都住在城市,但在世界的另一边,有人住在和我们完全不同的地方。如果你年轻的时候去经历这些地方,它将会影响你一生。
我在大学的时候,影响我最深的是一次去Sahara的调研旅行。我在沙漠里走了两个月,去了解那里的村子。这对我影响深远。所以我建议年轻人,要去看看不一样的世界。
梼原木博物馆
竹屋

「 相信 

诺曼·罗伯特·福斯特 Norman Robert Foster

诺曼·罗伯特·福斯特,英国建筑师和设计师,国际上最杰出的建筑大师之一,被誉为“高技派”的代表人物,1999年普利兹克建筑奖得主。他于1967年成立工作室Foster and Partners。代表作品包括香港汇丰总部大楼、伦敦市政厅和千禧桥,德国国会大厦和苹果飞船总部等。他于1990年被封为爵士。
做建筑,或者做艺术、雕塑、绘画,最重要的是,你必须确定自己是打心眼里想做,而且比世上任何其他事相比都想做,并且你愿意为此做任何事,因为他真真正正使你着迷。
如果是这样,你选择了建筑,并奔向他,你生命的每一秒都将会沉浸在其中,你与建筑共生。
但如果你不相信建筑,你必须要找到其他什么你真正相信的。是什么并不重要,因为生活中的一切都可以是创造性的。
HSBC香港汇丰银行总部大楼
伦敦市政厅

「 同理心 

比亚克·英厄尔斯 Bjarke Ingels

比亚克·英厄尔斯,丹麦建筑师,BIG - Bjarke Ingels集团的创始合伙人,当代最具灵感创意的建筑师之一。BIG - Bjarke Ingels集团位于哥本哈根、纽约和伦敦。2013年,BIG被选中重新设计华盛顿的史密森尼,世界上最大的博物馆和研究中心。此外,BIG还在2014年获得Architizer 's Firm of the Year Award。
建筑的核心是为人们的生活提供场所,而这是一个持续的过程。因为我们所居住的城市,并非是某种完美的定性状态,而是随着人类生活不断发展变化的过程。建筑也应当与之共同发展。而城市并非只容纳某一种特定的思维方式、种族、性别、宗教、文化、语言、职业,城市是复杂的,容纳着大量不同的观点、不同的生活方式。
因此,建筑不应该是单一的、教条的,而应是开放式的、包容的,能够与差异共情的。如果能够放下观念的武断,去倾听和理解,以包容的姿态去了解不同的人们在说什么、害怕什么、试图保护什么,建筑将拥有巨大的能量。
同理心是建筑的超能力,也应是任何一个行业的。因为建筑在本质上是一种容纳生活的艺术和科学,要想容纳某种生活,我们必须先理解它,并与之共情。
The Twist Museum

VIΛ 57 West

BIG蛇形画廊

「 平凡的正义 

安娜·赫林格 Anna Heringer

安娜·赫林格出生于1977年,在奥地利-巴伐利亚边境靠近萨尔茨堡的小镇劳芬(Laufen)长大。如今,作为一名建筑师和联合国教科文组织土制建筑、建筑文化和可持续发展主席的荣誉教授,她专注于天然建筑材料的使用。她获得了无数荣誉:2020年诺贝尔奖、全球可持续建筑奖、哈佛大学GSD的勒布奖学金和RIBA国际奖学金等。
“想想建筑使用的材料、施工过程、以及在这个过程中要涉及多少的人,建筑真的是能够影响社会强大工具。对我来说,在做设计决定的过程中,我脑海中一直在反复思考的问题就是,地球上70亿人会不会做出相同的决定,选择相同的材料,选择相同的资源再利用方式,选择相同的空间形式。这会不会有助于社会正义?会不会有助于人们了解生态系统的不稳定性?等等。这些是我在做设计时一直努力考虑的问题。
因为我坚信,世界不会突然因为一个重大的决定而改变,真正塑造世界的,是那些日常的小决定。”
孟加拉国社区建筑Anandaloy

「 在地性 」

塔蒂亚娜·毕尔巴鄂 Tatiana Bilbao

塔蒂亚娜·毕尔巴鄂是墨西哥著名建筑师。2004年,她在中国、欧洲和墨西哥成立了Tatiana Bilbao Estudio工作室。她获得多项著名建筑奖项,包括2014年联合国教科文组织全球可持续建筑奖。
“我一度以为,以建筑的学术背景,我们可以理解一切。但我后来明白这是完全不可能的。
就像我的第一份海外工作,远在中国。我那时候天真的以为,我两天就能融入中国文化,像个本地人那样理解当地的建造方式和生活方式。但这些年来,我逐渐明白,我不是那个地方的人,我就无法理解那个地方的事。所以我可能除了从小长大、住了35年的社区,对任何别的地方的了解都不足够真实、深入到我可以在那儿建个本土的房子。
所以至少对我来说,做海外的建筑的时候,我会把异乡人这件事作为设计中的一个新的可能,就是我会以一种全新的眼光、不同于本地人的眼光,去建造。然后非常诚实地说,我不了解这里,但我会竭尽所能用我知道的东西,去建造;而不是假惺惺地说自己真的了解当地。
我从哪里来,就尽可能带来哪里的好东西,这是我一直所专注的。”
Housing in Ciudad Acuña
Bioinnova,Culiacán Rosales

「 叛逆的书呆子 

亚历杭德罗·阿拉维纳 Alejandro Aravena

亚历杭德罗·阿拉维纳,智利建筑师。2001年,他成立了具有社会意识的建筑事务所Elemental,专注于住宅、公共空间、基础设施和交通等公共利益项目。阿拉维纳获多项著名建筑奖,包括银狮奖(2008年),埃里希谢林建筑奖(2006年),2016年普利兹克建筑奖。
“我会建议年轻人们,像个书呆子一样咬文嚼字,去咀嚼、消化各种建筑的细节和各种人的语言。当我们内化这些所有的这些信息后,当我们产出时,去自由地反叛,和陈词滥调斗争。
我想这种循环,死板地学、灵活地做、死板地学、灵活地做,美好的事物才会以建筑的形式出现。”
只建一半的房子,半房

「 知行合一 

安妮·拉卡顿 Anne Lacaton

(左)
安妮·拉卡顿,法国建筑师,2021年普利兹克建筑奖得主。她与jean - philippe Vassal于1989年成立了Lacaton & Vassal事务所,他们最重要的建筑项目包括巴黎的东京宫和敦刻尔克的FRAC敦刻尔克。Lacaton & Vassal获得多项建筑奖项,包括国家建筑大奖赛(2008)、西蒙奖(FundacióMies van der Rohe)(2017)和全球可持续建筑奖(2018)。
“我觉得我很难给出建议,因为我们还有很多东西不确定,有很多疑问,但有疑问并不是坏事。
如果要提建议,我觉得首先他们要喜欢他们正在做的事,并且这件事与他们作为人、作为公民、作为建筑师的态度是一致的。我们如何将所有这些身份融合成一种态度,这是非常重要的。
其次是,这种态度要和当代的社会是一致的。我们应该努力去理解社会,并理解社会需要建筑师做些什么。建筑不应仅是一种符号,他应当是生活的空间,为每个人、每一种用途,提供自用使用空间的权力。
我们应当鼓励年轻人们以这种方式思考建筑。尽管我们是在生产建筑、生产某种实体、用材料创造美学,但我们不能把建筑看作某种产品。建筑的核心在于,对人、对居民、对社会的强有力的观点和立场。”

草棚

南特国立高等建筑学院

拉达匹住宅

「 共通性 」

安纳帕玛·昆多 Anupama Kundoo

安纳帕玛·昆多,澳大利亚籍印度建筑师。昆多的国际认可和获奖的建筑实践始于1990年。2013年,昆多在ArcVision国际建筑女性奖中获得了荣誉奖,因她在解决建筑可负担性和可持续性问题方面的突出贡献。同年,她参加了由David Chipperfield指导的威尼斯双年展。
“我认为旅行非常重要。但我必须承认我并是一个很爱出远门的人,我不是很着迷于旅行。事实上我是个很居家的人,我很喜欢在家附近散散步,不太需要去其他地方。我的根是很深的。
我年轻的时候,我通过读书旅行,所以我其实没有太多旅行的冲动。但我觉得两者需要平衡,把自己暴露在异乡固然很重要,但如果一个人没有根,他就算去几百个地方,眼睛里也什么都看不到。
我早年的旅行更多的是以一种审视的目光去看他人和我的不同。后来当我去的地方越来越多,我开始从自我意识中走出来,我发现自己和他人是一样的。我意识到不同表达方式背后相同的内核,我开始和那些看似与我不一样的人建立联结。在我旅行的过程中,我的目光转变了,我看见共通性,在每一种差异背后同样的核心。
我认为当我们要去追求和谐之美和人之福祉时,我们首先要去了解不同人对生活的不同表达,以及它们背后那永恒不变的共通性。”
Volontariat Home forHomeless Children
为本地治理的弱势儿童建造的 Sharana Daycare Centre

Kundoo 在2016年威尼斯双年展上设计的Full Fill Home


本文内容源自
Louisana Channel在YouTube发布的视频“Empathy is a superpower in architecture”| 10architects share their advice | Louisana Channel
https://www.youtube.com/watch?v=F_5GvFRDgFQ
Produced and edited by: Kasper Bech Dyg
Copyright: Louisiana Channel, Louisiana Museum of ModernArt, 2021
Supported by Den A.P. Møllerske Støttefond and Dreyers Fond
图源@Archdaily @Dezeen
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