徐峥的“中产阶级病”，有药吗？
第十放映室
就爱瞎说大实话
46岁的徐峥，又火了。
由他主演的《我不是药神》从点映火爆到公映，票房及口碑于暑期档领跑，已成既定事实。
关于电影昨天已经说过，现在来谈谈它的主演。
除了像往常一样收获戏外的名与利，排山倒海式的肯定，也在向徐峥疯狂涌来：
人气急升——迷妹们空降微博超话，将其捧为70后中生的流量担当“山争大哥”。
真服了这届“戏精”网友（图片来自网络）
演技封帝——影片里主角身上复杂且细腻的反差转变，提前拿走全体观众心中的影帝奖杯。
是的，看过的人都在夸，和以往的喜剧形象比，徐峥这次真不一样。
《药神》不是纯粹的喜剧。
尽管开头仍会被长毛徐峥逗乐，那极具年代感的凌乱打结发型功不可没，到慢慢地被剧情感染，被角色抓住。
我们从他所饰演的药贩子程勇身上，看到了平凡的人性竟能透着神性的光辉，很难不会被打动。
事实上，科班毕业、话剧出身的徐峥，能够把自己一贯亦谐亦庄的表演风格，圆融得恰如其分。
但小十君仔细一想，他在《药神》里的形象，似乎并没有多大颠覆。
这里，不是打算喷你们山争哥的演技表现。
毋庸置疑，他已经迎来自己演员生涯的一段高峰。
换个角度来看，徐峥作为演员，最聪明的地方就在于，始终在一类角色公式上，进行着加减乘除大法。
不信，你想想，程勇刚开始是个什么样的人？
卖壮阳药的老板，与妻子离婚的男人。
这边前妻吵着闹着要带儿子移民，那边房租与老爷子的医药费紧急催命，又把他逼得像热锅蚂蚁。
再回忆下徐峥主演的大部分电影，无不是以这样的“中年危机”为开端。
《药神》后半段，靠倒卖印度仿制药发迹的程老板，有了钱办了厂，还要继续向投资人点头哈腰。
直接恢复到他最令人熟悉的专属样貌——
徐峥永远在大银幕上，表现着中产阶级的焦虑与无奈。
“中年”、“中产”，自然也是他角色身上，挥之不去的两大标签。
如果不计《疯狂的石头》等片的客串，徐峥快到35岁，才正式出演电影男主角。
2007年的贺岁片，《爱情呼叫转移》。
剧情设定挺爽，刚离婚的男人，用天使给的手机，艳遇不同美女。（不要问这样的天使在哪里，我也想知道）
本片作为常规的商业喜剧，最大看点围绕着12名类型迥异的女明星，如范冰冰、黄圣依、宁静等，面对光头徐峥如何表现自己的风情。
而徐峥扮演的徐朗，刚出场就满脸沉重地向观众，控诉着七年婚姻生活带给他的苦闷。
算是为日后的角色，定下了形象基调。
经历了百花丛中过的一系列情感波折，男人在影片结尾蓦然回首，发现还是家里的老婆最好。
这样的幡然悔悟，也成为徐峥电影里所钻营的常见命题。
《爱情呼叫转移》一千多万的票房数据现在看毫不惊人，在当年却算表现良好。
不知道尝到甜头的徐峥，是否因此确定了自己的戏路。
徐朗，这一姓名，包括类似的中年失意男心态，将屡次出现在他接下来的作品当中。
非要具体展开去说，有房有车的徐朗，过着比上不足比下有余的平淡生活。
可他总觉得没劲，总想着逃离。
暗合大多数中产阶级男性的烦恼，或者说我等普通民众对于中产的想象。
之后的《人在囧途》到《港囧》，这几部影片似乎都在延续此路数，并宣告徐峥成了大银幕上不折不扣的“中产阶级代言人”。
为何独独是徐峥？
在大众眼中，他就是典型的上海小男人，戏里戏外形象气质吻合，事业春风得意，婚姻状况又总引来八卦。
或许是为迎合观众们的看客心理，离婚成了徐峥主演电影的常见桥段。
以及所有男人抗拒的秃顶、大肚腩，反倒成了他不必遮掩的特色喜感。
其所扮演的中产阶级人士，通通都有“病”。
这种病，有钱还治不了。
正是因为有钱，日子缺少奔头，才得了如此“欠折腾”的病。
通通都很“坏”。
要么虚伪算计，要么奸猾油腻，要么出轨找小三，要么违规违法的事都做。
时常徘徊在道德底线边缘，令埋下隐患的人生变得岌岌可危。
正如“囧”系列电影的开头，主角的事业危机与家庭危机，总有一个先登场，《泰囧》最狠，将两者拧成麻花一团上。
它是徐峥首次执导的影片，创下绝对的票房佳绩，更最大程度地展现，他作为导演的精明之处。
不是巧合，这次的角色，仍叫“徐朗”。
徐朗在《泰囧》中遭遇双重危机，一者来自家庭，妻子再也无法忍受工作至上的丈夫，提出离婚；
一者来自事业，死对头同事紧跟不舍地与他争夺产品授权，火上浇油。
两头夹击的焦灼感，如何解决呢？
引入宝宝强这样的“傻嗨拍档”，动不动像个麻烦炸弹炸得人面目全非，逼得主角一次又一次地体会绝望。
这段我也就笑了100遍吧
观众本来对品性充满缺陷的徐朗心生厌恶，看着他一度被折腾到崩溃，难免又会产生感同身受的同情。
也自然而然撕碎戏里戏外徐峥的精英形象，完成让其疯狂出丑的恶搞仪式，继而达到喜剧笑果。
在徐峥拍的电影中，中产阶级的病症到底怎么治，他其实给出了答案，那就是需要更大的危机。
所以像宝宝强带来的那些麻烦，就不再纯粹是麻烦，反而似一味药引。
发现没？徐朗们从来不直面最初设定好的生活危机。
只需踏上叛逃庸碌日常的刺激之旅，只要在不断袭来的闹剧中释放压力，以毒攻毒，以危机平危机。
家里那些个“鸡毛蒜皮”，根本不叫事了，自会跟着迎刃而解。
因为小陶虹的出演，这一幕才有了真实的感动
男人都爱做的美梦，被他拍成了电影。
徐铮之所以能够成功塑造中产阶级形象，正是因为他吃透了这类人的心理：
我焦虑我苦闷，卡在瓶颈期的安稳日子过腻了，连看自己的老婆都成了怪物。
她们不是代表着柴米油盐的世俗枷锁，就是“不能理解我为这个家，到底付出了多少心血。”
同样由徐铮参与编剧的《港囧》，将其展现得尤为明显。
“倒插门”的徐来渴望与初恋情人打上一炮，以求解决自己多年不孕不育的问题。
结果当然是以失败告终。
又是经历了一番千辛万苦的折腾，终于来到关键时刻，发现老婆才是真爱的徐来，刹住了车。
类似的影片结尾，徐铮往往会从广大男性同胞的“花花肠子同盟会”中，跳出来。
像个清醒的局外人一样规劝大家，或许也是为了让电影符合传统主流的价值观：
你的生活出现了问题，别在你老婆身上找原因。
你的“病”，关键是迷失了自己，失去了初心。
你的“坏”，反而因为有家庭兜底，才没酿成大错。
无论是徐朗还是徐来，我们很容易把他们当做徐铮在大银幕上的分身。
他可以安心做个俗（烂）人，过足出轨的瘾，排练离婚的戏码，通过闹剧寻找刺激，在结尾进行自我反省。
并且永远大团圆收场，贤惠大方的妻子总会原谅，“爽够了能回家”的他。
然而这些不过是按照观众对他形象的预期，进行一次又一次的重复表演。
戏外，除了出演套路化喜剧赚大钱，徐铮也没放弃寻找能“挠到自己痒”的角色类型。
《无人区》，为饰演律师减重过20多斤，试图去贴合人物设定的“外型俊朗”：
《催眠大师》，需要绷紧神经去演的悬疑向正剧：
《幕后玩家》，密闭空间内情绪起伏极大的独角戏，对谁来说都是不小的挑战：
从这些非徐铮主导的影片来看，他始终没有放弃“折腾”自己，甚至危机搞更大，折腾得更狠。
演员、导演的身份外，徐铮还是个出色的监制，在挖掘、支持新人导演和演员方面，他做的不比老搭档宁浩少。
雷佳音就是他推给宁浩，才有了《黄金大劫案》的“小东北”，如今终于蹿红的“雷大头”。
《火锅英雄》《超时空同居》《我不是药神》等等，几部在各自类型领域进行突破的片子，都与他有着密切的联系。
完全可以腆着肚子，躺下数钱的徐铮，面对自己正如日中天的演艺事业，很难讲不存在什么焦虑与不安。
属于他的“中产阶级病”，看似唯有电影可做解药。
躲在其中，刺激与宣泄，反省与救赎……能缓释多少，我们不得而知。
但是生活不是电影，没法按照自己的意愿轻易迎来大团圆，那些电影里回避的关键性问题，到了生活中仍要直面。
小十君记得看《我不是药神》的某个花絮，里面徐铮要演一场情绪失控的哭戏，有些困难。
他说自己很少演哭戏，导演是他的话，能避免就避免。
因为他不愿意面对众人，完全暴露脆弱。
丑态可以，脆弱不可以，尽管在大银幕上拿着自己的人生调侃做戏，徐峥也没忘记戴好演员的伪装面具。
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